Experimente Florencia, el lugar de nacimiento del Renacimiento Descripción general de Florencia, ampliamente considerada como el lugar de nacimiento del Renacimiento. Contunico ZDF Enterprises GmbH, Mainz Ver todos los videos de este artículo
Renacimiento , (Francés: Renacimiento) período en la civilización europea inmediatamente después de la Edad media y se sostiene convencionalmente que se caracterizó por un aumento del interés en la erudición y los valores clásicos. El Renacimiento también fue testigo del descubrimiento y la exploración de nuevos continentes, la sustitución del sistema ptolemaico de astronomía por Copérnico, el declive de la sistema feudal y el crecimiento del comercio, y la invención o aplicación de tan potencialmente poderosos innovaciones como papel, imprenta, brújula de marinero y pólvora. Para los eruditos y pensadores de la época, sin embargo, fue principalmente una época de resurgimiento del aprendizaje y la sabiduría clásicos después de un largo período de decadencia y estancamiento cultural.
Renacimiento es una palabra francesa que significa renacimiento. Se refiere a un período de la civilización europea que estuvo marcado por un renacimiento del aprendizaje y la sabiduría clásicos. El Renacimiento vio muchas contribuciones a diferentes campos, incluidas nuevas leyes científicas, nuevas formas de arte y arquitectura, y nuevas ideas religiosas y políticas.
Existe cierto debate sobre el inicio real del Renacimiento. Sin embargo, generalmente se cree que comenzó en Italia durante el siglo XIV, después del final de la Edad media , y alcanzó su apogeo en el siglo XV. El Renacimiento se extendió al resto de Europa en los siglos XVI y XVII.
Leer más a continuación: Renacimiento Edad Media Más información sobre la Edad Media.Figuras prominentes del Renacimiento incluyeron filósofo y estadista Niccolo Machiavelli , conocido por el tratado político El príncipe ; Francis Bacon , estadista y filósofo considerado el maestro de la lengua inglesa; el astrónomo Nicolaus Copernicus, quien desarrolló la teoría de que el sistema solar estaba centrado en el Sol; los poetas Petrarca y Giovanni Boccaccio, que sentaron las bases del humanismo del Renacimiento; William Shakespeare , considerado el más grande dramaturgo de todos los tiempos; el astrónomo y matemático Galileo, que ayudó a refutar gran parte del pensamiento científico medieval; y los exploradores Cristóbal Colón, Fernando de Magallanes y Hernán Cortés .
Uno de los campos que encarnó el Renacimiento fue el de las bellas artes, especialmente la pintura y la escultura. Las obras de este período se inspiraron en el arte clásico griego y romano y fueron conocidas por su gracia, armonía y belleza. Los artistas trabajaron desde el modelo vivo y perfeccionaron técnicas como el uso de la perspectiva. Además, el Renacimiento vio el refinamiento de los médiums, en particular los óleos. Leonardo da Vinci , Miguel Angel , y Raphael son considerados los principales artistas de la época.
Leer más a continuación: Renacimiento Leonardo da Vinci Obtenga más información sobre Leonardo da Vinci, un conocido artista del Renacimiento.La idea de un hombre renacentista se desarrolló en Italia y derivado de la noción de Leon Battista Alberti de que un hombre puede hacer todas las cosas si quiere. El ideal encarnaba los principios básicos del Renacimiento. humanismo , que consideraba al hombre como el centro del universo y llevó a la creencia de que las personas deberían tratar de abrazar todo el conocimiento y desarrollar sus propias habilidades de la manera más completa posible. Leonardo da Vinci es un ejemplo destacado de un hombre del Renacimiento, conocido por sus logros en el arte, la ciencia, la música, la invención y la escritura.
Humanismo Aprenda más sobre el humanismo.Sigue un breve tratamiento del Renacimiento. Para un tratamiento completo, ver Europa, historia de: El Renacimiento.
El termino Edad media fue acuñado por los estudiosos en el siglo XV para designar el intervalo entre la caída del mundo clásico de Grecia y Roma y su redescubrimiento a principios de su propio siglo, un renacimiento en el que sentían que participaban. De hecho, la noción de un largo período de oscuridad cultural había sido expresada por Petrarca incluso antes. Los acontecimientos de finales de la Edad Media, especialmente a partir del siglo XII, pusieron en marcha una serie de acontecimientos sociales, políticos y intelectual transformaciones que culminaron en el Renacimiento. Estos incluyeron el creciente fracaso de la Iglesia católica romana y el Sacro Imperio Romano Germánico para proporcionar un marco estable y unificador para la organización de la vida espiritual y material, el aumento de la importancia de las ciudades-estado y las monarquías nacionales, el desarrollo de las lenguas nacionales y la ruptura de las antiguas estructuras feudales.
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Petrarca Petrarca, grabado. Colección de Arte y Arquitectura Antiguos
Si bien el espíritu del Renacimiento finalmente tomó muchas formas, fue expresado más temprano por el movimiento intelectual llamado humanismo. El humanismo fue iniciado por secular hombres de letras en lugar de los eruditos-clérigos que habían dominado medieval vida intelectual y había desarrollado la filosofía escolástica. El humanismo comenzó y alcanzó sus primeros frutos en Italia. Sus predecesores fueron hombres como Dante y Petrarca, y sus principales protagonistas fueron Gianozzo Manetti, Leonardo Bruni, Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola, Lorenzo Valla y Coluccio Salutati. La caída de Constantinopla en 1453 proporcionó al humanismo un gran impulso, ya que muchos eruditos orientales huyeron a Italia, trayendo consigo importantes libros y manuscritos y una tradición de erudición griega.
Marsilio Ficino Marsilio Ficino. Cortesía del Rijksmuseum, Amsterdam; objeto no. RP-P-1909-4451
El humanismo tenía varias características significativas. Primero, tomó la naturaleza humana en todos sus diversos demostraciones y logros como tema. En segundo lugar, enfatizó la unidad y compatibilidad de la verdad que se encuentra en todas las escuelas y sistemas filosóficos y teológicos, una doctrina conocida como sincretismo. En tercer lugar, enfatizó la dignidad del hombre. En lugar del ideal medieval de una vida de penitencia como la forma más alta y noble de actividad humana, los humanistas miraron la lucha de la creación y el intento de ejercer dominio sobre la naturaleza. Finalmente, el humanismo esperaba el renacimiento de un espíritu y una sabiduría humanos perdidos. Sin embargo, en el curso de su esfuerzo por recuperarlo, los humanistas ayudaron en la consolidación de una nueva perspectiva espiritual e intelectual y en el desarrollo de un nuevo cuerpo de conocimientos. El efecto del humanismo fue ayudar a los hombres a liberarse de las restricciones mentales impuestas por la ortodoxia religiosa, para inspirar una investigación libre y crítica e inspirar una nueva confianza en las posibilidades del pensamiento y las creaciones humanas.
Desde Italia, el nuevo espíritu humanista y el Renacimiento que engendró se extendió hacia el norte a todas partes de Europa, ayudado por la invención de la imprenta, que permitió que la alfabetización y la disponibilidad de textos clásicos crecieran explosivamente. El principal de los humanistas del norte fue Desiderius Erasmo, cuyo Alabanza de la locura (1509) personificó el moral esencia del humanismo en su insistencia en la bondad sincera en oposición a la piedad formalista. El estímulo intelectual proporcionado por los humanistas ayudó a desencadenar la Reforma, de la cual, sin embargo, muchos humanistas, incluido Erasmo, retrocedieron. A finales del siglo XVI, la batalla de la Reforma y la Contrarreforma había acaparado gran parte de la energía y la atención de Europa, mientras que la vida intelectual estaba al borde de la Ilustración.
Hans Holbein el Joven: Erasmus Erasmus , óleo sobre tabla de Hans Holbein el Joven, 1523–24; en el Louvre, París. 43 × 33 cm. Photos.com/Jupiterimages
Fue en el arte que el espritu del Renacimiento logró su formulación más nítida. El arte llegó a ser visto como una rama del conocimiento, valiosa por derecho propio y capaz de proporcionar al hombre imágenes de Dios y sus creaciones, así como una idea de la posición del hombre en el universo. En manos de hombres como Leonardo da Vinci era incluso una ciencia, un medio para explorar la naturaleza y un registro de descubrimientos. El arte se basaría en la observación del mundo visible y se practicaría de acuerdo con los principios matemáticos de equilibrio, armonía y perspectiva, que se desarrollaron en ese momento. En las obras de pintores como Masaccio, los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti, Fra Angelico , Sandro Botticelli , Perugino, Piero della Francesca, Raphael y Tiziano; escultores como Giovanni Pisano, Donatello , Andrea del Verrocchio, Lorenzo Ghiberti y Miguel Angel ; y arquitectos como Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi , Andrea Palladio , Michelozzo y Filarete, la dignidad del hombre encontró expresión en las artes.
Leonardo da Vinci Autorretrato de Leonardo da Vinci con tiza roja, c. 1512–15. Photos.com/Jupiterimages
Leonardo da Vinci: ornitóptero Los planes de Leonardo da Vinci para un ornitóptero, una máquina voladora que se mantiene en el aire con el batir de sus alas, c. Acostarse 1490.
Ambrogio Lorenzetti: Salvando a Myra de la hambruna Salvando a Myra de la hambruna , detalle de un panel de Cuatro historias de la vida de San Nicolás , temple sobre madera de Ambrogio Lorenzetti, c. 1330–32; en la Galería de los Uffizi, Florencia. FOTOS.com/Getty Images Plus
Pietro Lorenzetti: Nacimiento de la virgen Nacimiento de la virgen , tríptico de Pietro Lorenzetti, 1342; en el Museo dell'Opera del Duomo, Siena, Italia. FOTOS.com/Getty Images Plus
Fra Angelico: La Anunciación La Anunciación , fresco de Fra Angelico, 1438-1445; en el Museo de San Marco, Florencia. SCALA / Art Resource, Nueva York
Sandro Botticelli: El nacimiento de Venus El nacimiento de Venus , temple sobre lienzo de Sandro Botticelli, c. 1485; en la Galería de los Uffizi, Florencia. 172,5 × 278,5 cm. Gallleria Degli Uffizi, Florencia, Italia / SuperStock
Pisano, Giovanni: púlpito Púlpito de mármol de Giovanni Pisano, 1297-1301; en la iglesia de San Andrea, Pistoia, Italia. Piero M. Bianchi - Moment / Getty Images
Verrocchio, Andrea de: Putto con delfín Putto con delfín , escultura en bronce de Andrea del Verrocchio, antes de 1476; en el Palazzo Vecchio, Florencia. Art Resource, Nueva York
Ghiberti, Lorenzo Autorretrato de Lorenzo Ghiberti, detalle de Puertas del paraíso , 1425-1452; en el lado este del Baptisterio de San Giovanni, Florencia. Brogi — Alinari / Art Resource, Nueva York
Alberti, Leon Battista Leon Battista Alberti, placa de autorretrato, bronce, c. 1435; en la Galería Nacional de Arte, Washington, D.C. Cortesía de la Galería Nacional de Arte, Washington, D.C., Colección Samuel H. Kress
Santa Maria Novella Santa Maria Novella, Florence, facade by Leon Battista Alberti, 1456–70. imantsu—iStock/Getty Images
Filippo Brunelleschi Filippo Brunelleschi, estatuas de Luigi Pampaloni, 1830; cerca del Duomo, Florencia. Mc Xas / Fotolia
Michelozzo: Palacio Medici-Riccardi Palacio Medici-Riccardi diseñado por Michelozzo, en Florencia. Sailko
Milán: Hospital Maggiore Hospital Maggiore diseñado por Filarete, iniciado en 1457, en Milán. Luca Borghi
Palladio, Andrea: Loggia del Capitanio Loggia del Capitanio, una galería diseñada por Andrea Palladio, en Vicenza, Italia. SCALA / Art Resource, Nueva York
En Italia el Renacimiento propiamente dicho fue precedido por un importante proto-renacimiento a finales del siglo XIII y principios del XIV, que se inspiró en el radicalismo franciscano. San Francisco de Asís había rechazado el escolasticismo formal del cristiano predominante. teología y salió entre los pobres alabando las bellezas y el valor espiritual de la naturaleza. Su ejemplo inspiró a los artistas y poetas italianos a disfrutar del mundo que los rodeaba. La obra del artista más famoso del período proto-renacentista, Giotto (1266/67 o 1276-1337), revela un nuevo estilo pictórico que depende de una estructura clara y simple y una gran penetración psicológica más que de la decoratividad plana y lineal y jerárquico composiciones de sus predecesores y contemporáneos, como el pintor florentino Cimabue y los pintores sieneses Duccio y Simone Martini. El gran poeta Dante vivió aproximadamente al mismo tiempo que Giotto, y su poesía muestra una preocupación similar por la experiencia interior y los matices sutiles y variaciones de la naturaleza humana. Aunque su Divina Comedia Pertenece a la Edad Media en su plan e ideas, su espíritu subjetivo y poder expresivo miran hacia el Renacimiento. Petrarca y Giovanni Boccaccio también pertenecen a este período proto-renacentista, tanto por sus extensos estudios de la literatura latina como por sus escritos en el vernáculo . Desafortunadamente, la terrible plaga de 1348 y las guerras civiles subsiguientes hundieron tanto el resurgimiento de los estudios humanísticos como el creciente interés en individualismo y el naturalismo revelado en las obras de Giotto y Dante. El espíritu del Renacimiento no volvió a aflorar hasta el siglo XV.
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Giotto: San Francisco de Asís recibiendo los estigmas San Francisco de Asís recibiendo los estigmas , panel de madera de Giotto, c. 1295-1300; en el Louvre, París. 313 × 163 cm. Photos.com/Jupiterimages
Giotto di Bondone: San Francisco de Asís recibiendo los estigmas San Francisco de Asís recibiendo los estigmas , fresco atribuido a Giotto di Bondone, c. 1300; en la iglesia superior de San Francisco, Asís, Italia. Scala / Art Resource, Nueva York
Duccio: La Virgen y el Niño con los Santos Domingo y Aurea La Virgen y el Niño con los Santos Domingo y Aurea , temple sobre madera de Duccio di Buoninsegna, 1315; en la National Gallery de Londres. Photos.com/Thinkstock
Simone Martini: detalle de La Anunciación Detalle de La Anunciación , temple sobre madera de Simone Martini y Lippo Memmi, 1333; en la Galería de los Uffizi, Florencia. Photos.com/Jupiterimages
Infierno Grabado de Dante Infierno de Gustave Doré, 1861. Cortesía de la Bibliothèque Nationale, París
En 1401 se celebró un concurso en Florencia para adjudicar el encargo de colocar puertas de bronce en el baptisterio de San Giovanni. Derrotado por el orfebre y pintor Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi y Donatello partieron hacia Roma, donde se sumergieron en el estudio de la antigüedad. arquitectura y escultura. Cuando regresaron a Florencia y comenzaron a poner en práctica sus conocimientos, renació el arte racionalizado del mundo antiguo. El fundador de la pintura renacentista fue Masaccio (1401–28). La intelectualidad de su concepciones , la monumentalidad de sus composiciones y el alto grado de naturalismo de sus obras marcan a Masaccio como una figura fundamental de la pintura renacentista. La siguiente generación de artistas, Piero della Francesca, los hermanos Pollaiuolo y Verrochio, siguió adelante con sus investigaciones sobre la perspectiva lineal y aérea y la anatomía, desarrollando un estilo de naturalismo científico.
Ghiberti, Lorenzo: Puertas del paraíso Puertas del paraíso , puertas de bronce dorado de Lorenzo Ghiberti, 1425-1452; en el lado este del Baptisterio de San Giovanni en Florencia. SuperStock
la Catedral del Duomo de Santa Maria del Fiore (el Duomo) en Florencia, construida entre 1296 y 1436 (cúpula de Filippo Brunelleschi, 1420-1436). Karel Miragaya — EyeEm / Getty Images
Donatello: David David , escultura de Donatello, principios del siglo XV. Raluca Tudor / Dreamstime.com
Masaccio: El dinero del tributo El dinero del tributo , fresco de Masaccio, 1425; en la Capilla Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia, Italia. Scala / Art Resource, Nueva York
Piero della Francesca: Flagelación de Cristo Flagelación de Cristo , temple sobre tabla de madera de Piero della Francesca, finales de la década de 1450; en la Galería Nacional de las Marcas, Urbino, Italia. Scala / Art Resource, Nueva York
La situación en Florencia era especialmente favorable para las artes. El orgullo cívico de los florentinos encontró expresión en las estatuas de los santos patrones encargadas a Ghiberti y Donatello para nichos en el ayuntamiento del mercado de cereales conocido como Or San Michele, y en la cúpula más grande construida desde la antigüedad, colocada por Brunelleschi en la catedral de Florencia. El costo de la construcción y decoración de palacios, iglesias y monasterios fue financiado por familias adineradas de comerciantes, la principal de las cuales era la familia Medici.
San Jorge por Donatello San Jorge , copia de bronce de una escultura de mármol de Donatello, comenzada c. 1415; en Or San Michele, Florencia. (La estatua original ha sido trasladada al Bargello, Florencia.) Alinari / Art Resource, Nueva York
Los Medici comerciaban en todas las principales ciudades de Europa y una de las obras maestras más famosas del norte Arte renacentista , El retablo de Portinari, por Hugo van der Goes ( c. 1476; Uffizi , Florencia), fue encargado por su agente, Tommaso Portinari. En lugar de estar pintada con el temple habitual de la época, la obra está pintada con esmaltes translúcidos al óleo que producen un color brillante parecido a una joya y una superficie lustrosa. Los primeros pintores del Renacimiento del Norte estaban más preocupados por la reproducción detallada de objetos y su significado simbólico que por el estudio de la perspectiva científica y la anatomía, incluso después de que estos logros se hicieran ampliamente conocidos. Por otro lado, los pintores del centro de Italia comenzaron a adoptar el medio al óleo poco después El retablo de Portinari fue llevado a Florencia en 1476.
La adoración de los pastores La adoración de los pastores , panel central del Retablo de Portinari, de Hugo van der Goes, c. 1474–76; en la Galería de los Uffizi, Florencia. Erich Lessing / Art Resource, Nueva York
