vanidad

vanidad , (del latín vanidad , vanidad), en el arte, un género de la pintura de naturaleza muerta que floreció en los Países Bajos a principios del siglo XVII. A vanidad la pintura contiene colecciones de objetos que simbolizan la inevitabilidad de la muerte y la fugacidad y vanidad de los logros y placeres terrenales; exhorta al espectador a considerar la mortalidad y a arrepentirse. La vanidad evolucionó a partir de simples imágenes de calaveras y otros símbolos de muerte y fugacidad pintados con frecuencia en el reverso de los retratos durante el Renacimiento tardío. Había adquirido un estatus independiente por c. 1550 y en 1620 se había convertido en un género popular. Su desarrollo hasta su declive hacia 1650 se centró en Leiden, en el Provincias Unidas de los Países Bajos , una sede importante del calvinismo, que enfatizó la depravación total de la humanidad y promovió una rígida moral código.

Naturaleza muerta, óleo sobre madera de Willem Claesz Heda, 1634; en el Museo Boymans-van Beuningen, Rotterdam. 43 × 57 cm.

Naturaleza muerta , óleo sobre madera de Willem Claesz Heda, 1634; en el Museo Boymans-van Beuningen, Rotterdam. 43 × 57 cm. Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam



Aunque algunos vanidad Las imágenes incluyen figuras, la gran mayoría son naturalezas muertas que contienen ciertos elementos estándar: símbolos de las artes y las ciencias (libros, mapas e instrumentos musicales), riqueza y poder (carteras, joyas, objetos de oro) y placeres terrenales (copas, pipas y naipes); símbolos de muerte o fugacidad (calaveras, relojes, velas encendidas, pompas de jabón y flores); y, a veces, símbolos de resurrección y vida eterna (generalmente mazorcas de maíz o ramitas de hiedra o laurel). Lo más temprano vanidad las imágenes eran sombrías, algo monocromáticas composiciones de gran poder, conteniendo solo unos pocos objetos (generalmente libros y una calavera) ejecutados con elegancia y precisión. A medida que avanzaba el siglo, se incluyeron otros elementos, el ambiente se iluminó y la paleta se diversificó. Los objetos a menudo se volteaban juntos en desorden, lo que sugiere el eventual derrocamiento de los logros que representan. Irónicamente, el último vanidad pinturas se convirtieron en gran parte en un pretexto para meticuloso virtuosismo en la representación de texturas y superficies variadas, pero la calidad artística del género no declinó en ningún sentido. Varios de los más grandes pintores holandeses de naturalezas muertas, incluidos David Bailly, Jan Davidsz de Heem, Willem Claesz Heda, Pieter Potter y Harmen y Pieter van Steenwyck, fueron maestros de la vanidad naturaleza muerta, y la influencia del género se puede ver en la iconografía y técnica de otros pintores contemporáneos, entre ellos Rembrandt.