Opera , drama escenificado musicalizado en su totalidad, compuesto por piezas vocales con acompañamiento instrumental y generalmente con oberturas e interludios orquestales. En algunas óperas, la música es continua a lo largo de un acto; en otros, se divide en piezas discretas, o números, separados por recitativo (un tipo de canto dramático que se acerca al habla) o por voz diálogo . Este artículo se centra en la ópera en la tradición occidental. Para obtener una descripción general de la ópera y las tradiciones operacionales en Asia (particularmente en China), ver las secciones apropiadas de música china, música japonesa, artes del sur de Asia y artes del sudeste asiático; ver también entradas breves sobre formas específicas de la ópera china, como chuanqi , jingxi , kunqu , y nanxi .
El trovador Actuación de Giuseppe Verdi El trovador , 2011. Igor Bulgarin / Shutterstock.com
La palabra inglesa opera es una abreviatura de la frase italiana ópera en la música (trabajo en la música). Denota una obra teatral que consta de un texto dramático, o folleto (folleto), que ha sido musicalizado y escenificado con escenografía, vestuario y movimiento. Aparte de los cantantes solistas, conjuntos y corales en el escenario y un grupo de instrumentistas que tocaban fuera del escenario, los artistas de la ópera desde sus inicios a menudo han incluido bailarines. Una variedad compleja, a menudo costosa de entretenimiento musical-dramático, la ópera ha atraído tanto a partidarios como a detractores a lo largo de su historia y, en ocasiones, ha sido el objetivo de intensas críticas. crítica . Sus detractores lo han visto como una forma de arte artificial e irracional que desafía la verosimilitud dramática. Los seguidores lo han visto como algo más que la suma de sus partes, con la música apoyando e intensificando la letra y la acción para crear un género de mayor impacto emocional que el que la música o el drama podrían lograr por sí solos. En su autobiografía de 1986, el director de teatro y cine Franco Zeffirelli advirtió contra tomar la ópera demasiado literalmente:
Hombres bajos con armadura y damas grandes con gasa cantando antiguo Egipto no tienen mucho sentido en un nivel [pero] pueden ... revelarnos las confusiones de la emoción y la lealtad, la naturaleza del poder y la piedad, que no podrían expresarse de manera tan conmovedora de otra manera.
La preparación de una representación de ópera implica el trabajo de muchas personas cuyas contribuciones totales a veces se extienden a lo largo de un siglo o más. El primer recluta, a menudo involuntario, es probablemente el escritor de la historia original. Luego viene el libretista, que pone la historia o la obra en una forma, que generalmente involucra verso poético, que es adecuada para musical ambientación y canto. Luego, el compositor le pone música a ese libreto. Los arquitectos y los acústicos habrán diseñado un teatro de ópera adecuado o adaptable a las representaciones que exigen un escenario considerable; una gran zona entre bastidores para albergar el paisaje; un foso o espacio (a menudo debajo del nivel del escenario) para acomodar una orquesta; y asientos para una audiencia razonablemente grande. Un productor (o director) tiene que especificar el trabajo de diseñadores, pintores de escenas, clientes y expertos en iluminación. El productor, conductor y el personal musical debe trabajar durante largos períodos con el coro, los bailarines, la orquesta y los extras, así como con los cantantes principales, para preparar la actuación, trabajo que puede durar desde unos pocos días hasta muchos meses. Toda esta actividad, además, se desarrolla en conjunción con el trabajo no solo de los investigadores y editores que preparan minuciosamente la partitura musical, especialmente en el caso de resurgimientos de obras olvidadas o publicadas hace mucho tiempo, sino también de la gestión administrativa del teatro. personal, que incluye al empresario y otros responsables de las reservas, la venta de entradas y otros asuntos comerciales.
Una de las facetas más variables de la ópera durante su larga historia ha sido el equilibrio entre la música y la poesía o el texto. Los colaboradores de las primeras óperas (a principios del siglo XVII) creían que estaban creando un nuevo género en el que la música y la poesía, para servir al drama, se fusionaban en un todo inseparable, un lenguaje que era único en su género. —A mitad de camino entre hablar y cantar. En las décadas y siglos que siguieron, el equilibrio entre estos elementos cambió repetidamente para favorecer la música a expensas del texto y la integridad del drama, sólo para ser devuelto a un relativo equilibrio por diversas reformas. Sin embargo, es posible más de un equilibrio deseable entre música, texto y drama, y con el tiempo el estético Los ideales de la ópera y sus creadores se han adaptado con éxito a los gustos y actitudes cambiantes de los clientes y el público, al mismo tiempo que se han adaptado diversidad y diversas preferencias nacionales. Como resultado, la ópera ha perdurado en Occidente cultura durante más de 400 años.
Además, desde finales del siglo XX, las nuevas formas de presentar la ópera al público (en video y DVD, en cinematografía o mediante transmisión simultánea de alta definición en salas de cine) han hecho que el género sea cada vez más accesible para un público más amplio, y esas novedades inevitablemente cambiará las actitudes del público y la apreciación de la forma de arte. Sin embargo, queda por ver cómo estos medios también podrían cambiar la forma en que compositores, libretistas, empresarios e intérpretes se acercan a la ópera, y si los valores musicales y teatrales del género, en consecuencia, se alterarán de manera fundamental.
Los historiadores de la música han seguido debatiendo sobre la ascendencia de la ópera. Las obras de los dramaturgos griegos antiguos Esquilo, Sófocles y Eurípides combinaron teatro poético y música. Durante el Edad media , los dramas bíblicos que fueron cantados o intercalados con música fueron conocidos bajo varias etiquetas, incluidos los dramas litúrgicos ( pedidos ) y obras de teatro similares representadas en la iglesia. Estas y otras formas dramáticas musicales relacionadas pueden haberse convertido en antepasados indirectos de la ópera, pero los primeros antepasados directos de la ópera universalmente aceptados aparecieron en la Italia del siglo XVI.
Los tribunales del norte de Italia, especialmente el de la familia Medici en Florencia , fueron particularmente importantes para el desarrollo de la ópera. De hecho, Florencia se convirtió en la cuna de la ópera a finales de siglo, como resultado de la confluencia de tres fuerzas culturales: una tradición teatral establecida, un fuerte sentido cívico humanismo , y una visión claramente florentina de la música y la relación de la música con el cosmos.
El principal de los factores que hicieron madurar la Florencia del siglo XVI para el advenimiento de la ópera fue su larga tradición de teatro musical, manifestado principalmente en las producciones musicales conocidas como intermedio (o interludios) que se escenificaron entre los actos de las obras de teatro habladas. Intermedios sirvió tanto para señalar las divisiones del drama hablado, ya que no había que bajar el telón, como para sugerir el paso del tiempo suspendiendo la acción entre un acto de la obra y el siguiente y, durante el intervalo, empleando personajes y temas no relacionados con la trama principal y sólo vagamente conectados de un interludio a otro. La corte florentina ofreció fastuosos intermedio , planeado y ensayado con meses de anticipación y destinado a impresionar a los invitados con la riqueza, la generosidad y el poder de sus anfitriones Medici. Para el llamado 1589 intermedio , que culminó con una serie de eventos de un mes para celebrar el matrimonio del Gran Duque Ferdinando de ’Medici (Fernando I) de Toscana con la princesa francesa Cristina de Lorena , un enorme equipo de artistas, artesanos, poetas, músicos, arquitectos y técnicos se reunió bajo el intelectual guía del destacado aristócrata florentino Giovanni Bardi. Como espíritu conmovedor detrás del programa, Bardi trabajó en estrecha colaboración con poetas y músicos locales, algunos de los cuales participaron en las primeras producciones de ópera experimental una década después. De hecho, el 1589 intermedio tenía muchos de los mismos intérpretes y casi todos los ingredientes de la ópera: vestuario, escenografía, efectos escénicos, cantos solistas fascinantes, música instrumental colorida, números a gran escala que combinan voces y orquesta, y danza. Sin embargo, aún estaban por crearse la acción unificada y el estilo innovador de canto dramático que se han mantenido entre las señas de identidad de la ópera.
Rosie la remachadora era un símbolo de
