Discotecas de Nueva York en la década de 1970: cuando la exclusividad se trataba de inclusividad

Disco era mucho más que drogas y bolas de discoteca.

Estudio 54

Bill Bernstein / Museo del sexoEstudio 54.

Las décadas de 1960 y 1970 marcaron una época turbulenta en los Estados Unidos. El movimiento por los derechos de las mujeres, el Movimiento por los Derechos Civiles y el movimiento por los derechos de los homosexuales estaban todos en pleno apogeo. Y con ellos, por supuesto, vino el malestar general que siempre parece acompañar a los logros sociales y políticos de las minorías.



A medida que los activistas presionaron para desafiar y cambiar el status quo en múltiples dominios, encontraron un terreno común en una revolución cultural que hizo que la gente hiciera fila para los bloques solo para participar.



Detrás de cuerdas de terciopelo, negros, latinos y blancos, mujeres y hombres, ricos y pobres, gays y heterosexuales se animaron a llevar lo que quisieran, besar a quienes quisieran y, por supuesto, bailar como quisieran.

Fue el movimiento disco de la década de 1970 y fue tan importante como fabuloso.



La camarilla

Bill Bernstein / Museo del sexoLa camarilla.

La tendencia que definió una década comenzó en los clubes de Nueva York, donde el factor 'cool' pasó de los seguidores de la tendencia a las personas a las que no les importa lo que hacían los demás. No se cumplieron las reglas y los jóvenes abrazaron al máximo su recién descubierta libertad.

'Ser visto, ser amado, ser recogido, drogado, sexuado, estar loco', recordó Maripol, artista y diseñadora de moda, sobre el ambiente general de la moda musical. 'Sé 100 por ciento quien eres'.



Los propietarios de clubes ahora icónicos como Estudio 54 , The Electric Circus, Ice Palace 57 y Hurray crearon espacios para que los neoyorquinos exploraran sus propias sexualidades y adoptaran diferentes medios de autoexpresión.

“En cierto sentido, lo estaban haciendo para que la gente normal o 'vainilla' no pudiera entrar y la gente más extravagante sí”, dijo Lissa Rivera, la curadora de la Museo del Sexo Exhibición de fiebre nocturna . “Si eras realmente joven y sexy, o rara y queer, especialmente las mujeres trans, esa era tu escena. Realmente eran las estrellas, lo cual tiene sentido porque eran las personas más hermosas y emocionantes del club '.

Eso no significó el barra de estilo no era alto. De hecho, se había planteado.



La gente se reunió con pantalones acampanados, bufandas, tangas, plumas, zapatos de plataforma, chalecos de terciopelo, camisas con volantes, cabello recogido y maquillaje que tardó horas en aplicarse.

cosas interesantes para saber sobre el mundo

'Nadie repitió lo que se puso la noche anterior, la semana anterior o el mes anterior', dijo el artista musical Corey Day. 'Si no mirabas bien, no podías entrar'.



Algunos de los mejores looks fueron documentados por el fotógrafo. Bill Bernstein .

Mientras estaba en una asignación que cubría a Lillian Carter por La voz del pueblo en 1977, Bernstein se encontró en el corazón del floreciente movimiento. Hipnotizado, se quedaría allí durante los próximos dos años.

Si bien la mayoría de los medios de comunicación se centraron en las celebridades de estos clubes, Bernstein sintió que los asistentes ordinarios no tan comunes a menudo eran temas más intrigantes.

“Pasaríamos una semana trabajando en un solo atuendo”, dijo Eric Goode, ahora propietario del club nocturno, sobre cómo la gente común podía destacarse. 'Porque no teníamos mucho dinero, porque no éramos famosos, porque yo no era modelo, tenía que ser muy creativo'.

Disco History

Bill Bernstein / Museo del sexoEstudio 54

Las raíces de la discoteca en el activismo gay a menudo se olvidan hoy.

El movimiento realmente comenzó con el Disturbios de Stonewall de 1969, el primer incidente importante en el que hombres homosexuales tomaron una posición colectiva y contundente contra la brutalidad policial.

Los disturbios se convirtieron en un catalizador de la revolución sexual, que luego dio paso a la fiebre disco.

'Si no tienes a los gays, no tendrías la cultura', dijo al museo Joey Arias, un artista gay. “Los gays abren el mundo de la libertad. Los gays siempre empujan las cosas. Son como los apóstoles de la revolución sexual '.

Los DJ de los clubes comenzaron a tocar música creada por hombres homosexuales, mujeres abiertamente sexuales y artistas negros. Donna Summer simulaba orgasmos en canciones y la gente del pueblo arrojaba uniformes de policía, sombreros de construcción y atuendos de vaquero en una celebración de la cultura gay.

Al eludir la propagación normal y descendente de la música popular, mediante la cual los sellos prominentes elegirían los éxitos, que luego darían a la radio, que eventualmente los pasaría a los DJs, estos clubes empujaron a los artistas minoritarios a la corriente principal sin 'el Permiso del hombre.

Muy pronto, los habitantes del Medio Oeste cantaron el 'YMCA' de Village People en los juegos de béisbol y los personajes de dibujos animados de Disney se movieron bajo brillantes bolas de discoteca.

“Esa era la cultura queer en la que participaban sin siquiera saberlo”, dijo Rivera.

Paradise Garage

Bill Bernstein / Museo del sexoParadise Garage

Por supuesto, la discoteca no se trata solo de la apariencia. Se trataba más de la experiencia.

La gente tendría sexo en esquinas, baños, escaleras y armarios. Hacían cocaína, Quaaludes y poppers en la pista de baile. Multitudes de asistentes al club girarían y latirían juntos al ritmo, como una sola ameba brillante.

Jóvenes artistas hambrientos salieron de las calles oscuras y mugrientas de Nueva York hacia lo que parecía otro mundo.

bonnie y clyde fecha de muerte

“La economía estaba realmente en el fondo y los artistas podían permitirse vivir en la ciudad mucho más barato”, dijo Rivera. 'Así que seguía siendo el lugar ideal donde las personas creativas tendrían espacios abiertos para explorar y divertirse hasta las cuatro de la mañana'.

Pero la ciudad ha cambiado mucho desde entonces: los alquileres se han disparado a un lugar donde los artistas tienen la suerte de encontrar un sótano a un precio razonable en Brooklyn. Entra en la mayoría de los bares de Manhattan y probablemente conocerás a gente del sector financiero que gana salarios de seis cifras y se viste con trajes conservadores.

“Creo que cuando mucha gente piensa en Nueva York, piensa en lo que era en los 70”, dijo Rivera. 'Y cuando vienen aquí, lo están buscando y no pueden encontrarlo'.

DD

Bill Bernstein / Museo del sexoHabitación Barnum de GG

El movimiento disco, como era originalmente, terminó en los años 80, cuando la epidemia del SIDA arrasó a la comunidad gay y el miedo se apoderó de los clubes anteriormente jubilosos.

Pero quedan vestigios: las cuerdas de terciopelo siguen formando parte del atuendo más chic, los expertos en estilo todavía llenan los clubes y desfiles gay, y las tendencias musicales continúan trascendiendo la raza y la sexualidad.

Además, los movimientos de derechos en curso continúan la lucha por el tipo de inclusión que estos clubes ayudaron a promover.

'Disco dejó un impacto permanente en todo el mundo, para nosotros, en todo tipo de formas', dijo Manetta. “Incluso la palabra, sabes lo que significa, significa algo. Lo vi suceder, vi la música, la gente cambiaba. No se puede evitar que un río fluya, y eso es lo que sentí por Disco '.


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