Stan Getz , por nombre de Stanley Getz , (nacido el 2 de febrero de 1927 en Filadelfia, Pensilvania, EE. UU., fallecido el 6 de junio de 1991, Malibú , California), saxofonista tenor de jazz estadounidense, quizás el músico más conocido de la escuela cool del jazz, conocido por su tono suave y exuberante.
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Getz comenzó a estudiar el saxofón a los 13 años e hizo su debut profesional a los 15. Tocó con las bandas de Jack Teagarden, Stan Kenton, Jimmy Dorsey y Benny Goodman, e hizo algunas grabaciones bajo su propio nombre en 1946. El gran avance de Getz se produjo al año siguiente, cuando fue contratado para la orquesta Second Herd de Woody Herman. Como miembro de una sección de saxo inusual (tres tenores y un barítono), Getz era uno de los Four Brothers de la banda de Herman, que se especializaba en jazz moderno en tonos fríos. Destacó los solos de Getz durante su tenencia con Herman destacan su turno en la canción Four Brothers (1947) y, especialmente, su célebre interpretación de Early Autumn (1948). Su tono era ligero como una pluma, sin vibrato y puro y mostraba la influencia de su ídolo, Lester Young. En unos pocos años, Getz perfeccionaría su propio estilo algo distante, el jazz fresco característico del movimiento de jazz de la costa oeste, en el que se mantenía bajo control el emocionalismo manifiesto.
Durante los años siguientes, Getz dirigió cuartetos y quintetos que incluían descubrimientos como el pianista Horace Silver, el guitarrista Jimmy Raney y el trombonista Bob Brookmeyer. Getz también fue destacado en la exitosa grabación del guitarrista Johnny Smith de Moonlight en Vermont en 1952. Trabajó esporádicamente con Stan Kenton durante este período y participó en varios conciertos de Norman Granz's Jazz at the Philharmonic en Los Ángeles.
Getz vivió en Europa desde 1958 hasta principios de 1961. Continuó haciendo grabaciones muy respetadas durante este tiempo con otros expatriados de jazz estadounidenses, incluidos Oscar Pettiford y Kenny Clarke. A su regreso a los Estados Unidos en 1961, Getz se asoció con el arreglista Eddie Sauter para grabar Enfocar , un álbum que muchos consideran la obra maestra de Getz. Trabajó con el guitarrista Charlie Byrd en el álbum que marcó el comienzo de la era de la bossa nova, Jazz Samba (1962), que incluyó su exitosa grabación de Desafinado. Getz se asoció aún más con la bossa nova a través de su trabajo posterior con Gary McFarland, Luiz Bonfa y Laurindo Almeida. Para el album Getz / Gilberto (1963), que se convirtió en uno de los álbumes de jazz más vendidos de todos los tiempos, Getz colaborado con los legendarios músicos brasileños João Gilberto y Antonio Carlos Jobim; para una pista, La chica de Ipanema Astrud, la esposa de Gilberto, que nunca había cantado profesionalmente, fue una adición de última hora en la voz. Su entrega un tanto ingenua y despreocupada encajaba con la melodía y complementaba la interpretación perfecta del saxo de Getz, y la grabación se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Getz cuando se lanzó más tarde como single.
Aunque Getz a partir de entonces inevitablemente se vinculó con la bossa nova, rara vez volvió a la forma después de principios de la década de 1960. Por lo general, actuaba con sus propios grupos, que presentaban el vibráfono de Gary Burton en lugar del piano habitual. Su otro trabajo destacado de este período incluyó colaboraciones con los pianistas Bill Evans y Chick Corea. Getz incorporó ritmos e instrumentación del rock en muchas de sus grabaciones de finales de la década de 1960 y durante toda la de 1970. También incursionó en la fusión a fines de la década de 1970 y molestó a muchos fanáticos de toda la vida al usar un efecto de eco digital en su saxofón.
Para el deleite de los puristas, Getz regresó a la instrumentación tradicional de jazz acústico en 1981 y se quedó con tales arreglos durante el resto de su carrera, que incluyó una asociación con Universidad Stanford desde 1982 hasta su muerte. Aunque el movimiento de jazz de la costa oeste tuvo detractores que despreciado Lo que vieron como su enfoque académico sin emociones, Getz siguió siendo universalmente venerado entre los críticos y compañeros músicos por su sonido y su creatividad melódica. Como John Coltrane dijo sobre el estilo de Getz, seamos realistas, todos sonaríamos así si pudiéramos.
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