Miguel Angel , en su totalidad Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni , (nacido el 6 de marzo de 1475, Caprese, República de Florencia [Italia] —murió el 18 de febrero de 1564, Roma , Estados Pontificios), Italiano Renacimiento escultor, pintor, arquitecto y poeta que ejerció una influencia incomparable en el desarrollo del arte occidental.
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Los frescos del techo del Capilla Sixtina (1508-12) en el Vaticano, que incluyen la representación icónica de la creación de Adán interpretada de Génesis , son probablemente las obras más conocidas de Miguel Ángel en la actualidad, pero el artista se consideraba a sí mismo principalmente como escultor. Sus famosas esculturas incluyen el David (1501), ahora en la Academia de Florencia, y el Pena (1499), ahora en la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano.
Miguel Ángel se hizo famoso por primera vez a los 20 años por sus esculturas de la Pena (1499) y David (1501) y cimentó su fama con los frescos del techo de la Capilla Sixtina (1508-12). Fue célebre por la complejidad de su arte, el realismo físico, la tensión psicológica y la consideración cuidadosa del espacio, la luz y la sombra. Muchos escritores han comentado sobre su capacidad para convertir la piedra en carne e infundir energía a sus figuras pintadas. El talento de Miguel Ángel continuó siendo reconocido en los siglos posteriores y, por lo tanto, su fama ha perdurado hasta el siglo XXI.
Leer más a continuación: Los años intermedios: el techo de la Capilla Sixtina David Lea más sobre la estatua del David de Miguel Ángel.Miguel Ángel pintó los frescos en el techo de la Capilla Sixtina no acostado como se describe a veces, sino de pie sobre un extenso andamio, estirando el cuello y estirando la mano. Como nunca antes había trabajado en el fresco, Miguel Ángel y sus asistentes trabajaron a partir de cientos de sus bocetos para transferir los contornos a una superficie recién enlucida. Sin embargo, una vez que se sintió cómodo con el medio, abandonó los bocetos. Para agregar color, Miguel Ángel utilizó la técnica de buon fresco, en la que el artista pinta rápidamente sobre yeso húmedo antes de que se seque. Algunos estudiosos creen que para trabajos detallados, como el rostro de una figura, Miguel Ángel probablemente utilizó la técnica del fresco secco, en la que el artista pinta sobre una superficie de yeso seco.
Leer más a continuación: Los años intermedios: el techo de la Capilla Sixtina Capilla Sixtina Lea más sobre la Capilla Sixtina y su elaborada decoración, que incluye arte no solo de Miguel Ángel sino también de Perugino, Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio. La restauración del techo de la Capilla Sixtina Aprenda sobre la restauración de la pintura de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.Muchos escritores han descrito a Miguel Ángel como el arquetipo de un artista inquietante y difícil y, aunque de hecho era de mal genio, su carácter era mucho más complejo que el estereotipo del artista hosco. También era profundamente religioso y podía ser muy generoso con sus asistentes. Se ha especulado que Miguel Ángel podría haber sido gay, pero los estudiosos no pueden confirmar su preferencia sexual. Llevó una vida mayoritariamente solitaria con pocas relaciones íntimas conocidas.
La hombre del Renacimiento es un ideal que se desarrolló en la Italia del Renacimiento a partir de uno de sus representantes más consumados, Leon Battista Alberti, quien afirmó que un hombre puede hacer todas las cosas si quiere. Esto llevó a la noción de que los hombres deberían tratar de abarcar todo el conocimiento y desarrollar sus propias capacidades lo más plenamente posible, y por lo tanto, los hombres talentosos del Renacimiento buscaron desarrollar habilidades en todas las áreas del conocimiento, en el desarrollo físico, en los logros sociales y en las artes. Miguel Ángel ejemplificó el ideal a través de sus logros en escultura, pintura, arquitectura y poesía.
Hombre del Renacimiento Obtenga más información sobre el concepto de hombre del Renacimiento.Miguel Ángel fue considerado el artista vivo más grande de su vida, y desde entonces ha sido considerado uno de los artistas más grandes de todos los tiempos. Algunas de sus obras en pintura, escultura y arquitectura se encuentran entre los más famosos que existen. Aunque los frescos del techo del Capilla Sixtina (Vaticano; vea abajo ) son probablemente las más conocidas de sus obras, el artista se consideraba a sí mismo principalmente como escultor. Sin embargo, su práctica de varias artes no era inusual en su época, cuando se pensaba que todas ellas se basaban en el diseño o el dibujo. Miguel Ángel trabajó en la escultura de mármol toda su vida y en las otras artes solo durante ciertos períodos. El gran respeto por el techo Sixtina es en parte un reflejo de la mayor atención prestada a la pintura en el siglo XX y en parte, también, porque muchas de las obras del artista en otros medios siguen sin terminar.
Miguel Ángel: detalle de un fresco en el techo de la Capilla Sixtina Detalle de un fresco en el techo de Miguel Ángel, 1508-12; en la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano. David Bleja / Fotolia
Un efecto secundario de la fama de Miguel Ángel en su vida fue que su carrera estaba más documentada que la de cualquier artista de la época o anterior. Fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó mientras estaba vivo; de hecho, había dos biografías rivales. El primero fue el capítulo final de la serie de vidas de artistas (1550) del pintor y arquitecto Giorgio Vasari. Fue el único capítulo sobre un artista vivo y presentó explícitamente las obras de Miguel Ángel como la perfección culminante del arte, superando los esfuerzos de todos los que le precedieron. A pesar de tal encomio, Miguel Ángel no estaba del todo complacido y dispuso que su asistente Ascanio Condivi escribiera un breve libro separado (1553); probablemente basado en los propios comentarios hablados del artista, este relato lo muestra como deseaba aparecer. Después de la muerte de Miguel Ángel, Vasari en una segunda edición (1568) ofreció una refutación. Si bien los estudiosos a menudo han preferido la autoridad de Condivi, la vivaz escritura de Vasari, la importancia de su libro en su conjunto y su frecuente reimpresión en muchos idiomas lo han convertido en la base más habitual de las ideas populares sobre Miguel Ángel y otros artistas del Renacimiento. La fama de Miguel Ángel también llevó a la preservación de innumerables recuerdos, incluidos cientos de cartas, bocetos y poemas, nuevamente más que cualquier otro contemporáneo. Sin embargo, a pesar del enorme beneficio que ha acumulado de todo esto, en asuntos controvertidos a menudo solo se conoce el lado de un argumento de Miguel Ángel.
Michelangelo Buonarroti nació en una familia que durante varias generaciones había pertenecido a la nobleza menor en Florencia pero que, cuando nació el artista, había perdido su patrimonio y estatus. Su padre solo tenía trabajos gubernamentales ocasionales y, en el momento del nacimiento de Miguel Ángel, era administrador de la pequeña ciudad dependiente de Caprese. Unos meses más tarde, sin embargo, la familia regresó a su residencia permanente en Florencia. Convertirse en artista fue una especie de paso social hacia abajo, y Miguel Ángel se convirtió en aprendiz relativamente tarde, a los 13 años, quizás después de superar las objeciones de su padre. Fue aprendiz del pintor más destacado de la ciudad, Domenico Ghirlandaio, por un período de tres años, pero se fue después de un año, sin tener (cuenta Condivi) nada más que aprender. De esta etapa sobreviven varios dibujos, copias de figuras de Ghirlandaio y grandes pintores más antiguos de Florencia, Giotto y Masaccio; este tipo de copias era estándar para los aprendices, pero se sabe que sobreviven pocos ejemplos. Obviamente talentoso, fue tomado bajo el ala del gobernante de la ciudad, Lorenzo de 'Medici, conocido como el Magnífico. Lorenzo se rodeó de poetas y intelectuales , y se incluyó a Miguel Ángel. Más importante aún, tuvo acceso a la colección de arte de los Medici, que estaba dominada por fragmentos de estatuas romanas antiguas. (Lorenzo no era un mecenas del arte contemporáneo como leyenda lo ha hecho; El arte moderno que poseía era para adornar su casa o hacer declaraciones políticas.) El escultor de bronce Bertoldo di Giovanni, un amigo de los Medici que estaba a cargo de la colección, era lo más cercano que tenía a un maestro de escultura, pero Miguel Ángel lo hizo. no seguir su medio o de ninguna manera importante su enfoque. Sin embargo, una de las dos obras de mármol que sobreviven desde los primeros años del artista es una variación del composición de un antiguo sarcófago romano, y Bertoldo había producido uno similar en bronce. Esta composición es la Batalla de los centauros (Hacia 1492). La acción y el poder de las figuras predicen los intereses posteriores del artista mucho más que el Virgen de las Escaleras (c. 1491), un delicado bajorrelieve que refleja las modas recientes de escultores florentinos como Desiderio da Settignano.
Florencia era en ese momento considerada como el principal centro de arte, produciendo los mejores pintores y escultores de Europa, y la competencia entre artistas era estimulante. La ciudad, sin embargo, fue menos capaz que antes de ofrecer grandes encargos, y destacados artistas nacidos en Florencia, como Leonardo da Vinci y la maestra de Leonardo, Andrea del Verrocchio, se había mudado en busca de mejores oportunidades en otras ciudades. Los Medici fueron derrocados en 1494, e incluso antes del final de la agitación política que había dejado Miguel Ángel.
En Bolonia fue contratado para suceder a un escultor recientemente fallecido y tallar las últimas pequeñas figuras necesarias para completar un gran proyecto, la tumba y santuario de Santo Domingo (1494-1495). Las tres figuras de mármol son originales y expresivas. Partiendo de la caprichosa agilidad de su predecesor, impuso seriedad a sus imágenes mediante una forma compacta que debe mucho a la antigüedad clásica y a la tradición florentina desde Giotto en adelante. Este énfasis en la seriedad también se refleja en su elección del mármol como su medio, mientras que la simplificación de masas que lo acompaña contrasta con la tendencia entonces más habitual de permitir que las representaciones coincidan lo más completamente posible con la textura y el detalle de los cuerpos humanos. Sin duda, aunque estas son cualidades constantes en el arte de Miguel Ángel, a menudo se abandonan o modifican temporalmente debido a otros factores, como las funciones específicas de las obras o las creaciones estimulantes de otros artistas. Este es el caso de la primera gran estatua superviviente de Miguel Ángel, la Baco , producido en Roma (1496-1497) tras un breve regreso a Florencia. (Un crucifijo de madera, recientemente descubierto, atribuido por algunos eruditos a Miguel Ángel y ahora ubicado en la Casa Buonarroti en Florencia, también se ha propuesto como el antecedente de El Baco en el diseño por aquellos que lo acreditan como obra del artista). Baco se basa en figuras de desnudos romanos antiguos como punto de partida, pero es mucho más móvil y de contorno más complejo. La inestabilidad consciente evoca al dios del vino y el jolgorio dionisíaco con extraordinario virtuosismo. Hecho para un jardín, también es único entre las obras de Miguel Ángel al llamar a la observación desde todos los lados en lugar de principalmente desde el frente.
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Estudio de detalle de la Piedad de Miguel Ángel que retrata a la Virgen María sosteniendo a Jesucristo después de la crucifixión de Miguel Ángel Pena , mostrando detalles. Encyclopædia Britannica, Inc. Ver todos los videos de este artículo
La Baco condujo inmediatamente a la comisión (1498) para el Pena , ahora en la Basílica de San Pedro. El nombre no se refiere (como a menudo se presume) a este trabajo específico, sino a un tipo tradicional común de imagen devocional, siendo este trabajo hoy el ejemplo más famoso. Extraído de escenas narrativas del lamento después De Cristo muerte, el grupo concentrado de dos está diseñado para evocar las oraciones arrepentidas del observador por los pecados que requirieron la muerte en sacrificio de Cristo. El patrón era un cardenal francés, y el tipo era antes más común en el norte de Europa que en Italia . El complejo problema para el diseñador fue extraer dos figuras de un bloque de mármol, una empresa inusual en todos los períodos. Miguel Ángel trató al grupo como una masa densa y compacta como antes para que tenga un impacto imponente, sin embargo, subrayó los muchos contrastes presentes, de hombre y mujer, vertical y horizontal, vestido y desnudo, muerto y vivo, para aclarar los dos componentes. .
Miguel Ángel: Pena Pena , escultura de mármol de Miguel Ángel, 1499; en la Basílica de San Pedro, Roma. Bill Perry / Fotolia
Descubra cómo Miguel Ángel llegó a tallar el David de una pieza de mármol de Carrara mal bloqueada. Miguel Ángel aceptó el desafío de crear una estatua para la catedral de Florencia. Encyclopædia Britannica, Inc. Ver todos los videos de este artículo
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El protagonismo del artista, establecido por esta obra, fue reforzado de inmediato por el encargo (1501) de la David para la catedral de Florencia. Para esta enorme estatua, un encargo excepcionalmente grande en esa ciudad, Miguel Ángel reutilizó un bloque que dejó sin terminar unos 40 años antes. El modelado está especialmente cerca de las fórmulas de la antigüedad clásica, con una geometría simplificada adecuada a la gran escala pero con una leve afirmación de la vida orgánica en su asimetría. Ha continuado sirviendo como la declaración principal del ideal renacentista de humanidad perfecta. Aunque la escultura estaba destinada originalmente para el contrafuerte de la catedral, la magnificencia de la obra terminada convenció a los contemporáneos de Miguel Ángel de instalarla en un lugar más prominente, a ser determinado por una comisión formada por artistas y ciudadanos prominentes. Decidieron que el David se instalaría frente a la entrada del Palazzo dei Priori (ahora llamado Palazzo Vecchio) como símbolo de la República Florentina. Posteriormente fue reemplazado por una copia y el original se trasladó a la Galleria dell’Accademia.
Miguel Ángel: David David , escultura de mármol de Miguel Ángel, 1501–04; en la Galleria dell'Accademia, Florencia. hoja máxima / Dreamstime.com
Por otro lado, Miguel Ángel produjo en los mismos años (1501–04) varias Madonnas para casas particulares, el elemento básico del trabajo de los artistas en ese momento. Estos incluyen una pequeña estatua, dos relieves circulares que son similares a las pinturas al sugerir niveles variados de profundidad espacial y la única pintura de caballete del artista. Mientras que la estatua ( Virgen y el niño ) es bloqueado e inmóvil, la pintura ( Sagrada Familia ) y uno de los relieves ( Virgen y el niño con el infante san juan ) están llenos de movimiento; muestran brazos y piernas de figuras entretejidas en acciones que implican movimiento a través del tiempo. Las formas llevan referencias simbólicas a la futura muerte de Cristo, común en las imágenes del Niño Jesús en ese momento; también delatan la fascinación del artista por la obra de Leonardo . Miguel Ángel negó regularmente que alguien influyera en él, y sus declaraciones generalmente han sido aceptadas sin reparos. Pero el regreso de Leonardo a Florencia en 1500 después de casi 20 años fue emocionante para los artistas más jóvenes allí, y los estudiosos posteriores estuvieron de acuerdo en que Miguel Ángel se encontraba entre los afectados. Las obras de Leonardo fueron probablemente la influencia externa más poderosa y duradera para modificar la obra de Miguel Ángel, y pudo combinar la capacidad de Leonardo para mostrar procesos momentáneos con los suyos propios para sugerir peso y fuerza, sin perder nada de esta última cualidad. Las imágenes resultantes, de cuerpos masivos en acción contundente, son esas creaciones especiales que constituir la mayor parte de sus obras principales más admiradas.
La Sagrada Familia , probablemente encargado para el nacimiento del primer hijo de Agnolo y Maddalena Doni, fue una pintura particularmente innovadora que más tarde sería influyente en el desarrollo del primer manierismo florentino. Su composición en espiral y su combinación de colores fríos y brillantes subrayan la intensidad escultórica de las figuras y crean un dinámica y efecto expresivo. La interpretación iconográfica ha provocado innumerables debates académicos, que hasta el día de hoy no se han resuelto del todo.
espectadores que observan la de Miguel Ángel La sagrada familia Espectadores observando La sagrada familia , temple sobre madera, de Miguel Ángel, 1506/08; en la Galería de los Uffizi, Florencia. La pintura redonda (tondo) también se conoce como Doni Tondo, porque fue un encargo de la familia Doni. Vvoevale / Dreamstime.com
