Mosaico , en el arte, decoración de una superficie con diseños compuestos por pequeñas piezas de material, por lo general de varios colores, muy ajustadas, como piedra, mineral, vidrio , teja o concha. A diferencia de la incrustación, en la que las piezas a aplicar se colocan en una superficie que se ha ahuecado para recibir el diseño, las piezas de mosaico se aplican sobre una superficie preparada con un adhesivo. El mosaico también se diferencia de las incrustaciones en el tamaño de sus componentes. Las piezas de mosaico son fracciones anónimas del diseño y rara vez tienen las dimensiones de las piezas para trabajos de intarsia (incrustaciones encajadas generalmente de madera), cuya función es a menudo la representación de una parte completa de una figura o patrón. Una vez desmontado, un mosaico no se puede volver a montar sobre la base de la forma de sus piezas individuales.
Mosaico de aves Fragmento de piso de mosaico de una sinagoga o iglesia, piedra tallada con mortero de Israel, de finales del siglo V al VIesto; en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York. Fotografía de Katie Chao. The Jewish Museum, Nueva York, obsequio de Erwin Harvith, U 7529
El conocimiento técnico es la clave tanto para la creación como para la apreciación del mosaico, y los aspectos técnicos del arte requieren un énfasis especial. También hay aspectos estilísticos, religiosos y culturales significativos del mosaico, que ha jugado un papel importante en el arte occidental y ha aparecido en otros culturas . Aunque el mosaico es una forma de arte que aparece en lugares muy separados y en diferentes momentos de la historia, en un solo lugar, Bizancio, y en un momento, los siglos IV al XIV, se convirtió en el arte pictórico principal.
Entre el mosaico y la pintura, el arte con el que más tiene en común, ha habido una recíproco influencia de intensidad variable. En color y estilo, los primeros mosaicos figurativos griegos conocidos con motivos representativos, que datan de finales del siglo Vbce, se asemejan a la pintura de jarrones contemporánea, especialmente en su dibujo de contorno y el uso de fondos muy oscuros. Los mosaicos del siglo IV tendían a copiar el estilo de pinturas murales , como se ve en la introducción de una franja de suelo debajo de las figuras, de sombreado y de otros demostraciones de una preocupación por el espacio pictórico. En la época helenística tardía se desarrolló un tipo de mosaico cuyas gradaciones de color y delicadas técnicas de sombreado sugieren un intento de reproducción exacta de cualidades típicas del arte de la pintura.
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En la época imperial romana, sin embargo, se produjo un cambio importante cuando el mosaico desarrolló gradualmente su propio estético leyes. Básicamente sigue siendo un medio utilizado para suelos, sus nuevas reglas de composición fueron gobernados por un diseño de perspectiva y elección de mirador diferentes a los de la decoración de paredes. Igualmente importante fue la simplificación de la forma provocada por la demanda de métodos de producción más rápidos. En el mismo período, el uso creciente de materiales de colores más fuertes también estimuló el crecimiento autonomía de mosaico de pintura. Como medio de cubrir paredes y bóvedas, el mosaico finalmente se dio cuenta de todas sus potencialidades para efectos de distancia llamativos y sugerentes, que superan a los de la pintura.
La tendencia general hacia la estilización, es decir, la reducción a la bidimensionalidad, en la pintura romana tardía (siglos III y IV)esto) puede haber sido estimulado por la experimentación con el color en el mosaico y, en particular, por la eliminación de muchos tonos medios en aras de un mayor brillo. El papel central que desempeñaba en ese momento el mosaico en la decoración de las iglesias, para el que se adapta especialmente bien, fomenta la suposición de que los papeles habían cambiado y la pintura había caído bajo su influencia. Los contornos fuertes, sinuosos y la ausencia de matices que llegaron a caracterizar la pintura durante ciertos períodos de bizantino y el arte de Europa occidental de la Edad Media puede haberse originado en la técnica del mosaico y el uso de materiales. Es notable, sin embargo, que desde el Renacimiento hasta el siglo XX el mosaico volvió a depender totalmente de la pintura y sus formas particulares de ilusionismo.
En la práctica moderna del mosaico, la tendencia principal es aprovechar las cualidades únicas e inimitables del medio. Aunque no pocas de las obras creadas en el siglo XX revelan la influencia de la pintura, figurativa o abstracta, el arte recorrió un largo camino hacia la autorrealización. En general, los fabricantes de mosaicos modernos comparten con sus medieval predecesores el convicción que hay funciones a las que los materiales del mosaico se prestan con particular pertinencia.
En la antigüedad, los mosaicos se hicieron primero con guijarros sin cortar de tamaño uniforme. Los griegos, que elevaron el mosaico de guijarros a un arte de gran refinamiento, también inventaron la llamada técnica de la tessera. Tesserae (en latín, cubos o dados) son piezas que se han cortado en forma triangular, cuadrada u otra forma regular para que encajen bien en la cuadrícula de cubos que forman la superficie del mosaico. La invención de las teselas debe haber sido motivada por el deseo de obtener cuadros de mosaico densamente colocados que pudieran coincidir, en los pavimentos, con el esplendor de los logros contemporáneos en la pintura.
Las teselas varían considerablemente de tamaño. Los mejores mosaicos de la antigüedad estaban hechos de teselas cortadas con hilos de vidrio o astillas de piedra; La decoración ordinaria del suelo consistía en cubos de aproximadamente un centímetro cuadrado. Las obras medievales a menudo muestran una diferenciación en el tamaño de la tesela en función de la función: las áreas que requieren una gran cantidad de detalles, como rostros y manos, por ejemplo, a veces se montan con teselas más pequeñas que el promedio, mientras que el vestido y las joyas se montan ocasionalmente con piezas individuales muy grandes.
Mientras el mosaico fue una técnica para la realización de suelos, el principal requisito de sus materiales era, además de su color, su resistencia al desgaste.
La piedra, por lo tanto, dominó durante mucho tiempo, y durante la antigüedad los colores naturales de la piedra proporcionaron la gama básica de tintes a disposición del artista. Dejaron su huella no solo en las primeras obras griegas, sino que continuaron determinando los esquemas de color hasta la época romana. La piedra siguió utilizándose en decoraciones monumentales cristianas, pero en una escala más limitada y para efectos especiales. En los mosaicos bizantinos, los rostros, las manos y los pies, por ejemplo, estaban engastados con piedra, mientras que los cubos de mármol, a menudo de cristales toscos, se usaban para representar prendas de lana. La piedra también se usó para detalles de fondo (rocas, edificios), probablemente para provocar ilusiones . Aunque el mármol y caliza eran habitualmente preferidos, en un período en el que el mosaico romano cultivado una técnica en blanco y negro, el basalto negro se empleó ampliamente. Se han encontrado cubos de mármol pintados de rojo, probablemente para sustituir el vidrio rojo, en muchos mosaicos bizantinos, en obras del siglo IX en Estanbul , por ejemplo.
Debido a que su superficie granular y sin pulir a menudo se prefiere al brillo duro de otros materiales, la piedra también se usa ampliamente en mosaicos modernos. En la Universidad de México en la Ciudad de México, por ejemplo, los mosaicos que cubren el exterior de la biblioteca por Juan O’Gorman (1951-1953) y el exterior del estadio de Diego Rivera (1957) están realizados con piedra natural.
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