Teatro y danza

La mayoría de las formas de teatro más antiguas de Indonesia están vinculadas directamente a las tradiciones literarias locales (orales y escritas). El prominente marioneta teatros espectáculo de marionetas (juego de títeres de varilla de madera) de los sundaneses y títeres de sombra (teatro de marionetas de sombras de cuero) de los javaneses y Balinés —Dibujar gran parte de su repertorio de versiones indigenizadas del Ramayana y Mahabharata . Estos cuentos también proporcionan material de referencia para la wayang wong (teatro humano) de Java y Bali , que utiliza actores. Algunos espectáculo de marionetas Las representaciones, sin embargo, también presentan historias musulmanas, llamadas menak .

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En las representaciones de títeres, el narrador ( cerebro ) es también el titiritero y el artista principal del espectáculo. Para animar a los personajes, el cerebro utiliza una variedad de cualidades vocales y estilos de habla, desde los más refinados y líricos hasta los más toscos y coloquial . Una tarde de espectáculo de marionetas o títeres de sombra Es inevitablemente una mezcla de elegancia poética y humor básico. Las actuaciones de Java y Sundanese normalmente duran toda la noche, a partir de las 8:00pmy termina cerca del amanecer. Las actuaciones balinesas suelen ser más breves.



Los dramaturgos formados en la tradición occidental han trabajado para ampliar la experiencia de los indonesios con el teatro. En la década de 1960, la compañía de Willibrordus Rendra jugó un papel decisivo en la inauguración de una serie de representaciones teatrales innovadoras, modernistas y controvertidas que se basaron en gran medida en modelos occidentales. Gran parte del trabajo de Rendra involucró adaptación para el público indonesio de obras de dramaturgos occidentales como Sófocles, William Shakespeare , Federico García Lorca, Bertolt Brecht y Samuel Beckett.



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Algunas tradiciones teatrales incorporan la danza hasta tal punto que normalmente se denominan danza-dramas. De estas tradiciones, la wayang wong y wayang topeng (teatro enmascarado) de Java y Bali, así como las obras balinesas que relatan la historia de la bruja Calonarang, se encuentran entre las más conocidas. Desde la independencia, coreógrafos indonesios formados en el país Las academias de artes escénicas conocen bien el ballet clásico occidental y la danza moderna, además de los estilos locales. En consecuencia, algunos han adaptado obras dramáticas de danza local para el público contemporáneo. La ballet , por ejemplo, es esencialmente una forma actualizada de danza-drama tradicional que combina elementos de teatro local géneros (incluido el teatro de marionetas) con movimientos, puesta en escena y vestuario derivados de estilos contemporáneos; en Java, la forma está asociada con el templo de Prambanan.



Aparte de su papel crucial en la danza-dramas, la danza indonesia sirve a muchos diverso funciones, desde el ritual hasta lo puramente recreativo. Las actuaciones pueden ser sutiles y estilizadas como los géneros de la corte femenina de porque en el sur de Célebes y srimpi en Java central, elegante pero masculino como el seudati de Aceh y el kancet laki del Kenyah del este Borneo , o demostrativo, dinámica e interactivo como el balinés jangger , que es realizado por un grupo mixto de hombres y mujeres. El vigoroso silat tradiciones (artes marciales), para las cuales el Minangkabau de occidente Sumatra y los sundaneses de Java occidental son famosos, también incorporan un elemento de danza, ya que se interpretan con un tipo particular de música y utilizan movimientos y coreografías convencionales.

kancet laki

kancet laki Kenyah hombre realizando una danza en solitario de hombre ( kancet laki ), Long Segar, Kalimantan Oriental, Indonesia. Gini Gorlinski

Música

El teatro de marionetas, la danza-drama y algunas representaciones teatrales sin danza suelen estar acompañadas en Java y Bali por un gamelan , un conjunto de percusión metálica que consta principalmente de gongs, metalófonos, xilófonos y tambores. Algunos conjuntos también incluyen una o más flautas, cítaras, laúdes con arco y vocalistas. Cuando está presente, uno o dos tambor (tambores) dirigen el conjunto, dando pistas y tempi a los músicos, mientras que también articular los movimientos de los títeres o bailarines. Cantantes femeninas, en Java llamadas desde el fondo , sentarse entre los músicos y crear el ambiente para diferentes partes de la narración. Los cantantes masculinos suelen formar un coro llamado gerong . En actuaciones que duran toda la noche, desde el fondo generalmente bromea con el titiritero durante el interludio cómico alrededor de la medianoche; el público también puede solicitar piezas musicales particulares en ese momento.



Aunque las actuaciones de los metálicos gamelan Los conjuntos de Java y Bali son los más destacados a nivel nacional e internacional de las tradiciones musicales de Indonesia; una gran variedad de otras tradiciones se encuentran en todo el archipiélago. Si bien algunas de estas tradiciones son, como la gamelan , basados ​​en gong, otros se centran en instrumentos de cuerda, instrumentos de viento de madera o bambú, o tambores, xilófonos u otros instrumentos de percusión no metálicos. Por ejemplo, una matriz de tradiciones relacionadas con el laúd punteado, más conocidas por un término similar a sampé ' o flauta - se extiende desde Sumatra a través de Kalimantan hasta Celebes. El pueblo Toba Batak de Sumatra es conocido por sus conjuntos de tambores afinados, gondang . En el este de Kalimantan, la música de baile basada en xilófonos es una de las favoritas entre Kenyah comunidades .

Niños Kenyah tocando jatung utang (xilófono) como parte de la celebración de una boda en Kalimantan Oriental, Indon.

Kenyah muchachos jugando corazón de la deuda (xilófono) como parte de la celebración de una boda en East Kalimantan, Indon. Gini Gorlinski

Muchas tradiciones musicales bien establecidas de Indonesia incorporan elementos instrumentales y vocales de fuentes internacionales. La gamelan conjunto que acompaña a un títeres de sombra La actuación puede usar cuernos para señalar la escena de la batalla. Los batak en el norte de Sumatra y los amboneses en el Molucas , ambos ampliamente reconocidos por su virtuosismo vocal, utilizan la guitarra para acompañar la mayor parte de su canto. Kroncong La música, que floreció durante la época colonial y mantuvo su popularidad después de la independencia, fue un producto de la confluencia de las culturas de Europa occidental (particularmente portuguesa) e Indonesia; mientras que la guitarra y otros instrumentos de cuerda occidentales constituido El núcleo de kroncong , la forma en que se tocaban estos instrumentos era una reminiscencia de gamelan música.



La música popular contemporánea de Indonesia, consumida principalmente (pero no del todo) por los jóvenes, ha hecho kroncong una cosa del pasado. Dangdut , una síntesis de la música de cine india, un tipo de música malaya de Sumatra llamada Orquesta malaya (Orquesta malaya), kroncong , y la música popular euroamericana, fue pionera en la década de 1970 principalmente por el ex músico de rock and roll Rhoma Irama. El estilo ha seguido desarrollándose y ha conservado un amplio seguimiento no solo en Indonesia sino también en Malasia . Como tipo de música de baile recreativa, dangdut anima los pubs de la ciudad y diversas festividades rurales en todo el país.