Martin Scorsese

Martin Scorsese , nombre original Martín Marcantonio Luciano Scorsese , (nacido el 17 de noviembre de 1942 en Queens, Nueva York, EE. UU.), cineasta estadounidense conocido por sus representaciones duras, a menudo violentas, de estadounidenses cultura . A partir de la década de 1970, Scorsese creó un cuerpo de trabajo ambicioso, audaz y brillante. Pero incluso sus películas más aclamadas son dramas exigentes, a veces desagradablemente intensos, que han tenido relativamente poco éxito comercial. Por lo tanto, Scorsese tiene la reputación no totalmente inmerecida de director de culto que trabaja con grandes presupuestos y Hollywood Las estrellas más deseables. En términos de arte, fue quizás el director estadounidense más importante de finales del siglo XX y principios del XXI.

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Preguntas principales

¿Quién es Martin Scorsese?

Martin Scorsese es un cineasta estadounidense conocido por sus descripciones duras, a menudo violentas, de la cultura estadounidense. A partir de la década de 1970, Scorsese creó una obra ambiciosa que lo convirtió en uno de los cineastas más importantes de finales del siglo XX y principios del XXI. Refleja en sus películas tanto un cinismo hacia la cultura moderna como un evidente amor por el cine.



¿Cómo ha abogado Martin Scorsese por la preservación de las películas?

En un ensayo que Martin Scorsese escribió en 2018 para el Edición de aniversario de la Encyclopædia Britannica: 250 años de excelencia , relató sus esfuerzos desde la década de 1970 para salvar la historia del cine. Tuvo éxito en inculcar un nuevo enfoque en la preservación de películas; sin embargo, explica, [e] n el futuro, la memoria de la imagen real de la película deberá conservarse con el mismo cuidado y cariño que un antiguo artefacto del Met.



Vida temprana y trabajo

Scorsese era un frágil niño asmático que creció en el barrio italoamericano de Little Italy en el Lower East Side de Manhattan . Su temprano interés por el cine regresó después de que intentó sin éxito ingresar al católico romano sacerdocio, y luego obtuvo títulos de licenciatura (1964) y posgrado (1966) en cine de la Universidad de Nueva York, donde posteriormente enseñó. Sus películas estudiantiles mostraron una amplia gama de influencias, desde clásicos extranjeros hasta musicales de Hollywood. Entre ellos se encontraban cortos como ¿Qué hace una buena chica como tú en un lugar como este? (1963) y ¡No eres solo tú, Murray! (1964).

Martin Scorsese

Martin Scorsese Martin Scorsese. Warner Brothers, Inc.



La primera película teatral de Scorsese, ¿Quién es ese que llama a mi puerta? (1967), fue un íntimo representación de la vida en las calles de Little Italy. Harvey Keitel (que pasó a hacer cinco películas más con Scorsese en los años setenta y ochenta) interpretó al alter ego de Scorsese, un católico italoamericano astuto pero sensible al que le preocupaba saber que su novia (Zina Bethune) había sido violada. La película le valió a Scorsese críticas alentadoras, y le ofrecieron el puesto de director asistente y editor supervisor en Woodstock (1970), que se tradujo en convertir las más de 100 horas de metraje en bruto del concierto de rock de 1969 en una película de 3 horas que ganó un premio de la Academia al mejor documental.

Películas de la década de 1970: Calles malas , Conductor de taxi , y Nueva York, Nueva York

Scorsese dirigió un documental menos visto sobre las protestas contra el guerra de Vietnam , Escenas Callejeras (1970), y luego trabajó como editor en las películas de conciertos Caravana de Balones Medicinales (1971) y Elvis de gira (1972). El productor Roger Corman lo invitó a dirigir Vagón Bertha (1972). Scorsese aprovechó al máximo la oportunidad con una historia emocionante, aunque en última instancia vacía, sobre los ladrones de trenes (Barbara Hershey, David Carradine y Bernie Casey) que causan estragos en la depresión sur.

Mucho más significativo fue el rompimiento de fronteras Calles malas (1973), la reelaboración de Scorsese de los temas introducidos en ¿Quién es ese que llama a mi puerta? . Lleno de secuencias violentas, fuego rápido diálogo y música rock estridente, la película era típica de sus primeros trabajos en sus detalles realistas y sus interpretaciones naturalistas. Keitel interpretó a un coleccionista de poca monta para la mafia en Little Italy, afectado por la culpa por su romance con su novia epiléptica Teresa (Amy Robinson) y frustrado por su incapacidad para controlar a su amigo peligrosamente desquiciado (y hermano de Teresa) Johnny Boy (Robert De Niro, que hizo ocho películas con Scorsese entre 1973 y 1995). Las actuaciones conmovedoras, a menudo divertidas, de Keitel y De Niro fueron tan responsables de encender esta obra maestra de bajo presupuesto como las ubicaciones atmosféricas de Scorsese, el lenguaje sorprendentemente franco, la violencia explosiva y la técnica de la cámara llamativa.



Después de hacer el documental Italianamerican (1974) sobre sus padres, Scorsese se puso a trabajar en su primera película de estudio convencional, The Tamer Alice ya no vive aquí (1974), que tenía poco de la invención pirotécnica de Calles malas . Pero a su manera moderada, Alice ya no vive aquí fue un efectivo drama acerca de una viuda, Alice (Ellen Burstyn), que ataca desde Nuevo Mexico a California después de la muerte de su esposo abusivo para hacer una nueva vida para ella y su hijo adolescente (Alfred Lutter). El Oscar de Burstyn a la mejor actriz ayudó a convencer al establecimiento de Hollywood de que Scorsese podía disciplina su disidente talento.

Habiendo demostrado que podía hacer una película bastante convencional, Scorsese sorprendió a los espectadores con Conductor de taxi (1976), una gira infernal de la peculiar locura de un veterano de Vietnam perturbado. Brillantemente escrito por Paul Schrader, fotografiado por Michael Chapman y musicalizado por Bernard Herrmann (su última película), este inquietante trabajo es tan fascinante como horroroso. De Niro dio lo que se considera su actuación definitiva como el patéticamente alienado pero peligrosamente desquiciado Travis Bickle, y Keitel exudaba amenaza en el pequeño pero clave papel del seductor proxeneta Sport, que mantiene a Iris (12 años). Jodie Foster ) esclavizado. Quizás el nominado al Oscar a la mejor película más controvertido y perturbador hasta la fecha, Conductor de taxi también obtuvo nominaciones al Oscar por De Niro, Foster y Herrmann. Scorsese se presentó a sí mismo en un pequeño pero revelador cameo como un marido celoso y asesino, y la película recibió la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes. Muchos lo califican como el mejor trabajo de Scorsese.

Jodie Foster en Taxi Driver

Jodie Foster en Conductor de taxi Jodie Foster en Conductor de taxi (1976), dirigida por Martin Scorsese. Columbia Pictures Corporation



Robert De Niro in Taxi Driver

Robert De Niro in Conductor de taxi Robert De Niro in Conductor de taxi (1976), dirigida por Martin Scorsese. 1976 Columbia Pictures Industries, Inc. Todos los derechos reservados.

La toma de riesgos artísticos de Scorsese había sido reivindicado , pero su estatus como el más nuevo enfant terrible de Hollywood duró solo hasta el lanzamiento de Nueva York, Nueva York (1977), un replanteamiento del Hollywood de los 50 musical , marcado por una iluminación no naturalista y decorados elaborados. Diseñado deliberadamente para evocar los triunfos pasados ​​de la pantalla por Vincente Minnelli y George Cukor, presentaba a De Niro como el engreído Jimmy Doyle, un saxofonista novato que trabaja en una big band detrás de la talentosa cantante Francine Evans ( Liza Minnelli ). Su tórrida historia de amor resulta imposible de sostener, y el vanidoso y autodestructivo Jimmy se aleja de la felicidad doméstica con la embarazada Francine. De Niro fue convincente en una parte antipática, y Minnelli evocó a su madre (Judy Garland) con aterradora autoridad. Si bien la opinión crítica fue mixta, fue un fracaso comercial. Sin embargo, la película desarrolló posteriormente un culto en gran parte debido a su evidente afecto por el viejo Hollywood.



Herido por este rechazo, Scorsese editó su metraje del concierto de despedida de The Band en noviembre de 1976 en el bien recibido rockumentary El último vals (1978), con imágenes de rendimiento incomparables de Bob Dylan , Joni Mitchell , Van Morrison, Muddy Waters, Eric Clapton y otras luminarias musicales. Luego vino American Boy: Un perfil de Steven Prince (1978), en la que Prince, un amigo de Scorsese, relata historias de su vida como road manager del cantante Neil Diamond y como adicto a la heroína.