Teatro del Absurdo

Vea un extracto de una producción de Waiting for Godot

Vea un extracto de una producción de Esperando a Godot Los personajes Vladimir y Estragon esperando a Godot; de la obra de Samuel Beckett Esperando a Godot , con miembros del Taller de Teatro de San Quentin. Una coproducción de la University of Maryland at College Park Visual Press, Caméras Continentales, Société Française de Production, La SEPT-Drama Division Guillaume Gronier, FR3 Music & Drama Division Dominique Fournier, WGBH Boston, PBS, Radioteleviseo Portuguesa-EP; cortesía del video de prensa de la Institución Smithsonian Ver todos los videos de este artículo

Teatro del Absurdo , obras dramáticas de ciertos dramaturgos europeos y estadounidenses de los años cincuenta y principios de los sesenta que coincidían con el filósofo existencialista Albert Camus 's evaluación , en su ensayo El mito de Sísifo (1942), que la situación humana es esencialmente absurda, carente de propósito. El término también se aplica libremente a esos dramaturgos y la producción de esas obras. Aunque no existió ningún movimiento absurdista formal como tal, los dramaturgos como diverso como Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet, Arthur Adamov, Harold Pinter y algunos otros compartieron una visión pesimista de la humanidad luchando en vano por encontrar un propósito y controlar su destino. Desde este punto de vista, la humanidad se siente desesperada, desconcertada y ansiosa.



Las ideas que informan las obras también dictan su estructura. Los dramaturgos absurdos, por tanto, acabaron con la mayoría de las estructuras lógicas del teatro tradicional. Hay poca acción dramática como se entiende convencionalmente; No importa cuán frenéticamente actúen los personajes, su ajetreo sirve para subrayar el hecho de que no sucede nada que cambie su existencia. En Beckett's Esperando a Godot (1952), la trama se elimina y surge una cualidad circular atemporal cuando dos criaturas perdidas, usualmente interpretadas como vagabundos, pasan sus días esperando, pero sin ninguna certeza de a quién están esperando o de si él, o él, alguna vez lo hará. venir.



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Descubre qué hace que El nuevo inquilino de Eugène Ionesco sea un sello distintivo del Teatro del absurdo Esta dramatización de 1975 de la obra de teatro en un acto de Eugène Ionesco El nuevo inquilino Es un excelente ejemplo de Teatro del Absurdo, aunque el propio autor prefirió calificar su obra como teatro de burla. Encyclopædia Britannica, Inc. Ver todos los videos de este artículo

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El lenguaje en una obra absurda a menudo está dislocado, lleno de clichés, juegos de palabras, repeticiones y no sequiturs. Los personajes de Ionesco La soprano calva (1950) sentarse y hablar, repitiendo lo obvio hasta que suena a tonterías, revelando así las deficiencias de la comunicación verbal. El comportamiento y la conversación ridículos y sin propósito dan a las obras una superficie cómica a veces deslumbrante, pero hay un mensaje serio subyacente de metafísico angustia. Esto refleja la influencia de la tradición cómica extraída de fuentes como la commedia dell’arte, el vodevil y el music hall combinados con artes teatrales como la mímica y la acrobacia. Al mismo tiempo, el impacto de las ideas expresadas por los surrealistas, existencialistas y Expresionista escuelas y los escritos de Franz Kafka Es evidente.



Originalmente impactante por su burla de las convenciones teatrales, aunque popular por su acertada expresión de las preocupaciones de mediados del siglo XX, el Teatro del Absurdo declinó un poco a mediados de la década de 1960; algunos de sus innovaciones había sido absorbido por la corriente principal del teatro incluso mientras servía para inspirar nuevos experimentos. Algunos de los principales autores del Absurdo han buscado nuevas direcciones en su arte, mientras que otros continúan trabajando en la misma línea.