Pierre-Auguste Renoir , (nacido el 25 de febrero de 1841 en Limoges, Francia; fallecido el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes), pintor francés asociado originalmente con el movimiento impresionista. Sus primeras obras fueron instantáneas típicamente impresionistas de la vida real, llenas de colores brillantes y luz. A mediados de la década de 1880, sin embargo, había roto con el movimiento para aplicar un disciplinado , técnica formal para retratos y pinturas de figuras, particularmente de mujeres.
Renoir nació en una familia de artesanos. Su padre, un sastre que tenía siete hijos, se mudó con su familia a París hacia 1845. Renoir demostró su don a una edad temprana. Reconociendo rápidamente su talento, sus padres lo aprendieron, a los 13 años, para trabajar en una fábrica de porcelana, donde aprendió a decorar platos con ramos de flores. Poco después de eso, estaba pintando abanicos y luego paneles de tela que representaban temas religiosos para que los misioneros los colgaran en sus iglesias. Su habilidad y el gran placer que sentía por su trabajo pronto lo convencieron de que debía estudiar pintura en serio. Habiendo ahorrado un poco de dinero, decidió, en 1862, tomar cursos nocturnos de dibujo y anatomía en la École des Beaux-Arts, así como lecciones de pintura en el estudio de Charles Gleyre, un pintor suizo que había sido alumno del siglo XIX. -pintor neoclásico del siglo Jean-Auguste-Dominque Ingres . Aunque el estilo académico de su maestro no le sentaba bien a Renoir, aceptó sin embargo su disciplina para adquirir las habilidades elementales necesarias para convertirse en pintor.
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Renoir se sintió mucho más afinidad con tres alumnos que entraron al estudio unos meses después: Alfred Sisley , Claude Monet , y Frédéric bazille . Los cuatro estudiantes soñaron con un arte más cercano a la vida y libre de tradiciones pasadas. Los ideales compartidos de los cuatro jóvenes llevaron rápidamente a una fuerte amistad, y las primeras obras de Renoir incluyen Frédéric bazille (1867), El pintor Sisley y su esposa (1868) y Pintura de Claude Monet en su jardín de Argenteuil (1873). Al mismo tiempo, en otro taller de la Académie Suisse, los jóvenes artistas Paul Cézanne y Camille Pissarro estaban preocupados por los mismos problemas que Renoir y sus amigos. Con Bazille como intermediario, los dos grupos se reunieron con frecuencia.
Las circunstancias animaron a Renoir a intentar una nueva libertad y experimentación en su estilo. La convención de la época era que una pintura, incluso un paisaje, tenía que ser ejecutada en el estudio. En la primavera de 1864, sin embargo, los cuatro estudiantes de Gleyre se trasladaron temporalmente al bosque de Fontainebleau, donde se dedicaron a pintar directamente de la naturaleza. El bosque de Fontainebleau había atraído anteriormente a otros artistas, entre ellos Théodore Rousseau y Jean-Francois Millet , quienes insistían en que el arte representaba la realidad de la vida cotidiana, aunque todavía no habían renunciado por completo a las limitaciones impuestas por la formación tradicional. En 1863 Edouard Manet dio un paso mucho más audaz: su foto El desayuno en el césped (1863; Almuerzo sobre la hierba ) provocó un escándalo violento porque su tema y técnica enfatizaban la observación de la realidad moderna sobre la repetición de un ideal tradicional. La osadía de Manet lo convirtió, a los ojos de estos jóvenes artistas, en el líder de un nuevo movimiento.
Renoir, Pierre-Auguste: Baila en Le Moulin de la Galette Baila en Le Moulin de la Galette , óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir, 1876; en el Musée d'Orsay, París. Giraudon / Art Resource, Nueva York
Las condiciones estaban propicias para el nacimiento de un nuevo lenguaje pictórico, y el impresionismo, irrumpiendo en escena, atrajo notoriedad con la primera exposición impresionista de 1874, celebrada independientemente del Salón oficial. El movimiento tardó 10 años en adquirir su forma definitiva, su visión independiente y su percepción única. Pero se puede señalar a 1874 como el año de partida del movimiento que posteriormente engendró el arte moderno.
El trabajo de Renoir es una ilustración perfecta de este nuevo enfoque en pensamiento y técnica. Con pequeños trazos multicolores, evocó la vibración de la atmósfera, el efecto brillante del follaje y, especialmente, la luminosidad de la piel de una mujer joven al aire libre. Renoir y sus compañeros se esforzaron obstinadamente por producir pinturas bañadas de luz de las que se excluyera el negro, pero sus búsquedas llevaron a muchas decepciones: sus pinturas, tan divergentes de las fórmulas tradicionales, eran frecuentemente rechazadas por los jurados del Salón y eran extremadamente difíciles de vender . A pesar de la continua crítica , algunos de los impresionistas se estaban dando a conocer, tanto entre los críticos de arte como entre el público laico. Renoir, por su fascinación por la figura humana, se distinguió entre los demás, que estaban más interesados en el paisaje. Así, obtuvo varios encargos de retratos y se introdujo, gracias al editor Georges Charpentier, en la sociedad burguesa, de la que obtuvo encargos de retratos, sobre todo de mujeres y niños.
Renoir, Pierre-Auguste: Mujer en negro Mujer en negro , óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir, c. 1876; en el Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo. Photos.com/Jupiterimages
Cabeza de mujer , óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir, c. 1876; en el Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo. 38,5 × 36 cm. Photos.com/Jupiterimages
Pierre-Auguste Renoir: Retrato de la actriz Jeanne Samary Retrato de la actriz Jeanne Samary , óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir, 1877; en el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin de Moscú. FOTOS.com/Getty Images Plus
Retrato de la actriz Jeanne Samary , óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir, 1878; en el Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo. 174 × 101,5 cm. Photos.com/Jupiterimages
Chica con un ventilador , óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir, 1881; en el Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo. 65 × 50 cm. Photos.com/Jupiterimages
Renoir dominó la capacidad de transmitir sus impresiones visuales inmediatas, y sus pinturas mostraron una gran vitalidad, enfatizando los placeres de la vida a pesar de las preocupaciones financieras que lo preocupaban. Varias de sus obras maestras datan de este período: El albergue (1874; Caja de teatro ), Baila en Le Moulin de la Galette (1876), Almuerzo de la fiesta en bote (1880-1881) y Madame Charpentier y sus hijos (1878). Charpentier organizó una exposición personal de las obras de Renoir en 1879 en la galería La Vie Moderne.
Renoir, Pierre-Auguste: Madame Georges Charpentier y sus hijos Madame Georges Charpentier y sus hijos , óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir, 1878; en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Colección Catharine Lorillard Wolfe, Fondo Wolfe, 1907, 07.122, www.metmuseum.org
