Arte renacentista

Arte renacentista pintura, escultura, arquitectura , música y literatura producidas durante los siglos XIV, XV y XVI en Europa bajo las influencias combinadas de una mayor conciencia de la naturaleza, un renacimiento del aprendizaje clásico y una visión más individualista del hombre. Los estudiosos ya no creen que el Renacimiento marcó una ruptura abrupta con medieval valores, como sugiere la palabra francesa Renacimiento , literalmente renacimiento. Más bien, las fuentes históricas sugieren que el interés por la naturaleza, el aprendizaje humanista y individualismo ya estaban presentes en el período medieval tardío y se hicieron dominantes en la Italia de los siglos XV y XVI al mismo tiempo que los cambios sociales y económicos como la secularización de la vida cotidiana, el surgimiento de una economía racional de crédito monetario y un gran aumento mobilidad social .

Preguntas principales

¿Cuáles son las características del arte renacentista y en qué se diferencia del arte de la Edad Media?

El arte renacentista está marcado por un cambio gradual de las formas abstractas del período medieval a las formas representativas del siglo XV. Los temas pasaron de escenas en su mayoría bíblicas para incluir retratos, episodios de la religión clásica y eventos de la vida contemporánea. Las figuras humanas a menudo se representan en poses dinámicas, mostrando expresión, utilizando gestos e interactuando entre sí. No son planos, pero sugieren masa, y a menudo ocupan un paisaje realista, en lugar de estar sobre un fondo dorado como lo hacen algunas figuras en el arte del Edad media . El arte renacentista del norte de Europa enfatizó el detalle preciso como un medio para lograr un trabajo realista.



¿Por qué se describe la fotosíntesis como una reacción química?
Edad Media Obtenga más información sobre la Edad Media, la época que precedió al Renacimiento.

¿Cuándo y dónde comenzó y terminó el arte renacentista?

Las características del arte renacentista, en particular el naturalismo, se pueden encontrar en el arte europeo del siglo XIII, pero no dominaron hasta el siglo XV. Los estudiosos han descrito tradicionalmente el cambio de siglo XVI como la culminación del Renacimiento, cuando, principalmente en Italia, artistas como Miguel Angel , Leonardo da Vinci , y Raphael no solo hizo arte realista sino complejo. Hacia 1520, el Renacimiento dio paso al manierismo, en el que un sentido del drama impregnaba el arte por lo demás realista.



Manierismo Obtenga más información sobre el manierismo, el movimiento artístico que siguió al Alto Renacimiento.

¿Cómo afectaron el humanismo y la religión al arte renacentista?

Interés en humanismo , una filosofía que enfatizaba al individuo y la capacidad humana de realización a través de la razón, transformó al artista renacentista de un artesano anónimo a un individuo que practica una búsqueda intelectual. Los artistas introdujeron nuevos temas en su trabajo, que reflejaban el creciente énfasis en el individuo, incluidos retratos, escenas de la vida contemporánea y narrativas históricas. Aunque la cultura del Renacimiento se estaba volviendo cada vez más secular, la religión seguía siendo importante para la vida diaria, especialmente en Italia, donde la sede de catolicismo Está localizado. Una buena parte del arte renacentista representó escenas de la Biblia o fue encargado por la iglesia. El énfasis en el naturalismo, sin embargo, colocó figuras como Cristo y la Virgen no sobre un magnífico fondo dorado, como en la Edad Media, sino en paisajes del mundo observable.

Humanismo Lea más sobre el humanismo, la doctrina que influyó en la cultura del Renacimiento.

¿Qué hizo revolucionario al arte renacentista?

Los desarrollos del período del Renacimiento cambiaron el curso del arte en formas que continúan resonando. El interés por el humanismo transformó al artista de un artesano anónimo a un individuo que practicaba una búsqueda intelectual, lo que permitió a varios convertirse en los primeros artistas famosos. Una clase mercantil creciente ofrecía a los artistas nuevos mecenas que solicitaban temas novedosos, en particular retratos y escenas de la vida contemporánea. Además, las observaciones científicas y los estudios clásicos contribuyeron a algunas de las representaciones más realistas de la figura humana en la historia del arte. Las figuras tienen una anatomía precisa, se destacan de forma natural a través del esquema clásico del contrapposto y tienen una sensación de masa, un logro facilitado por la flexibilidad de pintura de aceite , un medio que estaba ganando popularidad. También ocupan un espacio creíble, un logro basado en el desarrollo de la perspectiva lineal y la perspectiva atmosférica, dispositivos ilusionistas para sugerir profundidad en una superficie bidimensional.



Renacimiento Obtenga más información sobre los desarrollos científicos y artísticos de la era del Renacimiento.

¿Cuáles son algunas de las obras de arte famosas del Renacimiento?

Dos de las obras de arte más famosas de la historia fueron pintadas durante el Renacimiento: el Mona Lisa (c. 1503-19) y el Última cena (c. 1495-1498), ambos ejecutados por Leonardo da Vinci, que muestran interés no solo en representar la figura humana de manera realista sino también en dotarla de carácter a través de la expresión, el gesto y la postura. Otras obras de arte famosas incluyen la escultura de Miguel Ángel de David (1501-04) y sus pinturas para el Capilla Sixtina (techo, 1508-12; Juicio final , 1536-1541), en el que el artista llevó la representación precisa de la anatomía humana a extremos desafiantes con poses elegantes complicadas. De Rafael Escuela de Atenas (c. 1508-11) celebra al intelectual poblando una sala profunda, hábilmente ejecutada utilizando la perspectiva lineal recientemente codificada, con notables pensadores occidentales. Donatello 's David (principios del siglo XV) recuerda la escultura clásica mediante el uso del contrapposto, en el que la figura se coloca de forma natural con el peso sobre una pierna. Alberto Durero ejemplifica el interés del norte de Europa en el detalle meticuloso en su Auto retrato (1500), mientras que Tiziano Venus de Urbino (1538) ilustra el interés veneciano por representar la luz suave y los colores vibrantes.

10 obras de arte famosas de Leonardo da Vinci Lea más sobre las obras de arte más famosas de Leonardo da Vinci.

En Italia, el Renacimiento propiamente dicho fue precedido por un importante proto-renacimiento a finales del siglo XIII y principios del XIV, que se inspiró en el radicalismo franciscano. San Francisco había rechazado el escolasticismo formal de la teología cristiana imperante y salió entre los pobres alabando las bellezas y el valor espiritual de la naturaleza. Su ejemplo inspiró a los artistas y poetas italianos a disfrutar del mundo que los rodeaba. El artista más famoso del período proto-renacentista, Giotto di Bondone (1266/67 o 1276-1337), revela un nuevo estilo pictórico que depende de una estructura clara y simple y una gran penetración psicológica más que de la decoratividad plana, lineal y jerárquica. composiciones de sus predecesores y contemporáneos, como el pintor florentino Cimabue y los pintores sieneses Duccio y Simone Martini. El gran poeta Dante vivió aproximadamente al mismo tiempo que Giotto, y su poesía muestra una preocupación similar por la experiencia interior y los matices y variaciones sutiles de la naturaleza humana. Aunque su Divina Comedia Pertenece a la Edad Media en su plan e ideas, su espíritu subjetivo y poder expresivo miran hacia el Renacimiento. Petrarca y Giovanni Boccaccio también pertenecen a este período proto-renacentista, tanto por sus extensos estudios de la literatura latina como por sus escritos en el vernáculo . Desafortunadamente, la terrible plaga de 1348 y las guerras civiles posteriores sumergieron tanto el resurgimiento de los estudios humanísticos como el creciente interés por el individualismo y el naturalismo revelado en las obras de Giotto y Dante. El espíritu del Renacimiento no volvió a aflorar hasta principios del siglo XV.

Giotto: Lamentación

Giotto: Lamentación Lamentación , fresco de Giotto, c. 1305-06; en la Capilla Arena, Padua, Italia. SCALA / Art Resource, Nueva York



En 1401 se celebró un concurso en Florencia adjudicar el encargo de colocar puertas de bronce en el Baptisterio de San Giovanni. Derrotado por el orfebre y pintor Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi y Donatello partieron hacia Roma, donde se sumergieron en el estudio de la arquitectura y la escultura antiguas. Cuando regresaron a Florencia y comenzaron a poner en práctica sus conocimientos, renació el arte racionalizado del mundo antiguo. El fundador de la pintura renacentista fue Masaccio (1404–28). La intelectualidad de su concepciones , la monumentalidad de sus composiciones y el alto grado de naturalismo de sus obras marcan a Masaccio como una figura fundamental de la pintura renacentista. La siguiente generación de artistas, Piero della Francesca, Pollaiuolo y Andrea del Verrocchio, siguió adelante con sus investigaciones sobre la perspectiva lineal y aérea y la anatomía, desarrollando un estilo de naturalismo científico.

Ghiberti, Lorenzo: Puertas del paraíso

Ghiberti, Lorenzo: Puertas del paraíso Puertas del paraíso , puertas de bronce dorado de Lorenzo Ghiberti, 1425-1452; en el lado este del Baptisterio de San Giovanni en Florencia. SuperStock

La situación en Florencia era especialmente favorable para las artes. El orgullo cívico de los florentinos encontró expresión en las estatuas de los santos patronos encargadas a Ghiberti y Donatello para nichos en el ayuntamiento del mercado de cereales conocido como Or San Michele, y en la cúpula más grande construida desde la antigüedad, colocada por Brunelleschi en la catedral de Florencia. El costo de construcción y decoración de palacios, iglesias y monasterios fue financiado por familias adineradas de comerciantes.



copia de Donatello

copia de Donatello's San Jorge San Jorge , copia de una estatua de mármol de Donatello, c. 1415. Zvonimir Atletic / Shutterstock.com

Entre ellos, los principales fueron los Medici, que dominaron Florencia desde 1434, cuando se eligió el primer gobierno pro-Medici, hasta 1492, cuando murió Lorenzo de Medici. Durante su ascenso, los Medici subvencionaron prácticamente toda la gama de actividades humanísticas y artísticas asociadas con el Renacimiento. Cosimo (1389-1464), enriquecido por sus beneficios comerciales como banquero papal, fue un erudito que fundó la academia neoplatónica y reunió una extensa biblioteca. Reunió a su alrededor a los principales escritores y estudiosos clásicos de su época, entre ellos Marsilio Ficino, el neoplatónico que sirvió como tutor de Lorenzo de Medici, nieto de Cosimo. Lorenzo (1449-1492) se convirtió en el centro de un grupo de artistas, poetas, eruditos y músicos que creían en el ideal neoplatónico de una unión mística con Dios a través de la contemplación de la belleza. Menos naturalista y más cortés que el espíritu imperante en la primera mitad del Quattrocento, este estético La filosofía fue dilucidada por Giovanni Pico della Mirandola, encarnado en pintura por Sandro Botticelli , y expresado en poesía por el propio Lorenzo. Lorenzo también colaborado con el organista y director del coro de la catedral de Florencia, Heinrich Isaac, en el composición de animado secular musica coral que anticipó al madrigal, forma característica del Alto Renacimiento.



Medici, Villa

Medici, Villa Villa Medici, Rome. Mirek Hejnicki/Shutterstock.com

Los Medici comerciaron en todas las principales ciudades de Europa, y una de las obras maestras más famosas del arte del Renacimiento del Norte, el Retablo de Portinari, de Hugo van der Goes ( c. 1476; Uffizi, Florencia), fue encargado por su agente, Tommaso Portinari. En lugar de estar pintada con el temple habitual de la época, la obra está pintada con esmaltes translúcidos al óleo que producen un color brillante parecido a una joya y una superficie lustrosa. Los primeros pintores del Renacimiento del Norte estaban más preocupados por la reproducción detallada de los objetos y su significado simbólico que por el estudio de la perspectiva científica y la anatomía, incluso después de que estos logros se hicieran ampliamente conocidos. Por otro lado, los pintores del centro de Italia comenzaron a adoptar el pintura al óleo médium poco después de que el Retablo de Portinari fuera llevado a Florencia en 1476.



La adoración de los pastores

La adoración de los pastores La adoración de los pastores , panel central del Retablo de Portinari, de Hugo van der Goes, c. 1474–76; en la Galería de los Uffizi, Florencia. Erich Lessing / Art Resource, Nueva York

El arte del Alto Renacimiento, que floreció durante unos 35 años, desde principios de la década de 1490 hasta 1527, cuando Roma fue saqueada por las tropas imperiales, gira en torno a tres figuras imponentes: Leonardo da Vinci (1452–1519), Miguel Angel (1475-1564) y Raphael (1483-1520). Cada uno de los tres encarna un aspecto importante del período: Leonardo fue el último hombre del Renacimiento , un genio solitario para quien ninguna rama de estudio era ajena; Miguel Ángel emanaba poder creativo, concibiendo vastos proyectos que se inspiraban en el cuerpo humano como el último vehículo para la expresión emocional; Rafael creó obras que expresaban perfectamente el espíritu clásico: armonioso, hermoso y sereno.



Rafael: San Miguel abrumando al demonio

Raphael: San Miguel abrumando al demonio San Miguel abrumando al demonio (también conocido como El pequeño San Miguel ), óleo sobre madera de Rafael, c. 1505; en el Museo del Louvre, París. 30 × 26 cm. Photos.com/Jupiterimages

Aunque Leonardo fue reconocido en su época como un gran artista, sus inquietas investigaciones sobre la anatomía, la naturaleza del vuelo y la estructura de la vida vegetal y animal le dejaron poco tiempo para pintar. Su fama se basa principalmente en algunas pinturas terminadas; entre ellos están los Mona Lisa (1503–05, Louvre), La virgen de las rocas (1483-1486, Louvre), y el fresco lamentablemente deteriorado La última cena (1495–98; restaurado 1978–99; Santa Maria delle Grazie, Milán).

Leonardo da Vinci: La Virgen de las Rocas

Leonardo da Vinci: La virgen de las rocas La virgen de las rocas (también llamado Virgen de las rocas ), óleo sobre tabla de Leonardo da Vinci, 1483-1486; en el Louvre, París. Giraudon / Art Resource, Nueva York

La primera escultura de Miguel Ángel, como la Pena (1499; San Pedro, Roma) y el David (1501–04; Accademia, Florencia), revela una habilidad técnica impresionante en concierto con un disposición doblar las reglas de la anatomía y la proporción al servicio de un mayor poder expresivo. Aunque Miguel Ángel pensó en sí mismo primero como escultor, su obra más conocida es el fresco del techo gigante de la Capilla Sixtina en el Vaticano, Roma. Se completó en cuatro años, de 1508 a 1512, y presenta una composición increíblemente compleja pero unificada filosóficamente que fusiona la teología cristiana tradicional con el pensamiento neoplatónico.

Miguel Ángel: la creación de Adán

Miguel Ángel: La creación de Adán La creación de Adán , detalle del fresco del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, 1508-12; en la Ciudad del Vaticano. Scala / Art Resource, Nueva York

El mejor trabajo de Rafael, Escuela de Atenas (1508-11), fue pintado en el Vaticano al mismo tiempo que Miguel Ángel trabajaba en la Capilla Sixtina. En este gran fresco, Rafael reúne a representantes de los aristotélicos y platónico escuelas de pensamiento. En lugar de la superficie densamente compacta y turbulenta de la obra maestra de Miguel Ángel, Rafael coloca a sus grupos de filósofos y artistas que conversan tranquilamente en un vasto patio con bóvedas que se alejan en la distancia. Rafael fue inicialmente influenciado por Leonardo, e incorporó la composición piramidal y los rostros bellamente modelados de La virgen de las rocas en muchas de sus propias pinturas de la Virgen. Sin embargo, se diferenciaba de Leonardo por su prodigiosa producción, su temperamento equilibrado y su preferencia por la armonía y la claridad clásicas.

Rafael: Escuela de Atenas

Raphael: Escuela de Atenas Detalle de Escuela de Atenas , fresco de Rafael, 1508-11; en la Stanza della Segnatura en el Vaticano. Erich Lessing / Art Resource, Nueva York

El creador de la arquitectura del Alto Renacimiento fue Donato Bramante (1444-1514), que llegó a Roma en 1499 cuando tenía 55 años. Su primera obra maestra romana, el Tempietto (1502) en S. Pietro in Montorio, es una estructura de cúpula centralizada que recuerda arquitectura clásica del templo. El Papa Julio II (que reinó entre 1503 y 13) eligió a Bramante como arquitecto papal y juntos idearon un plan para reemplazar el Antiguo San Pedro del siglo IV por una nueva iglesia de dimensiones gigantescas. Sin embargo, el proyecto no se completó hasta mucho después de la muerte de Bramante.

Roma: templo

Roma: Tempietto Tempietto diseñado por Donato Bramante, 1502; en el patio de San Pietro in Montorio, Roma. Yehuda Bernstein / Dreamstime.com

Palestrina, Misa asunta este Maria (Seventh Book of Masas) Hosanna de Giovanni Pierluigi en Palestrina's Misa asunta este Maria ( Séptimo Libro de Misas ); de una grabación de 1954 del Vienna Pro Musica Chorus dirigida por Ferdinand Grossmann. Cefidom / Encyclopædia Universalis

Los estudios humanísticos continuaron bajo los poderosos papas del Alto Renacimiento, Julio II y León X, al igual que el desarrollo de la música polifónica. El Coro Sixtina, que actuó en los servicios cuando el Papa ofició, atrajo a músicos y cantantes de toda Italia y el norte de Europa. Entre los compositores más famosos que se convirtieron en miembros estaban Josquin des Prez ( c. 1450-1521) y Giovanni Pierluigi de Palestrina ( c. 1525–94).

El Renacimiento como período histórico unificado terminó con la caída de Roma en 1527. Las tensiones entre la fe cristiana y la clásica humanismo condujo al manierismo en la última parte del siglo XVI. Sin embargo, se siguieron realizando grandes obras de arte animadas por el espíritu renacentista en el norte de Italia y en el norte de Europa.

Aparentemente no afectados por la crisis manierista, pintores del norte de Italia como Correggio (1494-1534) y Tiziano (1488 / 90-1576) continuaron celebrando tanto a Venus como a la Virgen María sin conflicto aparente. El óleo, introducido en el norte de Italia por Antonello da Messina y rápidamente adoptado por pintores venecianos que no podían utilizar fresco debido al clima húmedo, parecía particularmente adaptado a la sangre , amante del placer cultura de Venecia. Una sucesión de pintores brillantes —Giovanni Bellini, Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Paolo Veronese— desarrollaron el estilo de pintura lírica veneciana que combinaba temas paganos, un manejo sensual del color y la superficie de la pintura y el amor por los escenarios extravagantes. Más cerca en espíritu a más intelectual Florentinos del Quattrocento fue el pintor alemán Alberto Durero (1471-1528), que experimentó con la óptica, estudió la naturaleza asiduamente y diseminado su poderosa síntesis de los estilos renacentista y gótico del norte a través del mundo occidental a través de sus grabados y xilografías.

donde empezó la muerte negra
Tiziano: Adán y Eva

Tiziano: Adán y Eva Adán y Eva , óleo sobre tabla de Tiziano, 1550; en el Prado, Madrid. SCALA / Art Resource, Nueva York