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Berlín, Alemania. 30 de noviembre de 1997.
Yavuz Arslan / Ullstein Bild / Getty Images30 de 46Ice Cube se presenta en Lollapalooza poco después de su partida de N.W.A. y cultivando su carrera en solitario. Isla Harriet en St. Paul, Minnesota. 28 de agosto de 1992.Jim Steinfeldt / Michael Ochs Archives / Getty Images31 de 46Ice Cube actuando en The Arena en St. Louis, Missouri. Agosto de 1990.Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images32 de 46Ice-T posa junto a un coche de la policía de Chicago durante una visita a la escuela secundaria Dunbar. Chicago, Illinois. 1990.Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images33 de 46Jennifer Lopez y su entonces novio Sean 'Puff Daddy' Combs asisten a la 16a Anual de los MTV Video Music Awards After Party en Ruby Foo's en la Ciudad de Nueva York, Nueva York. 9 de septiembre de 1999.Ron Galella / WireImage / Getty Images34 de 46KRS-One, cuyo nombre es un acrónimo de 'el conocimiento reina sobre casi todo el mundo', lleva una camiseta de entonces popular 'Stop the Violence' en Londres, Inglaterra. Década de 1990.PYMCA / UIG / Getty Images35 de 46Lauryn Hill de The Fugees actuando apenas un mes antes de que Tupac Shakur fuera asesinado. World Music Theatre, Tinley Park, Illinois. 6 de agosto de 1996.Paul Natkin / Getty Images36 de 46El difunto Adam 'MCA' Yauch de los Beastie Boys. Un parque de Cobble Hill Brooklyn sería nombrado en su honor en 2013. Década de 1990.Archivos de Michael Ochs / Getty Images37 de 46Clifford 'Method Man' Smith, del Wu-Tang Clan, muestra sus frentes. 1997.Andy Willsher / Redferns / Getty Images38 de 46Mos Def se queda atrás en los Online Hip Hop Awards en el Hotel Cipriani en la ciudad de Nueva York, Nueva York. 12 de abril de 2000.Ron Galella, Ltd./WireImage/Getty Images39 de 46El difunto y gran Nate Dogg asiste a los Source Hip-Hop Music Awards de 1995 en el teatro del Madison Square Garden, Nueva York, Nueva York. 3 de agosto de 1995.imágenes falsas40 de 46El grupo de rap francés Psy 4 se promociona detrás del escenario en Marsella, Francia. Década de 1990.Jean-Erick Pasquier / Gamma-Rapho / Getty Images41 de 46Las fuerzas de seguridad supervisan el infame concierto de Fugees en Port-au-Prince, Haití. 12 de abril de 1997.Andrew Lichtenstein / Sygma / Getty Images42 de 46Tupac Shakur actúa en el Mecca Arena y toma un respiro entre versos. Milwaukee, Wisconsin. 1994.Raymond Boyd / Getty Images43 de 46Tupac Shakur se presenta en el Regal Theater con su traje clásico. Chicago, Illinois. Marzo de 1994.Raymond Boyd / Getty Images44 de 46Warren G señalando lo bueno que es que Snoop Dogg haya ganado un American Music Award. Los Angeles, California. 30 de enero de 1995.Vince Bucci / AFP / Getty Images45 de 46 46 de 46Si Hip-hop de los 80 marcó el nacimiento del género en la corriente principal, luego el hip-hop y el rap de los 90 marcaron su drástico crecimiento en la adolescencia.
Atrás quedó el enfoque principal en los discos del partido y hacer bailar a la gente y en su lugar ingresó a la forma de arte con periodismo independiente, poesía y raps contundentes que documentan la vida en las peligrosas calles de Estados Unidos.
Si bien el final de la década de 1990 esencialmente volvería a un enfoque superficial en el bling, las fiestas y la moda, la mayor parte de este período en el hip-hop estuvo compuesta por discos con conciencia social, raps de batalla y la transformación del medio en la 'CNN para los negros', como el líder de Public Enemy, Chuck D. descrito .
Public Enemy ya había comenzado a centrarse en la política en su música en la década de 1980. Si bien la nueva generación no siguió liderando colectivamente esa carga, el hip-hop de los 90 cubrió una gran cantidad de males sociales en sus raps.
De hecho, antes de sumergirse en discos pop centrados en el brillo, leyendas como 2Pac, Jay-Z, Nas, Biggie y Eminem se consolidaron como íconos atemporales del género.
N.W.A. y 2 Live Crew lograron transmitir y liderar una rebelión a través de sus raps. N.W.A. gritó en contra de la policía en su canción, 'Fuck Tha Police', y 2 Live Crew en realidad fue a los tribunales por cargos de obscenidad en su música. Al mismo tiempo, artistas jóvenes como Nas y 2Pac transmitieron poéticamente cómo era la vida de los jóvenes en los guetos negros pobres de Estados Unidos.
Nas ' Illmatic , posiblemente uno de los mejores álbumes de hip-hop de todo el tiempo , logró en 10 pistas lo que la mayoría de los maestros de ceremonias no pudieron en toda una carrera, todo mientras transmitían la temperatura de las calles.
Mientras tanto, 2Pac estaba comenzando a lanzar un movimiento nacional de jóvenes negros contra la opresión social y política sistemática.
El inspirador 'The World Is Yours' de Nas motivó a los oyentes a aprovechar las nuevas vías comerciales como la música oa utilizar su arraigado ajetreo callejero en busca de oportunidades legales. 'Holla If Ya Hear Me' de 2Pac desató un torrente de frustración con respecto a las limitaciones de tales oportunidades para los jóvenes negros en los EE. UU.
Este tipo de hip-hop se conoció como Gangsta rap , y rápidamente se convirtió en su propio subgénero y solidificó una regla tácita en la comunidad del hip-hop de que un artista practica mejor lo que predica. Los impostores esencialmente verían destruidos sus carreras por los propios fanáticos.
Con N.W.A., 2Pac, Cypress Hill, Wu-Tang Clan y Mobb Deep, el rap de los noventa mostraba más imágenes de gángsters y narrativas de sangrienta venganza de las que jamás había visto el hip-hop. Las historias de la vida real detrás de sellos discográficos como Death Row, por supuesto, explicaban cómo el arte era, de hecho, una imitación de la vida.
Una de las entrevistas más reveladoras que dio 2Pac durante su fama.A medida que las nuevas estrellas del hip-hop comenzaban su viaje en la década de 1990 para aterrizar irrevocablemente en conversaciones de Top 5 Rappers muy debatidas, grupos como A Tribe Called Quest, De La Soul y Wu-Tang Clan ofrecieron a los oyentes paisajes sonoros, ideas y sentimientos.
Tribe y De La Soul, por ejemplo, promovieron un nicho de hip-hop llamado Native Tongues, que era afrocéntrico, positivo y la célebre juventud y música. Este colectivo edificante fue, a su vez, fuertemente contrastado por los raps de Wu-Tang inspirados en el cine de Hong Kong sobre la parte más vulnerable del crimen en los cinco condados de Nueva York.
En otras palabras, el panorama del hip-hop de los 90 era expansivo y había más opciones que nunca para su creciente base de fans.
Sin lugar a dudas, Dr. Dre jugó un papel importante en el desarrollo del hip-hop de los noventa. Cuando finalmente logró escapar contractualmente de las garras de su antiguo sello discográfico Death Row, dirigido por el hombre del saco del hip-hop, el infame pandillero Suge Knight, comenzó su propio movimiento.
Este movimiento vio la aparición de Snoop Dogg, dio a luz una serie de álbumes clásicos de hip-hop ( La crónica y Perrito ), y demostró que Dre era más que uno de los cinco miembros de N.W.A.
El rap en la costa oeste prosperó en gran parte debido a la habilidad de Dre para elegir protegidos y la ascensión de 2Pac a un estado divino. Mientras tanto, la costa este dominaba una especie de caligrafía cruda y lírica que los fanáticos del hip-hop todavía señalan como 'hip-hop clásico'.
Russell Simmons creó el sello discográfico Def Jam a principios de la década de 1980, pero el legendario sello había crecido con éxito con los tiempos. Con una lista que incluía DMX, EPMD, Ja Rule, Jay-Z, LL Cool J, Method Man, Redman, Onyx, Public Enemy y Slick Rick, se convirtió en un gigante que dominó gran parte de la escena del rap de los 90.
En este día de 1999 Jay Z, Method Man, DMX y Redman iniciaron el Hard Knock Life Tour en Charlotte, N.C pic.twitter.com/Ts5sBPIhlV
- evan auerbach (@evboogie) 27 de febrero de 2018
La etiqueta Def Jam eventualmente incluso generó videojuegos populares donde los jugadores podían elegir a su rapero favorito de Def Jam y enfrentarse a sus oponentes.
Si bien muchos raperos de los 90 nunca llegaron al siguiente nivel de sus carreras después de haber creado ese álbum clásico que podría impulsarlos más lejos o establecerlos en el panteón de las leyendas del hip-hop, un puñado de artistas de Def Jam lo hizo.
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Por ejemplo, Method Man es ahora un hombre de negocios multifacético con los dedos en muchas ollas, DMX está regresando en este mismo segundo, y Jay-Z se ha convertido no solo en un ícono del hip-hop, sino en uno de los hombres de negocios más exitosos del entretenimiento. En cuanto a Ja Rule, bueno, recientemente fundó y promovió un festival de música algo fracasado.
A mediados y finales de los 90, Jay-Z había lanzado con éxito su propio sello discográfico, Roc-a-Fella Records, con su socio comercial Dame Dash. Se convirtió en un refugio para los artistas de Def Jam DMX, Method Man, Redman, Ja Rule y LL Cool J, quienes colaboraron o se fueron de gira con Jay-Z.
El Hard Knock Life Tour demostró a los conocedores de la industria que pensaban que el rap nunca podría llenar mal los escenarios de todo el país. Con DMX lanzando dos álbumes de platino en un año, Jay-Z convirtiéndose en una superestrella y los miembros prometedores de Roc-a-Fella Records ganando fuerza, el Hard Knock Life Tour se convirtió en el tema de las leyendas.
DMX y Jay-Z luchan entre bastidores durante el Hard Knock Life Tour.La película del concierto Entre bastidores ahora sirve como una cápsula del tiempo para el último año del hip-hop de los noventa. Esto fue antes de que DMX perdiera su camino hacia las drogas, Jay-Z conoció a Beyoncé y los teléfonos celulares reemplazaron a los encendedores como signos de admiración durante los conciertos.
Mientras tanto, en la costa oeste, el Dr. Dre estaba una vez más entre triunfos, desesperado por mantenerse a flote. Snoop Dogg era una superestrella pero había dejado a Dre para buscar otros sonidos, etiquetas y colaboraciones. Ice Cube incursionó con éxito en la industria del cine y N.W.A. era un recuerdo lejano.
Con Dre's último álbum , Las secuelas , desplomándose horrendamente, el magnate estaba a punto de ser abandonado por los ejecutivos. Pero según cuenta la leyenda, de repente se topó con el casete de demostración de un rapero de batalla de Detroit que se hacía llamar Slim Shady.
Si bien los raperos blancos eran omnipresentes en países europeos con mucho hip-hop, como Francia y Alemania, Estados Unidos seguía siendo muy reacio al concepto.
Arraigado en el hecho de que el rap estaba destinado a ser una forma de expresión para la comunidad afroamericana oprimida de Estados Unidos, el país no parecía estar preparado para un rapero blanco. Eso es hasta que apareció alguien que era innegable en su habilidad, apreciación de la cultura y universalmente atractivo con su actitud de despreocupación.
De acuerdo a Piedra rodante , Eminem y Dr. Dre no solo hicieron una de las canciones más importantes de todos los tiempos durante su primera sesión de estudio, sino otras tres canciones que también llegaron al álbum debut del rapero blanco.
Un clip de HBO Los desafiantes donde Dr. Dre y Eminem recuerdan su primer encuentro.'Eso es lo que sucedió, nuestro primer día, en los primeros minutos de estar juntos en el estudio', dijo Dre en referencia a que Eminem encontró el gancho de 'Mi nombre es'.
El resto es historia. Eminem enfureció a los padres de los adolescentes de los suburbios tal como lo habían hecho sus ídolos una década antes. Abrió nuevos caminos, récords mundiales y le dio a la generación 2000 de espectadores de MTV un nuevo ícono al que apoyar. En última instancia, en cierto modo, Eminem se convirtió en la última leyenda eterna del hip-hop de la década de 1990.
Al final, el hip-hop de los 90 se convirtió en una forma para que toda una generación de jóvenes se expresara. Demostró cómo la música puede elevar, educar y reflejar las intensas emociones de la vida de los grupos desfavorecidos de la sociedad, demostrando finalmente que una forma de arte que alguna vez fue pisoteada llegó para quedarse.
El hip-hop todavía tuvo un gran impacto en la década de 2000 antes de que el rap de los 90 comenzara a dar paso a la nueva generación de tonos de llamada del rap. Hoy en día, sin embargo, está claro: solo hay que mirar a personas como Kendrick Lamar y J. Cole y estar seguro de que el hip-hop culturalmente consciente de la década de 1990 todavía se aprecia en la actualidad.
A medida que Jay-Z, Nas y Eminem continúan encabezando las listas de éxitos, recorren e inspiran a sus contrapartes contemporáneas, es seguro decir que el 'hip-hop clásico' y el 'hip-hop de los noventa' son legítimamente intercambiables.
Después de este vistazo al hip-hop de los 90 y la cultura del rap de los 90, echa un vistazo a 29 imágenes crudas de la escena rave de los noventa en su cenit. Entonces, echa un vistazo 31 fotos de las comunas hippies estadounidenses de los años 70 .
