Réquiem en re menor, op. 48

Réquiem en re menor, op. 48 , composición por Gabriel Fauré . Compuesto en gran parte a fines de la década de 1880, el trabajo no se completó hasta 1900. Inusualmente suave para una misa de réquiem, el trabajo a menudo recuerda a la obra más conocida del compositor, la apacible y elegante Pavana de 1887. El propio Fauré describió su Réquiem como canción de cuna de la muerte.

Gabriel Fauré

Gabriel Fauré Gabriel Fauré, retrato de John Singer Sargent; en una colección privada. Giraudon / Art Resource, Nueva York



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Residente en París desde los nueve años, y organista ocasional en algunas de las iglesias más prestigiosas de la ciudad, como San Sulpicio y la Madeleine, Fauré compuso una gran cantidad de obras sagradas para coro y orquesta. El más grande de estos es su Réquiem . Posterior a la de su compatriota Berlioz en más de sesenta años, es, sin embargo, una fecha más conservador trabajar sin nada del gran drama que Berlioz había proporcionado. Incluso Mozart Réquiem en re menor de 1791 tiene una mayor cantidad de fuego y azufre que el de Fauré, ya que el de este último es casi enteramente suave en espíritu. Para lograr ese estado de ánimo, el francés modificó el texto como mejor le pareció, omitiendo la mayor parte de los habituales Día de ira e incluyendo En el paraíso como movimiento de cierre.



Anotado para pares de instrumentos de viento de madera y latón, aunque no tubas, timbales, órgano, cuerdas y arpa , De Fauré Réquiem También cuenta con solistas de soprano y barítono con coro SATB. Su apertura Introito y Kyrie es al principio misterioso de humor, aunque con ocasionales cambios sorprendentes de dinámica . No se encontrarán momentos sorprendentes en la siguiente Ofrecido , a menos que uno se sorprenda por la belleza extasiada. Las páginas iniciales del movimiento tienen el coro en un estado de ánimo completamente pacífico, e incluso cuando el solo de barítono se une para el Hostia parte, la reverencia gentil sigue siendo el centro de atención.

El tercer movimiento Espíritu continúa en esta calma comportamiento hasta que el estribillo llegue a la frase Hosanna en excelsis , para lo cual, convenientemente, Fauré ha optado por utilizar ricas texturas de latón. El cuarto movimiento Pie Jesu , que trata de una oración a Cristo para que descanse, es lo suficientemente relajante como uno podría desear, con soprano solista en el rango medio acompañado principalmente de órgano. Las cuerdas y los instrumentos de viento de madera tienen su lugar en las transiciones entre versos, pero quedan fuera del camino del cantante.



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Luego viene el Cordero de Dios (Cordero de Dios), tratando el coro de manera dulce con pasajes ocasionales más ricos, pero ninguno en positivo vena. En el siguiente Libera me , es el barítono solista quien suplica liberación y el coro temblando de miedo; aquí se encuentra la música más atrevida de toda la obra, en el Libera me , con fuertes declaraciones de metal y ansiosas frases vocales. El movimiento se cierra con una reafirmación del motivo de apertura.

Para el final de su Réquiem , Fauré optó por una visión más pacífica del paraíso, con sopranos del coro —y, en su lugar, la soprano solista sola— en un principio contra un patrón alto y repetitivo de tres notas del órgano. Sólo más tarde, en la palabra Jerusalén, se unen los cantantes masculinos, y las líneas finales del movimiento traen la voz de Fauré. Réquiem a la más serena de las conclusiones. El propio compositor observó una vez en una carta a un amigo que vio muerte como una feliz liberación, un aspiración a la felicidad de arriba en lugar de como una experiencia dolorosa. La música que creó es la encarnación misma de esa filosofía.