Pintura al óleo , pintura al óleo, medio compuesto por pigmentos suspendidos en aceites secantes. La extraordinaria facilidad con la que se logra la fusión de tonos o colores la hace única entre los medios de pintura fluida; al mismo tiempo, se obtienen fácilmente un tratamiento lineal satisfactorio y efectos nítidos. Opaco , la pintura transparente y translúcida se encuentran dentro de su gama, y es insuperable en cuanto a variación de textura.
Rembrandt: Isaac y Rebecca Isaac y Rebecca (también conocido como La novia judía ), óleo sobre lienzo de Rembrandt, c. 1665–69; en el Rijksmuseum de Amsterdam. 121,5 × 166,5 cm. Cortesía del Rijksmuseum, Amsterdam, objeto no. SK-C-216
Los óleos para artistas se fabrican mezclando pigmentos en polvo seco con aceite de linaza refinado seleccionado hasta obtener una consistencia de pasta rígida y triturándola mediante una fuerte fricción en molinos de rodillos de acero. La consistencia del color es importante. El estándar es una pasta suave y mantecosa, no fibrosa, larga ni pegajosa. Cuando el artista requiera una calidad más fluida o móvil, se debe mezclar con un medio de pintura líquido, como goma de mascar trementina. Con el fin de acelerar el secado, a veces se utiliza un secador líquido o secante.
La más alta calificación cepillos se hacen en dos tipos: sable rojo (de varios miembros de la comadreja family) y cerdas de cerdo blanqueadas. Ambos vienen en tamaños numerados en cada una de cuatro formas regulares: redonda (puntiaguda), plana, brillante (forma plana pero más corta y menos flexible) y ovalada (plana pero puntiaguda). Los pinceles de marta roja se utilizan ampliamente para robusto tipo de pincelada. El cuchillo de pintar, una versión fina, fina y ágil del cuchillo de paleta del artista, es una herramienta conveniente para aplicar colores al óleo de manera robusta.
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El soporte estándar para pintura al óleo es un lienzo de puro lino europeo de fuerte tejido cerrado. Este lienzo se corta al tamaño deseado y se estira sobre un marco, generalmente de madera, al que se fija con tachuelas o, a partir del siglo XX, con grapas. Para reducir la absorbencia de la tela de lona y lograr una superficie lisa, se aplica una imprimación o se esmerila y se deja secar antes de comenzar a pintar. Los imprimadores más utilizados han sido el yeso, el pegamento de piel de conejo y el blanco de plomo. Si se prefiere la rigidez y la suavidad a la elasticidad y la textura, se puede utilizar un panel de madera o cartón procesado, encolado o imprimado. Se han probado muchos otros soportes, como papel y diversos textiles y metales.
Frances Anne Hopkins: Canoa tripulada por Voyageurs pasando una cascada Canoa tripulada por Voyageurs pasando una cascada , óleo sobre lienzo de Frances Anne Hopkins, 1869; en Library and Archives Canada, Ottawa, Ontario. Biblioteca y Archivos de Canadá (00001 1989-401)
Por lo general, se aplica una capa de barniz para cuadros a una pintura al óleo terminada para protegerla de los ataques atmosféricos, abrasiones menores y una acumulación dañina de suciedad. Esta película de barniz puede ser eliminada de forma segura por expertos utilizando alcohol isopropílico y otros disolventes comunes. El barnizado también aporta a la superficie un brillo uniforme y aporta la profundidad tonal y la intensidad del color prácticamente a los niveles creados originalmente por el artista en pintura húmeda. Algunos pintores contemporáneos, especialmente aquellos que no favorecen la coloración profunda e intensa, prefieren un acabado mate o sin brillo en las pinturas al óleo.
La mayoría de las pinturas al óleo realizadas antes del siglo XIX se construyeron en capas. La primera capa era un campo uniforme en blanco de pintura diluida llamado fondo. El suelo atenuó el deslumbrante blanco de la imprimación y proporcionó una base de color suave sobre la que construir imágenes. Las formas y los objetos de la pintura se bloquearon aproximadamente con tonos de blanco, junto con gris o verde neutro, rojo o marrón. Las masas resultantes de luz y oscuridad monocromáticas se denominaron pintura base. Las formas se definieron aún más utilizando pintura sólida o escamas, que son capas irregulares y finamente aplicadas de pigmento opaco que pueden impartir una variedad de efectos pictóricos. En la etapa final, se utilizaron capas transparentes de color puro llamadas esmaltes para impartir luminosidad, profundidad y brillo a las formas, y los reflejos se definieron con parches de pintura gruesos y texturizados llamados impastos.
Los orígenes de la pintura al óleo, como se descubrió en 2008, se remontan al menos al siglo VII.esto, cuando artistas anónimos usaron aceite que pudo haber sido extraído de nueces o amapolas para decorar el antiguo complejo de cuevas en Bamiyán, Afganistán . Pero en Europa, el aceite como medio de pintura se registra solo desde el siglo XI. La práctica de la pintura de caballete con colores al óleo, sin embargo, proviene directamente del siglo XV. pintura al temple técnicas. Las mejoras básicas en el refinado del aceite de linaza y la disponibilidad de disolventes volátiles después de 1400 coincidieron con la necesidad de algún otro medio que no fuera la tempera de yema de huevo pura para cumplir con los requisitos cambiantes de la industria. Renacimiento . En un principio, se utilizaron pinturas al óleo y barnices para esmaltar los paneles al temple, pintados con su tradicional dibujo lineal. Los retratos técnicamente brillantes y parecidos a una joya del pintor flamenco del siglo XV. Jan van Eyck , por ejemplo, se hicieron de esta manera.
Jan van Eyck: Retrato de Arnolfini Retrato de Arnolfini , óleo sobre tabla de roble de Jan van Eyck, 1434; en la National Gallery de Londres. DeAgostini / Superstock
En el siglo XVI, el color al óleo surgió como material pictórico básico en Venecia. A finales de siglo, los artistas venecianos se habían convertido en expertos en la explotación de las características básicas de la pintura al óleo, en particular en el uso de sucesivas capas de esmaltes. La lona de lino, después de un largo período de desarrollo, reemplazó a los paneles de madera como el soporte más popular.
Uno de los maestros de la técnica del óleo del siglo XVII fue Diego Velázquez, pintor español de tradición veneciana, cuyas pinceladas, muy económicas pero informativas, han sido emuladas con frecuencia, especialmente en el retrato. El pintor flamenco Peter Paul Rubens influyó en los pintores posteriores en la forma en que cargó sus colores claros, opacamente, en yuxtaposición a sombras y sombras delgadas y transparentes. Un tercer gran maestro de la pintura al óleo del siglo XVII fue el pintor holandés Rembrandt van Rijn. En su trabajo, una sola pincelada puede representar la forma de manera eficaz; acumulativo los trazos dan una gran profundidad de textura, combinando lo rugoso y lo suave, lo grueso y lo fino. Un sistema de blancos cargados y oscuros transparentes es más mejorado por efectos vidriados, mezclas e impastos altamente controlados.
Diego Velázquez: Las meninas Las meninas (con un autorretrato del artista a la izquierda, reflejos de Felipe IV y la reina Mariana en el espejo del fondo de la habitación, y la infanta Margarita con ella chicas , o damas de honor, en primer plano), óleo sobre lienzo de Diego Velázquez, c. 1656; en el Museo del Prado, Madrid. Visión clásica / age fotostock
Otras influencias básicas en las técnicas de la pintura de caballete posterior son los estilos de pintura suaves, finamente pintados, deliberadamente planificados y ajustados. Muchas obras admiradas (por ejemplo, las de Johannes Vermeer ) fueron ejecutados con gradaciones suaves y mezclas de tonos para lograr formas sutilmente modeladas y delicadas variaciones de color.
Johannes Vermeer: Mujer sosteniendo una balanza Mujer sosteniendo una balanza , óleo sobre lienzo de Johannes Vermeer, c. 1664; en la Galería Nacional de Arte, Washington, D.C. 42,5 × 38 cm. Image 2004 Junta de Fideicomisarios, Galería Nacional de Arte, Washington, D.C., Colección Widener; fotografía, Richard Carafelli
ejemplos de homeostasis en el cuerpo
Los requisitos técnicos de algunas escuelas de pintura moderna no pueden cumplirse con los métodos tradicionales. géneros y técnicas, sin embargo, y algunos pintores abstractos, y hasta cierto punto pintores contemporáneos en estilos tradicionales, han expresado la necesidad de un flujo o viscosidad plástica completamente diferente que no se puede obtener con pintura al óleo y sus aditivos convencionales. Algunos requieren una mayor variedad de aplicaciones espesas y delgadas y una velocidad de secado más rápida. Algunos artistas han mezclado materiales de grano grueso con sus colores para crear nuevas texturas, algunos han usado pinturas al óleo en espesores mucho más pesados que antes y muchos han recurrido al uso de pinturas acrílicas, que son más versátiles y se secan rápidamente.
