fotografía callejera

fotografía callejera , a género de fotografía que registra la vida cotidiana en un lugar público. La misma publicidad del entorno permite al fotógrafo tomar sincero fotografías de extraños, a menudo sin su conocimiento. Los fotógrafos callejeros no necesariamente tienen un propósito social en mente, pero prefieren aislar y capturar momentos que de otra manera pasarían desapercibidos.

Principios

Numerosos fotógrafos, incluidos Alfred Stieglitz, Berenice Abbott y William Eggleston, tomaron fotos en la calle pero no se consideraron fotógrafos callejeros. Stieglitz, por ejemplo, fotografió las calles de Nueva York y París a principios del siglo XX durante las inclemencias del tiempo, cuyos efectos se plasmaron en sus imágenes. Abbott adoptó un enfoque diferente: en la década de 1930 documentó la arquitectura urbana desde abajo, enfatizando el contraste de la luz y la oscuridad y la magnitud de la construcción. ambiente . Eggleston elevó la fotografía en color a una obra de arte en sus imágenes a gran escala de lugares comunes, personas y cosas cotidianas que a menudo se encuentran en público o en la calle. Aunque fue influenciado por muchos de los que influyeron en los fotógrafos callejeros de los años cincuenta y sesenta, no le interesaba principalmente capturar el espíritu de la calle.



Stieglitz, Alfred: Invierno, Quinta Avenida

Stieglitz, Alfred: Invierno, Quinta Avenida Invierno, Quinta Avenida , huecograbado de Alfred Stieglitz, 1892. Biblioteca del Congreso, Washington, D.C.



El impulso de documentar visualmente a las personas en público comenzó con pintores del siglo XIX como Edgar Degas , Edouard Manet , y Henri de Toulouse-Lautrec , que trabajó codo a codo con fotógrafos intentando captar la esencia de la vida urbana. Algunos utilizaron fotografías como ayuda para pintar. Pintores, dibujantes y fotógrafos trataron la calle como su estudio, grabando el mundano y lo espectacular, las figuras por excelencia y lo extraño. Los artistas manipularon su medio lo mejor que pudieron para evocar la espontaneidad y el movimiento en una imagen estática en dos dimensiones. Impresionistas como Claude Monet introdujo pinceladas incompletas en sus composiciones para expresar movimiento y cambio con el tiempo. Monet también pintó el mismo tema repetidamente desde la misma perspectiva pero en diferentes momentos del día para ver cómo el cambio de luz afectaría al sujeto, algo que una cámara podría hacer de manera bastante eficiente. Al principio, la cámara se veía como una herramienta que podía reemplazar la mano del artista, pero con el tiempo las capacidades únicas de la cámara: su instantánea y capacidad para ver más que la ojo humano (y con un mejor enfoque): separó claramente una fotografía de una pintura e hizo que la fotografía no fuera un estudio adjunto, sino un medio distinto valioso en sí mismo.

Las primeras imágenes que ejemplificaron la fotografía callejera fueron las producidas por el fotógrafo francés Charles Nègre, quien usó su cámara para documentar la arquitectura, así como tiendas, trabajadores, músicos ambulantes, vendedores ambulantes y tipos inusuales de calles en la década de 1850. Debido a la tecnología comparativamente primitiva disponible para él y el largo tiempo de exposición requerido, luchó por capturar el ajetreo y el bullicio de las calles de París. Experimentó con una serie de métodos fotográficos, intentando encontrar uno que le permitiera capturar el movimiento sin un desenfoque, y encontró cierto éxito con el calotipo, patentado en 1841 por William Henry Fox Talbot . El calotipo pudo capturar una imagen en un minuto, una asombrosa eficiencia en comparación con los 15 a 30 minutos necesarios para un daguerrotipo. Algunas de las fotografías de Nègre se organizaron para evocar la acción, y algunas ocasionalmente incluían accidentes: una imagen borrosa de una figura moviéndose por el composición . Esos accidentes sirven como algunos de los primeros ejemplos de movimiento capturados en la imagen fija, una expresión de la energía de la calle.



Talbot, William Henry Fox

Talbot, William Henry Fox William Henry Fox Talbot, inventor del calotipo. Photos.com/Jupiterimages

¿En qué se diferencian la velocidad y la velocidad?

Eugène Atget, otro de los primeros fotógrafos callejeros, documentó las calles de París a finales del siglo XIX y principios del XX antes de que fueran demolidas y reconstruidas de acuerdo con los nuevos planos de la ciudad. implementado por el barón Georges-Eugène Haussmann. Atget hizo impresiones a la albúmina utilizando una cámara de visualización de gran formato que llevó consigo por toda la ciudad. A diferencia de Atget, el fotógrafo Charles Marville fue contratado por la ciudad de París para crear un documento enciclopédico de Haussmann. urbanismo proyecto a medida que se desarrollaba, por lo tanto, el viejo y el nuevo París. Si bien el tema de los fotógrafos era esencialmente el mismo, los resultados fueron marcadamente diferentes, lo que demuestra el impacto de la intención del fotógrafo en el carácter de las imágenes que produjo. El objetivo de Atget era documentar el viejo París antes de que desapareciera, independientemente de lo que lo reemplazara. Dada la excelente calidad de sus fotografías y la amplitud del material, los arquitectos y artistas a menudo compraban las impresiones de Atget para usarlas como referencia para su propio trabajo, aunque los intereses comerciales no eran su principal motivación. En cambio, se vio impulsado a fotografiar hasta el último vestigio del París que amaba. La pasión mezclada y la urgencia de su misión se evidencian, dando como resultado fotografías que narran su propia experiencia de la ciudad, cualidades que anticiparon la fotografía callejera del siglo XX. Las fotografías de Atget no eran meros documentos o experimentos con nueva tecnología. Revelan la ciudad a través de sus ojos. Su trabajo y su comprensión fundamental de la fotografía como forma de arte sirvieron de inspiración para las generaciones de fotógrafos que siguieron.

Atget, Eugène: escaparate: Tailor Dummies

Atget, Eugène: Escaparate: Tailor Dummies Escaparate: Tailor Dummies , de Eugène Atget, c. 1910. Colección George Eastman House



Fotografía en movimiento y Leica

La próxima generación de fotógrafos callejeros, aunque probablemente no se referían a sí mismos como tales, fue introducida por el fotoperiodismo del fotógrafo nacido en Hungría André Kertész. La fotografía callejera como género propio se originó como una rama del fotoperiodismo. De hecho, muchos de los primeros fotógrafos callejeros comenzaron como reporteros gráficos o fotógrafos de moda y, a menudo, continuaron desempeñando esos roles para ganarse la vida mientras se dedicaban a su arte durante sus horas libres. Kertész estaba trabajando en París a partir de 1925, y en 1928 estaba usando una Leica, una cámara liviana de mano que ofrecía movilidad y mayor anonimato. Sus escenas callejeras de París a veces capturaban a personas a corta distancia de una manera que no se había visto anteriormente, exhibiendo su audaz toma de riesgos y su fuerte intuición sobre las capacidades de la cámara. Aunque utilizó un medio y una tecnología que aún estaban en su infancia, Kertész dominó la capacidad de capturar la actividad espontánea sin sacrificar la composición reflexiva. Al principio de su carrera, se asoció con artistas abstractos, surrealistas y constructivistas, especialmente con el pintor holandés Piet Mondrian, cuyos lienzos abstractos y geométricos probablemente tuvieron un impacto significativo en el enfoque mesurado de la composición de Kertész.

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Kertész, André: Autorretrato, 1927

Kertész, André: Auto retrato , 1927 Auto retrato de André Kertész, 1927. Andre Kertesz

En la década de 1930, el fotógrafo húngaro Brassaï (nacido como Gyula Halász) comenzó a ganarse una reputación por sus fotografías nocturnas, utilizando una técnica que aprendió de Kertész mientras vivían y trabajaban en París. A diferencia de sus compañeros, Brassaï usó una cámara Voigtländer de formato más grande con un tiempo de exposición más largo, lo que lo obligó a ser más calculado y reflexivo en su práctica de lo que hubiera sido si hubiera usado una Leica. (Se cree que no pudo pagar una Leica en ese momento, pero usó una a fines de la década de 1950 para tomar fotografías en color). Fotografías de Brassaï del inframundo de París iluminado por luz artificial fueron una revelación, y el Compilacion de la serie que publicó, París después del anochecer (1933), fue un gran éxito.



Fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson , un admirador de Kertész, a menudo se le atribuye el vínculo entre el arte y la fotografía documental. Cartier-Bresson fue un campeón de la cámara Leica y uno de los primeros fotógrafos en maximizar sus capacidades. La Leica permitió al fotógrafo interactuar con el entorno y capturar momentos a medida que sucedían. Su tamaño relativamente pequeño también ayudó al fotógrafo a desvanecerse en el fondo, que era el enfoque preferido de Cartier-Bresson. Mientras hablaba de su trabajo, Cartier-Bresson acuñó la frase el momento decisivo, que resuena particularmente bien con el objetivo del fotógrafo callejero: aprovechar esa fracción de segundo en la que los elementos de una fotografía se unen con claridad. Es debido a esta comprensión fundamental del arte de tomar fotografías que a menudo se le atribuye el redescubrimiento del medio nuevamente aproximadamente un siglo después de su invención. Tomó fotografías durante más de medio siglo e influyó en generaciones de fotógrafos para que confiaran en su ojo e intuición en el momento.

Cartier-Bresson, Henri

Cartier-Bresson, Henri Henri Cartier-Bresson tomando una foto en una calle de París, 1954. Jean Marquis / Magnum



En los Estados Unidos justo antes Segunda Guerra Mundial , varios fotógrafos, incluidos Walker Evans, Dorothea Lange y Berenice Abbott, estaban comenzando sus carreras y comenzando a definir con mayor claridad el potencial de la fotografía, ya que se practicaría con toda su fuerza una década después. Fue durante ese período que la fotografía callejera realmente comenzó a tomar forma como un subgénero único de la fotografía documental. Durante la Gran Depresión, la fotografía estaba cada vez más presente en libros, periódicos y revistas, así como en exposiciones de galerías y museos. Evans, Lange y Abbott, entre muchos otros, estaban entendiendo las circunstancias contemporáneas, no solo la lucha económica sino también la modernización y el crecimiento de las ciudades y la industria. Con tecnología fotográfica avanzada, salieron a las calles en ciudades, pueblos y áreas rurales de todo el país para documentar a las personas y lugares que encapsulado la experiencia americana.

Evans, Walker: escaparate, Bethlehem, Pensilvania

Evans, Walker: Escaparate, Belén, Pensilvania Escaparate, Belén, Pensilvania , impresión en gelatina de plata de Walker Evans, 1935. Biblioteca del Congreso, Washington, D.C.



Lange, Dorothea: policía en una reunión callejera en San Francisco, California

Lange, Dorothea: Policía en una reunión callejera en San Francisco, California Policía en una reunión callejera en San Francisco, California , fotografía de Dorothea Lange, 1936. Biblioteca del Congreso, Washington, D.C.