El metro de terciopelo , Banda estadounidense de la década de 1960 cuyo sonido de guitarra primordial y letras urban-noir, influenciadas por el arte de vanguardia y la literatura moderna, inspiraron el punk y rock alternativo movimientos de los años setenta y ochenta. Los miembros principales fueron Lou Reed (nombre original Lewis Allan Reed; n. 2 de marzo de 1942, Brooklyn, Nueva York, EE. UU. - f. 27 de octubre de 2013, Southampton, Nueva York), John Cale (n. 9 de marzo de 1942, Garnant, Gales), Sterling Morrison (en su totalidad Holmes Sterling Morrison; b. agosto 29 de 1942, Westbury, Nueva York — d. 30 de agosto de 1995, Poughkeepsie, Nueva York), Maureen (Moe) Tucker (n. 26 de agosto de 1944, Levittown, Long Island, Nueva York), Nico (nombre original Christa Päffgen; n. 16 de octubre de 1938, Colonia, Alemania) —M. 18 de julio de 1988, Ibiza, España), Angus MacLise y Doug Yule.
The Velvet Underground, 1965. Donald Greenhaus / Retna Ltd.
¿Qué significa estética en el arte?
Reed, que era hijo de un contador, hizo su primera grabación cuando era adolescente (como miembro de los Shades) y estudió literatura en la Universidad de Syracuse (Nueva York), donde cayó bajo la influencia del poeta Delmore Schwartz. Formado como músico clásico en Londres, el galés Cale llegó a los Estados Unidos en 1963 con una beca Leonard Bernstein para estudiar composición pero pronto se unió a Dream Syndicate, un conjunto minimalista pionero fundado en la ciudad de Nueva York por La Monte Young. En 1965, mientras trabajaba como compositor del personal al estilo de Brill Building para Pickwick Music, Reed formó un grupo, The Primitives (incluido Cale), para las presentaciones en vivo de un sencillo que había grabado llamado The Ostrich. También había escrito canciones, como Heroin y Venus in Furs, que reflejaban su interés por el realismo gráfico y narrativo de los novelistas Raymond Chandler y Hubert Selby, Jr. Con el guitarrista Morrison (compañero de clase de Reed en Syracuse) y el percusionista MacLise, Reed on guitarra y voz y Cale al piano, viola y bajo formaron una banda más permanente para tocar estas canciones, y finalmente se decidieron por el nombre de Velvet Underground, tomado del título de un libro de bolsillo sobre desviado sexo.
La banda interpretó bandas sonoras en vivo para películas experimentales antes de hacer su debut formal, con el nuevo baterista Tucker, en un escuela secundaria bailar en diciembre de 1965. Después de ver al grupo tocar en un club de Greenwich Village, el artista pop Andy Warhol se convirtió en el gerente y patrocinador de Velvet Underground, presentándoles a la exótica actriz, modelo y cantante alemana Nico; poner al grupo de gira con su discoteca de performance, The Exploding Plastic Inevitable; y financiar y producir el primer álbum de los Velvet. Grabado en 1966 pero no lanzado hasta el año siguiente, The Velvet Underground y Nico fue uno de los debuts más importantes del rock, un trabajo pionero que aplicó el disruptivo estética de la música de vanguardia y el free jazz (drones, distorsión, retroalimentación atonal) a la guitarra rock. También presentó exámenes francos sobre el uso de drogas, el sadomasoquismo y la abrumadora desesperación. En un momento en que la escena de San Francisco representaba la cúspide eufórica de la contracultura de la década de 1960, la dura dosis de los Velvet de la realidad enmarcada en la ciudad de Nueva York fue despreciada por la industria de la música e ignorada por el público general.
La carrera de Velvet Underground estuvo plagada de trastornos personales y luchas financieras. Nico se embarcó en una carrera en solitario en 1967. Su estilo único de deslumbrar melancolía fue mejor capturado en Chicas Chelsea (1968), con contribuciones de Reed, Cale y Morrison, y El índice de mármol (1969), producido por Cale. También en 1967, Reed despidió a Warhol como gerente del grupo. Cale fue reemplazado por Doug Yule en 1968, después del lanzamiento de Luz blanca / Calor blanco, un álbum de extraordinaria ferocidad proto-punk. La balada de rhythm and blues y el clasicismo pop de la década de 1950 que aromatizaban sutilmente la composición de Reed florecieron El metro de terciopelo (1969) y Cargado (1970). Pero la tensión del fracaso comercial llevó a Reed a renunciar en agosto de 1970. Una versión de la banda liderada por Yule llegó cojeando a principios de la década de 1970.
Como solistas, Reed y Cale presentaron la visión de Velvet Underground y legado a una audiencia más amplia. Reed tuvo un éxito atrasado en 1972 con el álbum. Transformador; coproducida por el admirador de Velvet, David Bowie, contó con Walk on the Wild Side, que alcanzó el número 16 en la lista de pop estadounidense. Luego se estableció como una figura de padrino del punk con lanzamientos como la lujosa suite de canciones. Berlina (1973), el oratorio de retroalimentación Música de Metal Machine (1975) y el álbum conceptual Nueva York (1989). Además de sus propias grabaciones en solitario de pop y rock, Cale produjo y colaborado con artistas influenciados por Velvet Underground como Iggy and the Stooges, Jonathan Richman, Brian Eno y Patti Smith; Cale también compuso y lanzó numerosas obras orquestales y bandas sonoras de películas. En 1989, Reed y Cale se reunieron para escribir y grabar Canciones para Drella, un elocuente réquiem para su mentor Warhol.
que tipos de puentes hay
Morrison y Tucker abandonaron el Velvet Underground sin Reed en 1971. Morrison estudió medieval literatura, luego trabajó como capitán de remolcador. Tucker, cuyo estilo africano de tocar la batería la convirtió en un ícono del rock underground, formó una familia e hizo discos en solitario ocasionales. El 15 de junio de 1990, en una celebración del arte y la vida de Warhol en Francia, Reed, Cale, Morrison y Tucker actuaron juntos por primera vez desde 1968; Hicieron una gira por Europa en 1993 y grabaron un álbum de concierto antes de separarse nuevamente. En 1996, Velvet Underground fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
