Las oportunidades para el diseño espacial libre que presenta esta escultura independiente no siempre se aprovechan al máximo. La obra puede estar diseñada, como muchas esculturas arcaicas, para ser vista desde solo una o dos posiciones fijas, o puede ser, en efecto, poco más que un relieve de cuatro lados que apenas cambia la forma tridimensional del bloque. Los escultores manieristas del siglo XVI, por otro lado, se esforzaron especialmente en explotar la visibilidad general de la escultura independiente. Giambologna Violación de los sabinos , por ejemplo, obliga al espectador a caminar a su alrededor para captar su diseño espacial. No tiene vistas principales; sus formas se mueven alrededor del eje central de la composición , y su serpentina movimiento se despliega gradualmente a medida que el espectador se mueve para seguirlos. Gran parte de la escultura de Henry Moore y otros escultores del siglo XX no se preocupa por el movimiento de este tipo, ni está diseñada para ser vista desde posiciones fijas. Más bien, es una estructura diseñada libremente de formas multidireccionales que se abre, perfora y extiende en el espacio de tal manera que el espectador se da cuenta de su diseño integral en gran parte al ver a través de la escultura. La mayoría de las esculturas construidas están dispuestas en el espacio con total libertad e invitan a ser vistas desde todas las direcciones. En muchos casos, el espectador puede caminar por debajo y a través de ellos.
Anish Kapoor: Puerta de la nube Puerta de la nube , escultura de acero inoxidable de Anish Kapoor, 2006; en Millennium Park, Chicago. Fundación de Arquitectura de Chicago (un socio editorial de Britannica)
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La forma en que una escultura exenta entra en contacto con el suelo o con su base es un asunto de considerable importancia. Una figura reclinada, por ejemplo, puede ser en efecto un relieve horizontal. Puede mezclarse con el plano del suelo y parecer arraigado en el suelo como un afloramiento de roca. Otras esculturas, incluidas algunas figuras reclinadas, pueden diseñarse de tal manera que parezcan descansar en el suelo y ser independientes de su base. Otros se apoyan en el espacio por encima del suelo. Las esculturas más completamente independientes son las que no tienen base y se pueden levantar, girar en las manos y, literalmente, verlas por todas partes como un netsuke (una pequeña palanca de madera , marfil o metal usado para sujetar una pequeña bolsa o bolso a la faja de un kimono). Por supuesto, una gran escultura no se puede tomar de esta manera, pero se puede diseñar de manera que invite al espectador a pensar en ella como un objeto independiente que no tiene una base fija y está diseñado alrededor.
Escultura diseñada para colocarse contra una pared o un fondo similar o en un nicho puede ser redondo e independiente en el sentido de que no se adhiere a su fondo como un relieve; pero no tiene la independencia espacial de una escultura completamente independiente, y no está diseñado para ser visto por todos lados. Debe diseñarse de manera que su estructura formal y la naturaleza y el significado de su tema puedan ser claramente comprendidos desde una gama limitada de vistas frontales. Las formas de la escultura, por lo tanto, suelen extenderse principalmente en una dirección lateral más que en profundidad. La escultura pedimental griega ilustra este enfoque de manera excelente: la composición se extiende en un plano perpendicular a la línea de visión del espectador y se hace completamente inteligible desde el frente. Decimoséptimo siglo Barroco escultores, especialmente Bernini , adoptó un enfoque bastante diferente. Aunque algunos favorecieron un coherente Desde un punto de vista frontal, por activo que sea, se sabe que Bernini concibió una obra Apolo y Dafne [1622–24]) en el que la narración se desarrolló en detalles descubiertos a medida que el espectador recorría la obra, comenzando por la parte trasera.
Lorenzo Bernini: Apolo y Dafne Apolo y Dafne , escultura de mármol de Lorenzo Bernini, 1622–24; en la Galería Borghese, Roma. SCALA / Art Resource, Nueva York
La composición frontal de la escultura de pared y nicho no implica necesariamente una falta de tridimensionalidad en las formas mismas; es sólo la disposición de las formas lo que está limitado. Escultura pedimental clásica, escultura de templo indio como la de Khajuraho, escultura de nicho gótico y De Miguel Ángel Todas las figuras de las tumbas de los Medici están diseñadas para colocarse sobre un fondo, pero sus formas están concebidas con una plenitud de volumen completa.
Surasundara Surasundara, arenisca beige, Khajuraho, Madhya Pradesh, India, siglos X-XI; en la Academia de Artes de Honolulu. Fotografía de honolulu0919. Academia de Artes de Honolulu, compra, 1975 (4311.1)
