Sandro Botticelli , nombre original Alessandro di Mariano Filipepi , (nacido en 1445, Florencia [Italia] - fallecido el 17 de mayo de 1510, Florencia), uno de los más grandes pintores de la florentina Renacimiento . Su El nacimiento de Venus y Primavera A menudo se dice que personifican para los espectadores modernos el espíritu del Renacimiento.
Preguntas principalesSandro Botticelli fue uno de los más grandes pintores del Florentino Renacimiento . Su Nacimiento de venus ( c. 1485) y Primavera ( c. 1480; Primavera ) a menudo se dice que personifica para los espectadores modernos el espíritu del Renacimiento, aunque sus figuras alargadas y aparentemente ingrávidas y sus espacios bastante planos se desvían del naturalismo de otros pintores renacentistas.
Sandro Botticelli nació Alessandro di Mariano Filipepi de un padre que era curtidor. Sandro tenía un hermano mayor, Giovanni, un prestamista que se llamaba Botticello (Barrilcito), de donde deriva el apodo de Sandro. Sandro nunca se casó y vivió con su familia durante toda su vida.
El padre de Sandro Botticelli lo puso como aprendiz de orfebre después de terminar sus estudios. Pero, como Sandro prefería la pintura, su padre lo puso a las órdenes de Filippo Lippi, uno de los maestros florentinos más admirados. En 1470 Botticelli se había establecido en Florencia como maestro independiente con su propio taller.
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No se ha escrito mucho sobre la causa de la muerte de Sandro Botticelli en 1510. El biógrafo Giorgio Vasari describió a Botticelli como empobrecido y discapacitado en sus últimos años. Sin embargo, otra evidencia sugiere que Botticelli siguió siendo bastante próspero. Es posible que simplemente se haya visto afectado por la mala salud.
El nombre de Botticelli se deriva del de su hermano mayor Giovanni, un prestamista que se llamaba Botticello (Barril pequeño). Como suele ocurrir con los artistas del Renacimiento, la mayor parte de la información moderna sobre la vida y el carácter de Botticelli se deriva de la obra de Giorgio Vasari. Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más eminentes , complementado y corregido a partir de documentos. El padre de Botticelli era un curtidor que le enseñó a Sandro a un orfebre después de terminar sus estudios. Pero, como Sandro prefería la pintura, su padre lo puso al mando de Filippo Lippi, uno de los maestros florentinos más admirados.
El estilo pictórico de Lippi, que se formó a principios del Renacimiento florentino, fue fundamental para la propia formación artística de Botticelli, y su influencia es evidente incluso en las últimas obras de su alumno. Lippi enseñó a Botticelli las técnicas de pintura sobre paneles y fresco y le dio un control seguro de la perspectiva lineal. Estilísticamente, Botticelli adquirió de Lippi un repertorio de tipos y composiciones , una cierta fantasía elegante en el vestuario, un sentido lineal de la forma y una parcialidad hacia ciertos tonos más pálidos que aún es visible incluso después de que Botticelli había desarrollado sus propios esquemas de colores fuertes y resonantes.
Después de que Lippi se fue Florencia para Spoleto, Botticelli trabajó para mejorar el estilo figurativo frágil y comparativamente suave que había aprendido de su maestro. Con este fin, estudió el estilo escultórico de Antonio Pollaiuolo y Andrea del Verrocchio, los principales pintores florentinos de la década de 1460, y bajo su influencia Botticelli produjo figuras de redondez escultórica y fuerza. También reemplazó el delicado enfoque de Lippi con un robusto y vigoroso naturalismo, moldeado siempre por concepciones de belleza ideal. Ya en 1470 Botticelli se estableció en Florencia como maestro independiente con su propio taller. Absorto en su arte, nunca se casó y vivió con su familia.
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Estas transiciones en el estilo de Botticelli se pueden ver en los pequeños paneles de Judith ( El regreso de Judith ) y Holofernes ( El descubrimiento del cuerpo de Holofernes ), ambos c. 1470, y en su primera obra fechada, Fortaleza (1470), que fue pintado para la sala del Tribunale dell'Are della Mercanzia, o tribunal de comerciantes, en Florencia. El arte de Botticelli de esa época muestra un uso del ocre en las áreas sombreadas de los tonos de la piel que le da una calidez marrón muy diferente a la palidez de Lippi. Las formas en sus pinturas se definen con una línea que es a la vez incisiva y fluida, y hay una capacidad creciente para sugerir el carácter e incluso el estado de ánimo de las figuras mediante la acción, la pose y la expresión facial.
Hacia 1478-1481 Botticelli entró en su madurez artística; toda vacilación en su obra desapareció y fue reemplazada por una consumar maestría. El fue capaz de integrar figura y escenario en composiciones armoniosas y para dibujar la forma humana con una vitalidad irresistible. Más tarde demostraría una habilidad inigualable en la interpretación de textos narrativos, ya sean biografías de santos o historias de Boccaccio. Decameron o Dante 's Divina Comedia , en una forma pictórica que es a la vez exacta, económica y elocuente .
Botticelli trabajó en toda la corriente géneros del arte florentino. Pintó retablos al fresco y sobre tabla, tondi (pinturas redondas), pequeños cuadros de tabla y pequeños trípticos devocionales. Sus retablos incluyen estrechos paneles verticales como el San Sebastián (1474); pequeños paneles oblongos como el famoso Adoración de los Magos (c. 1476) de la Iglesia de Santa Maria Novella ; retablos de tamaño mediano, de los cuales el más bello es el hermoso retablo de Bardi (1484-1485); y obras a gran escala como el Retablo de San Bernabé (c. 1488) y el Coronacion de la virgen (Hacia 1490). Su temprano dominio del fresco es claramente visible en su San Agustín (1480) en la Iglesia de Ognissanti, en la que el santo convincente la energía y el vigor expresan ambos intelectual poder y devoción espiritual. Tres de los mejores frescos religiosos de Botticelli (terminados en 1482) formaban parte de la decoración del Capilla Sixtina emprendida por un equipo de artistas florentinos y de Umbría que habían sido convocados para Roma en julio de 1481. Los temas teológicos de los frescos fueron elegidos para ilustrar la supremacía papal sobre la iglesia; Los de Botticelli son notables por su brillante fusión de secuencias de episodios simbólicos en composiciones unitarias.
Sandro Botticelli: Virgen y el niño Virgen y el niño , temple sobre tabla de Sandro Botticelli, c. 1470; en la Galería Nacional de Arte, Washington, D.C. Galería Nacional de Arte, Washington, D.C .; Colección Andrew W. Mellon (número de acceso 1937.1.21)
Sandro Botticelli: Virgen y niño Virgen y niño , pintura sobre madera de álamo de Sandro Botticelli, fecha desconocida; en el Musée du Petit Palais, Avignon, Francia. 72 × 51 cm. Photos.com/Jupiterimages
Los tondi florentinos eran a menudo pinturas grandes y ricamente enmarcadas, y Botticelli produjo obras importantes en este formato, comenzando con el Adoración de los reyes (c. 1473; también llamado Adoración de los Magos ), que pintó para Antonio Pucci. Antes de Botticelli, tondi había sido concebido esencialmente como escenas oblongas, pero Botticelli suprimió todo detalle superfluo en ellas y se convirtió en un experto en armonizar sus figuras con la forma circular. Su completo dominio del formato tondo es evidente en dos de sus pinturas más bellas, La virgen del magnificat (1482) y La virgen de la granada (Hacia 1487). Botticelli también pintó algunas pequeñas Vírgenes oblongas, en particular el Virgen del libro (c. 1480), pero en su mayoría dejó la pintura de Madonnas y otros temas devocionales a su taller, que los produjo en gran número. En su arte, la Virgen María es siempre una figura alta y majestuosa que lleva la túnica roja convencional y el manto azul, pero enriquecida en sus trabajos de autógrafos con accesorios delicadamente representados. A menudo tiene una expresión interior pensativa, la misma interioridad de humor que comunican los santos de Botticelli.
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Sandro Botticelli: Virgen del Magnificat Virgen del Magnificat , temple sobre madera de Sandro Botticelli, 1482; en la Galería de los Uffizi, Florencia. Photos.com/Jupiterimages
Sandro Botticelli: La Virgen y el Niño con San Juan y un Ángel La Virgen y el Niño con San Juan y un Ángel , temple sobre madera del taller de Sandro Botticelli, c. 1490; en la National Gallery de Londres. Photos.com/Jupiterimages
