Pintura al temple , pintura ejecutada con pigmento molido en un medio miscible con agua. La palabra pintura al temple originalmente vino del verbo templar , para lograr la consistencia deseada. Los pigmentos secos se pueden utilizar templando con un vehículo aglutinante y adhesivo. Tal pintura se distinguió de pintura al fresco , cuyos colores no contienen aglutinante. Eventualmente, después del surgimiento de pintura al óleo , la palabra ganó su significado actual.
Maestro del Códice de San Jorge: La crucifixión La crucifixión , temple y pan de oro sobre tabla de madera del Maestro del Códice de San Jorge, c. 1340–45; en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Fotografía de KaDeWeGirl. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, The Cloisters Collection, 1961 (61.200.1)
El témpera es un medio antiguo que se ha utilizado constantemente en la mayor parte del mundo. culturas hasta que fue reemplazado gradualmente por pinturas al óleo en Europa, durante el Renacimiento . Tempera fue el original mural medio en la antigüedad dinastías de Egipto, Babilonia, Grecia micénica y China y se utilizó para decorar las catacumbas cristianas primitivas. Se empleó en una variedad de soportes, desde la piedra estelas (o pilares conmemorativos), estuches de momias y rollos de papiro de antiguo Egipto a los paneles de madera de los iconos y retablos bizantinos y las hojas de vitela de medieval manuscritos iluminados.
El tempera verdadero se hace mezclándolo con la yema de huevos frescos, aunque los iluminadores de manuscritos a menudo usaban clara de huevo y algunos pintores de caballete agregaban el huevo entero. También se han utilizado otras emulsiones, como cola de caseína con aceite de linaza, yema de huevo con goma de mascar y aceite de linaza, y clara de huevo con aceite de linaza o amapola. Los pintores individuales han experimentado con otras recetas, pero pocas de ellas han tenido éxito; todas, excepto las pinturas al temple posteriores de William Blake sobre láminas de cobre, por ejemplo, se han oscurecido y deteriorado, y se cree que mezcló su pigmento con pegamento de carpintero.
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El moquillo es una forma cruda de témpera que se obtiene mezclando pigmento seco en una pasta con agua, que se diluye con pegamento caliente al trabajar o agregando pigmento a la merluza (una mezcla de tiza finamente molida y apresto). Se utiliza para la escenografía y las caricaturas preparatorias de tamaño completo para murales y tapices. Cuando se seca, sus colores tienen la calidad pálida, mate y polvorienta de pasteles , con una tendencia similar a manchar. De hecho, las caricaturas dañadas se han retocado con pastel tizas.
El temple al huevo es la forma más duradera del medio, y generalmente no se ve afectada por la humedad y la temperatura. Se seca rápidamente para formar una película resistente que actúa como una piel protectora para el soporte. En el manejo, en su diversidad de transparente y opaco efectos, y en el brillo satinado de su acabado, se asemeja a las modernas pinturas de emulsión de resina acrílica.
La pintura tradicional al temple es un proceso largo. Sus soportes son superficies lisas, como madera cepillada, escayola fina, piedra, papel, vitela, lienzo y moderno. composición tableros de madera comprimida o papel. El lino generalmente se pega a la superficie de los soportes de los paneles, y tiras adicionales enmascaran las uniones entre los tablones de madera arriostrados. Gesso, una mezcla de yeso blanco (o yeso) con tamaño, es el suelo tradicional. La primera capa es de gesso grosso, una mezcla de yeso grueso sin laminar y apresto. Eso proporciona una superficie absorbente rugosa para 10 o más capas delgadas de gesso sottile, una mezcla suave de apresto y yeso fino previamente apagado en agua para retardar el secado. Esta laboriosa preparación da como resultado una superficie opaca, blanca brillante, que refleja la luz, similar en textura al azúcar glas plano duro.
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El diseño de una gran pintura al temple se ejecutaba tradicionalmente en moquillo sobre una caricatura de papel grueso. Los contornos se pincharon con una rueda perforadora para que cuando la caricatura se colocara sobre la superficie del soporte, el patrón lineal se transfiriera dando toques o golpeando las perforaciones con una bolsa de muselina de carbón en polvo. El punteado contornos trazados a través se fijaron en pintura. Los pintores medievales al temple de paneles y manuscritos hicieron un uso generoso de la hoja de oro en los fondos y para las características simbólicas, como halos y rayos de luz celestial. Las áreas del diseño embutido destinadas al dorado se construyeron primero en bajo relieve con yeso duro, el yeso más duro y menos absorbente. compuesto También se utiliza para molduras de marcos elaboradas. Los campos de fondo a menudo se texturizaban imprimiendo el yeso duro, antes de que se fraguara, con pequeños bloques de madera tallados en huecograbado para crear patrones repetidos en relieve, con granos y acolchados que brillaban cuando se doraban. Se presionaron hojas de oro finamente batido sobre un mordiente pegajoso (compuesto adhesivo) o sobre un fuste húmedo (pigmento de tierra marrón rojizo) que dio mayor calidez y profundidad cuando se pulieron las áreas doradas.
Los colores se aplicaron con pinceles de marta en sucesivos barridos amplios o lavados de temple semitransparente. Aquellos que se secan rápidamente, evitando las sutiles gradaciones tonales posibles con lavados de acuarela o pintura al óleo; Por lo tanto, los efectos del modelado sombreado tuvieron que obtenerse mediante una técnica de sombreado cepillo trazos. Según el pintor italiano Cennino Cennini, los pintores al temple del Renacimiento temprano colocaron los lavados de color sobre una pintura base monocromática completamente modelada en terre vert (pigmento verde oliva), un método que más tarde se desarrolló en la técnica de medios mixtos de pintura base al temple seguida de esmaltes de aceite transparentes. .
La base de yeso luminoso de una pintura al temple, combinada con el acumulativo efecto de lavados de color superpuestos, produce una profundidad e intensidad de color únicas. Las pinturas al temple en seco tienen un valor más claro, pero su tonalidad original se puede restaurar mediante un encerado o barnizado posterior. Otras cualidades características de una pintura al temple, resultantes de su propiedad de secado rápido y disciplinado técnica, son sus líneas aceradas y bordes nítidos, su meticuloso detalles y texturas lineales ricas, y su énfasis general en un patrón plano decorativo de masas de colores llamativos.
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El gran bizantino La tradición de la pintura al temple se desarrolló en Italia en los siglos XIII y XIV por Duccio di Buoninsegna y Giotto. Su espacio pictórico aplanado, generosamente enriquecido por campos y texturas de pan de oro, se amplió con las perspectivas de profundidad renacentistas en las pinturas de Giovanni Bellini, Piero della Francesca, Carlo Crivelli, Sandro Botticelli y Vittore Carpaccio. En ese momento, la pintura al óleo ya estaba desafiando la primacía de la témpera, Botticelli y algunos de sus contemporáneos aparentemente agregaron aceite a la emulsión de témpera o la superpusieron con color al óleo.
Tras la supremacía del medio al óleo durante los períodos posteriores de la pintura occidental, el siglo XX vio un renacimiento de las técnicas de témpera de artistas estadounidenses como Ben Shahn, Andrew Wyeth y Jacob Lawrence y de los pintores británicos Edward Wadsworth y Lucian Freud. Probablemente también habría sido el medio de los últimos pintores abstractos de borde duro, si las nuevas pinturas de resina acrílica no hubieran demostrado ser más fáciles y rápidas de manejar.
