Wikimedia CommonsPaul McCartney (derecha) y John Lennon llegan con The Beatles al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York el 7 de febrero de 1964.
ES UN HECHO: PAUL MCCARTNEY FUE MEJOR BEATLE QUE JOHN LENNON. Y no, no estamos hablando de fuera del escenario palabras y andanzas que revelan el lado feo de Lennon. No estamos hablando de lo que Lennon o McCartney hicieron con sus vidas y carreras después de The Beatles. Y no estamos hablando de la interminable e irresoluble discusión sobre qué canciones eran mejores.
Sin embargo, hay algunas razones relativamente objetivas y completamente demostrables por las que Paul McCartney fue el verdadero responsable de llevar a los Beatles al éxito, convirtiéndolo en el Beatle superior ...
Wikimedia CommonsDe izquierda a derecha: George Harrison, Paul McCartney, el productor de los Beatles George Martin y John Lennon en el estudio en 1966.
Uno de los intercambios de John Lennon más citables tiene un reportero que le pregunta: '¿Es Ringo el mejor baterista del mundo?' a lo que Lennon responde: 'Ni siquiera es el mejor baterista de Los Beatles'.
Por supuesto, Lennon nunca dijo eso (el comediante británico Jasper Carrott hizo , en 1983). Pero sigue siendo una de las líneas más mal atribuidas en toda la historia de la música porque es precisamente el tipo de ingenio mordaz de Lennon y porque muchos fanáticos acérrimos de los Beatles saben que el sentimiento subyacente es cierto. De hecho, el mejor baterista de The Beatles fue Paul McCartney.
Cuando el baterista de los Beatles Ringo Starr renunció brevemente a la banda durante las sesiones de grabación de 'The White Album', McCartney complementó sus deberes de bajo y voz completando una serie de temas destacados (incluidos 'Back In The USSR' y 'Dear Prudence') con actuaciones estelares en la batería. Y tan pronto como The Beatles se separaron y Starr ya no existía, McCartney tocó cada pista de batería en su primer álbum en solitario, luego en varios álbumes de Wings y otros álbumes en solitario a partir de entonces.
Cuando no estaba sentado a la batería, McCartney estaba sentado al piano, contribuyendo con partes integrales de ese instrumento, además del teclado, el melotrón y el sintetizador, a los clásicos de los Beatles como 'Hey Jude', 'Let It Be', 'Strawberry Fields'. Para siempre ”, y muchos, muchos más.
Y cuando no tocaba prácticamente ningún instrumento con un teclado, McCartney estaba realizando aclamadas interpretaciones con la guitarra, el propio instrumento de Lennon. Por ejemplo, los célebres solos de guitarra de éxitos como 'Drive My Car', 'Taxman' y 'Helter Skelter', por nombrar solo algunos, fueron todos interpretados por McCartney.
Todo esto por no hablar del instrumento principal de McCartney, al menos nominalmente: el bajo. Sobre la interpretación del bajo ampliamente anunciada de McCartney, dijo el propio Lennon una vez, en un Playboy entrevista publicada en 1981:
'Paul es uno de los bajistas más innovadores ... la mitad de las cosas que están sucediendo ahora se arrancan directamente de su período de los Beatles ... Es un ególatra en todo lo demás, pero siempre ha sido un poco tímido con su forma de tocar el bajo'.
Además, al moverse más allá de los instrumentos de rock tradicionales como el bajo, la guitarra, el teclado y la batería, McCartney estaba muy por delante de sus compañeros de banda, y mucho menos de sus compañeros de rock. En la discografía de The Beatles, McCartney tiene abundantes créditos en muchos instrumentos de rock no tradicionales de los que ha oído hablar (trompeta, órgano, campanas de viento), muchos más que no tiene (fliscorno, clavicordio) y algunos que apenas parecen como instrumentos en absoluto ('peine y papel de seda').
La lista de créditos de Lennon no es tan larga, variada ni interesante. Y luego están las audaces hazañas musicales que McCartney realizó a lo largo de su carrera en solitario, o la maestría musical que facilitó pero que no ejecutó personalmente (por ejemplo, arreglando y dirigiendo una orquesta de 40 músicos durante la Sargento. Pimientos sesiones) como Beatle.
Pero volviendo a ese peine y papel de seda ...
Wikimedia CommonsJohn Lennon (izquierda) y Paul McCartney en Estocolmo, 1963.
La historia cuenta que Paul McCartney era 'el lindo' y John Lennon era 'el inteligente'. Y no solo el inteligente, sino el artístico, el de vanguardia.
Después de todo, Lennon se casó con un artista decididamente de vanguardia con el que hizo algunas grabaciones de música concreta bastante extravagantes que siguen siendo tan sorprendentes ahora como hace 50 años. Obtuvo un collage de sonido de ocho minutos ('Revolution 9') en un álbum de los Beatles. Se sumergió en el mundo del arte, pintó, escribió poesía, usó gafas, practicó un activismo político tan extremo que se incluyó en una lista de vigilancia del FBI y protagonizó una película de 42 minutos que consiste únicamente en su propio pene pasando de flácido a erecto en camara lenta.
Y McCartney escribió 'Cuando tenga sesenta y cuatro años'.
Traficaba con confecciones de music hall, estándares pop y baladas seguras. Se mantuvo al margen de la política y prácticamente nunca se metió en problemas con la prensa. Tenía las mejillas pellizcadas. Se veía y sonaba como el Beatle que le gustaría a tu madre y a tu abuela.
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Y porque McCartney no parecer como la artística, y Lennon lo hizo, todos asumimos que la imagen era la verdad, lo cual, por supuesto, no lo era.
Ahora bien, definir realmente 'artístico' de una manera en la que definitivamente puedas comparar a una persona con otra es una tontería. Y en el ámbito de la política, la imagen, la moda y la autotitologización, Lennon era fácilmente más vanguardista que McCartney.
Pero cuando dejas de lado esas cosas que eran superficiales o ajenas a lo que más les importa a la mayoría de los fanáticos de la música, la música, McCartney fue en realidad el brillante empujador de límites de The Beatles.
Tomemos, por ejemplo, 'Tomorrow Never Knows', a menudo citada como la grabación más innovadora y progresista de toda la obra de The Beatles. Como Lennon la cantó y escribió las letras verdaderamente vanguardistas, todos tendemos a pensar en ella como su canción.
Pero los revolucionarios loops de cinta que dominan el arreglo y lo marcan como la grabación verdaderamente extraña que en realidad es vinieron de McCartney. De hecho, McCartney había estado jugando con los bucles de cinta durante algún tiempo antes de que se conociera como musica concreta en Francia.
Aquí, con 'Tomorrow Never Knows', en perfecto microcosmos, tenemos la tendencia recurrente en la que Lennon parece como el que empuja los límites cuando en realidad es, en mayor medida, McCartney quien lo hace.
Lanzada un año después de 'Tomorrow Never Knows', 'A Day In The Life' también es ampliamente citada como una de las dos o tres grabaciones más innovadoras y experimentales de los Beatles, y se le atribuye erróneamente a Lennon por hacerlo así.
Una vez más, el mérito debería ser para McCartney. Inspirado por compositores de vanguardia como Karlheinz Stockhausen y John Cage, McCartney (junto con el productor George Martin) elaboró los dos crescendos orquestales masivos, atonales, fuera del campo izquierdo que marcan el medio y el final de la canción, y empujan el canción muy fuera del ámbito de lo que la mayoría de nosotros podríamos llamar música pop.
Por supuesto, “Un día en la vida” y “El mañana nunca se sabe” son solo los dos ejemplos más destacados de que Lennon recibe demasiado crédito por ser vanguardista y McCartney no obtiene lo suficiente. La discografía de los Beatles está plagada de otras, particularmente en sus años intermedios y posteriores ...
Reflexionando sobre los primeros días de The Beatles para Playboy en 1984, McCartney dijo: “Todos admirábamos a John. Era mayor y era en gran medida el líder; era el ingenio más rápido y el más inteligente y todo ese tipo de cosas '.
Reflexionando sobre la carrera de The Beatles posterior a 1967 en una entrevista particularmente amarga con Piedra rodante en 1970, Lennon dijo: 'Después de que Brian [Epstein, el mánager de la banda] murió ... Paul se hizo cargo y supuestamente nos guió, ¿sabes?'
De hecho, en 1967, con Epstein muerto y The Beatles ya no actuando en vivo, el entusiasmo del grupo estaba en su punto más bajo, a excepción de McCartney, quien, según todos los informes, intervino para ocupar el papel de liderazgo dejado por Epstein. y empujó a la banda a mantenerse creativa en sus últimos cinco álbumes, ahora a menudo celebrados como algunos de sus mejores.
Si no fuera por McCartney, tampoco habríamos Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper , Recorrido mágico y misterioso , 'El álbum blanco', Submarino amarillo , Abbey Road y Déjalo ser - o se verían muy, muy diferentes.
Empezando con Sargento. Pimienta , fue McCartney quien trazó la trayectoria del grupo y proporcionó el marco creativo una y otra vez. En ese álbum, fue McCartney quien soñó la idea de una banda ficticia que serviría como el alter ego de The Beatles a través de un álbum conceptual interconectado.
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Xa Recorrido mágico y misterioso , fue McCartney quien ideó el largometraje adjunto en torno al cual se organizó el álbum, un concepto revolucionario en ese momento.
En 'The White Album', fue McCartney quien compuso la mayor parte de las canciones, quien intervino para tocar la batería cuando Ringo renunció brevemente, y quien incluso grabó composiciones enteras por su cuenta cuando los miembros de la banda discutían tanto que no podían ni siquiera estar en la misma habitación.
En un intento por devolver a la banda a sus raíces en términos de estética musical y énfasis en la interpretación en vivo, McCartney concibió tanto el álbum como la película. Déjalo ser .
Y en Abbey Road (lanzado antes Déjalo ser pero grabado después), fue McCartney quien reunió al grupo muy dividido y negoció un trato para que George Martin volviera a la silla del productor (de lo que Martin se había cansado debido a las luchas internas del grupo). Y con la ayuda de Martin, McCartney ideó el enfoque de suite que define gran parte del álbum.
Pero, además, ese álbum, y mucho más, literalmente no habría sucedido si no fuera por McCartney ...
YouTubeLos Beatles se presentan en vivo por última vez, en el techo del edificio Apple Corps en Londres el 30 de enero de 1969.
No es solo que McCartney mantuvo a la banda prosperando en sus últimos años, es que literalmente los mantuvo en marcha.
En 1966, hartos de la rutina y con fans que ni siquiera podían escuchar la música del grupo por encima del sonido de sus propios gritos, The Beatles dejaron de tocar música en vivo.
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Para la mayoría de las bandas, perder un componente tan esencial de su propia razón de ser seguramente significaría el final del grupo. E incluso el círculo íntimo y los miembros de The Beatles (especialmente Lennon) se sentían así, excepto McCartney.
Reflexionando sobre el momento en que el grupo dejó de viajar, Lennon dijo una vez :
“Estaba pensando, 'Bueno, este es el final, de verdad. No hay más giras. Eso significa que habrá un espacio en blanco en el futuro ... 'Fue entonces cuando realmente comencé a considerar la vida sin los Beatles, ¿qué sería? Y ahí fue cuando se plantó la semilla de que tenía que salir de [los Beatles] de alguna manera sin que los demás me echaran. Pero nunca pude salir del palacio porque era demasiado aterrador '.
Y si el final de la gira noqueó a una de las piernas de los Beatles, la muerte de Brian Epstein en agosto de 1967 noqueó a la otra. Después de la muerte de Epstein, Lennon recordó haber pensado eso fue todo - 'Lo hemos tenido, joder'.
Pero solo cinco días después de la muerte de Epstein, McCartney tomó las riendas y empujó a sus compañeros de banda a seguir adelante con el nuevo Recorrido mágico y misterioso proyecto que había ideado. Pero Lennon todavía estaba saliendo: al año siguiente, Lennon comenzó a hacer música fuera de The Beatles (con Yoko Ono) e incluso abandonó las sesiones de 'The White Album'.
Esa dinámica - Lennon con un pie fuera de la puerta, McCartney manteniendo a todos juntos - se mantuvo estable durante los próximos dos años. Incluso cuando The Beatles realmente se unieron para un gran éxito como 'Hey Jude', Lennon vio poco más que el final del grupo. Lennon más tarde dijo de la letra de esa canción, 'Las palabras 'sal y tómala' - inconscientemente - [Paul] estaba diciendo, 'Adelante, déjame''.
Al año siguiente, 1969, McCartney arrastró a sus compañeros de banda, en particular a Lennon, que estaba desinteresado y prácticamente había cedido su agencia dentro del grupo a Ono, a través de la Déjalo ser proyecto. En las palabras de Piedra rodante , McCartney 'trató de mantener a los demás en el buen camino, pero fue una tarea ingrata'.
Durante esas sesiones, la hostilidad y dependencia de Lennon hacia Ono incluso hizo que George Harrison abandonara la banda, dos veces. En una de esas ocasiones, Lennon se burló de Harrison con una canción sarcástica cuando este último salió del estudio.
Y no era solo en el estudio donde McCartney tenía que mantener a flote a la banda casi sin ayuda. La nueva empresa comercial del grupo, Apple Corps (un sello discográfico, un estudio de cine y muchas otras cosas) estaba perdiendo dinero, y solo McCartney mantuvo las cosas juntas.
En las palabras de Piedra rodante :
'Como todos los Beatles, McCartney fue director de Apple, pero en el primer año crucial de la compañía, fue el único que se interesó a diario en el negocio ... En esos primeros meses, McCartney trató de frenar el desembolso de la compañía, pero no se encontró con la resistencia de los otros Beatles; no tenían una concepción real de las realidades económicas, ya que simplemente gastaban lo que necesitaban o deseaban e hicieron que Apple pagara las cuentas '.
Aunque esa situación financiera solo empeoró durante el verano de 1969, fue McCartney quien volvió a convocar a la banda para grabar su último álbum. Abbey Road (que Lennon desacreditaría más tarde en entrevistas). La semana posterior al lanzamiento del álbum, McCartney reunió a todos para tratar de convencerlos de que volvieran a salir de gira. Fue en esa reunión que Lennon les contó a los otros miembros de sus planes para dejar el grupo.
Lo convencieron de retrasar el anuncio (en parte con la esperanza de que no hablara en serio), pero durante los meses siguientes, tocó con nuevos grupos, lanzó un sencillo en solitario y dejó perfectamente claro que estaba terminando con The Beatles.
Por supuesto, al final, fue McCartney quien primero hizo pública la noticia de la disolución del grupo, cuando anunció su salida del grupo el 17 de abril de 1970. Con eso, gracias a McCartney, a pesar de sus años de liderazgo, The Los Beatles oficialmente ya no existían. Sin McCartney, el final probablemente habría llegado mucho antes.
A continuación, mira The Beatles aparición histórica de 1964 en El show de Ed Sullivan . Luego ver cómo se veían los Beatles en 1957 en esta rara fotografía.
