Musical , también llamado comedia musical , producción teatral característicamente sentimental y divertida, con una trama simple pero distintiva, que ofrece música, baile y diálogo.
Lin-Manuel Miranda Lin-Manuel Miranda in Hamilton , 2015. Sara Krulwich — The New York Times / Redux
que es el cloro a temperatura ambiente
La antepasados del musical se remonta a una serie de formas de entretenimiento del siglo XIX, como el music hall, la ópera cómica, el burlesque, el vodevil, los espectáculos de variedades, la pantomima y el espectáculo de juglares. Estos entretenimientos tempranos mezclaron las tradiciones del ballet francés, acrobacias e interludios dramáticos. En septiembre de 1866 la primera comedia musical, El ladrón negro abierto en Nueva York . Más tarde se describió como una combinación de ballet romántico francés y melodrama alemán, y atrajo a mecenas de la ópera y el drama serio, así como a los de espectáculos burlescos. A finales de la década de 1890, el showman británico y empresario George Edwardes llevó a sus London Gaiety Girls a la ciudad de Nueva York, y llamó a su producción musical comedia para distinguirla de sus burlescas anteriores.
Gran parte de la música popular estadounidense de las primeras décadas del siglo XX fue escrita por inmigrantes europeos, como Victor Herbert, Rudolf Friml y Sigmund Romberg. Trajeron una forma de opereta a los Estados Unidos que era, en todos los sentidos, la fuente genérica de la comedia musical; era sentimental y melodiosa y estableció una tradición de la obra basada en números y canciones musicales. Las obras de Romberg, como El príncipe estudiante (1924) y La Canción del Desierto (1926), también se convirtieron en películas exitosas. George M. Cohan marcó el comienzo del apogeo de la comedia musical con sus producciones; presentaron canciones tan memorables como You’re a Grand Old Flag, Give My Regards to Broadway y Over There.
Durante las décadas de 1920 y 1930, la comedia musical entró en su período más rico. Jerome Kern en colaboración con Guy Bolton y P.G. Wodehouse, escribió varias comedias destacadas. George e Ira Gershwin se unieron para escribir ¡Oh, Kay! (1926), Cara graciosa (1927), Golpea la banda (1930) y otros. Cole Porter escribió atemporal y sofisticado composiciones para musicales como Todo vale (1934) y Dubarry era una dama (1939). Otros compositores y letristas notables de este período fueron Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, Harold Arlen, Jule Styne y Vincent Youmans.
El género había dado un nuevo giro con la producción en 1927 de Mostrar barco (música de Kern, libro y letra de Hammerstein); fue el primer musical en proporcionar un cohesivo trazar e iniciar el uso de la música que fue integral a la narrativa, una práctica que no se afianzó por completo hasta la década de 1940. Basado en una novela de Edna Ferber, el musical presentó un drama serio basado en temas estadounidenses que incorporan música derivada de melodías y espirituales populares estadounidenses.
cual es el nombre de la diosa griega de la victoria
Musicales posteriores que fueron construidos tan estrechamente como Mostrar barco eran de Rodgers y Hammerstein ¡Oklahoma! (1943), Carrusel (1945) y Pacífico Sur (1949). Alan Jay Lerner y Frederick Loewe también escribieron varios musicales de gran éxito, en particular Brigadoon (1947) y Mi Bella Dama (1956). Ellos también colaborado en el musical de la película Diente (1958), y cuatro de sus obras teatrales se convirtieron más tarde en películas. Leonard Bernstein escribió West Side Story (1957, con Stephen Sondheim), una conversión del escenario y los elementos de Shakespeare 's Romeo y Julieta a la ciudad de Nueva York de mediados del siglo XX.
Los musicales, como se los conocía desde la década de 1930 hasta la de 1950, comenzaron a declinar a fines de la década de 1960. Para entonces, los musicales habían comenzado a divergir en muchas direcciones diferentes: rock and roll, estilo operístico, iluminación y puesta en escena extravagantes, comentarios sociales, nostalgia , puro espectáculo. El primer ejemplo notable del musical de rock fue Cabello (1967), que encontró su disensión social en una combinación de música alta, iluminación estroboscópica, irreverencia juvenil y desnudez. En algunos casos, la música rock se combinó con historias bíblicas, como en Hechizo de Dios (1971) de Stephen Swartz y Jesucristo superestrella (1971) de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Otros musicales posteriores notables incluyen Stephen Sondheim Empresa (1970) y Sweeney Todd (1979), Marvin Hamlisch y Edward Kleban Una línea de coro (1975), Lloyd Webber's Evita (1978), Gatos (1981) y El fantasma de la ópera (1986); y El rey León (1997), con música de Elton John y letra de Tim Rice. Los musicales populares del siglo XXI incluyeron el de Stephen Schwartz Malvado (2003); El libro de Mormon (2011), con música, letra y libro de Matt Stone, Trey Parker y Robert Lopez; y Lin-Manuel Miranda 's Hamilton (2015).
