Marlon Brando , en su totalidad Marlon Brando, Jr. , (nacido el 3 de abril de 1924 en Omaha, Nebraska, EE. UU.; fallecido el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, California), actor de cine y teatro estadounidense conocido por su visceral , caracterizaciones inquietantes. Brando fue el más célebre de los actores del método, y su expresión entrecortada y entre dientes marcó su rechazo a la formación dramática clásica. Sus actuaciones verdaderas y apasionadas le demostraron como uno de los mejores actores de su generación.
Brando, hijo de un vendedor y una actriz, creció en Nebraska, California , y Illinois . Después de que fue expulsado de la Academia Militar Shattuck en Faribault, Minnesota, por insubordinación , se mudó en 1943 a Nueva York , donde estudió actuación con Stella Adler en el Dramatic Workshop. Hizo su debut en el escenario en 1944 como Jesucristo en el taller de producción de Gerhart Hauptmann Hannele , y en ese mismo año apareció por primera vez en Broadway en Recuerdo a mamá . Después de la exitosa carrera de dos años de esa obra, Brando apareció en Maxwell Anderson Truckline Cafe , De George Bernard Shaw Candida y de Ben Hecht Ha nacido una bandera (todo 1946) y fue votado como el actor más prometedor de Broadway por los críticos de Nueva York. En 1947 alcanzó el estrellato en el teatro con su actuación asombrosamente brutal y cargada de emociones como Stanley Kowalski en la producción dirigida por Elia Kazan de Tennessee Williams. Un tranvía llamado deseo (1947).
Brando hizo su debut cinematográfico en Los hombres (1950), un estudio poderosamente realista sobre discapacitados Segunda Guerra Mundial veteranos. En preparación para su papel, pasó un mes en la sala de parapléjicos de un hospital. Recibió su primera premio de la Academia nominación por su actuación en Un tranvía llamado deseo (1951), la pantalla muy elogiada de Kazán adaptación de la obra, y pasó a recibir nominaciones por sus actuaciones en Viva Zapata! (1952) y Julio César (1953). También de este período es El salvaje (1953), un bajo presupuesto drama en el que interpretó al líder de una banda de motociclistas fuera de la ley. La película se convirtió en una de las más famosas de Brando y sirvió para mejorar su imagen iconoclasta. También contiene una de las líneas más citadas de Brando; cuando se le pregunta contra qué se está rebelando, su personaje responde: ¿Qué tiene?
Vivien Leigh y Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo Vivien Leigh y Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo (1951). 1951 Warner Brothers, Inc .; fotografía de una colección privada
Marlon Brando y Jean Peters en Viva Zapata! Marlon Brando y Jean Peters en Viva Zapata! (1952). 1952 Twentieth Century-Fox Film Corporation; fotografía de una colección privada
cual es la capital de cabo verde
escena de El salvaje Marlon Brando (centro sentado) en El salvaje (1953), dirigida por Laslo Benedek. Fotos de Columbia
La sensible interpretación de Brando de un musculoso sindical que testifica contra su jefe gánster en Kazán. En el paseo marítimo (1954) ganó para él el Oscar al mejor actor y lo estableció firmemente como uno de los Hollywood Actores más admirados. En 1954 también interpretó a Napoleón Bonaparte en Deseada , y en 1955 cantó y bailó en el comedia musical Chicos y muñecas . Había continuado el éxito con películas como La casa de té de la luna de agosto (1956), Sayonara (1957; nominación al Oscar) y Los leones jóvenes (1958). En la década de 1960, sin embargo, su carrera entró en un largo período de declive. Protagonizó la única película que dirigió, el western Jacks de un ojo (1961); ahora un favorito de culto, era notorio en ese momento por el excesivo gasto de tiempo y dinero de Brando. Un lujoso remake de Motín a bordo (1962) fue otro fracaso costoso, y Brando recalcitrante El comportamiento durante el rodaje se sumó a su creciente reputación como actor problemático y exigente. La mayoría de sus películas restantes de los años 60, incluidas Charlie Chaplin La última película, Una condesa de Hong Kong (1967), son olvidables.
Marlon Brando and Pina Pellicer in Jacks de un ojo Marlon Brando and Pina Pellicer in Jacks de un ojo (1961), dirigida por Brando. 1961 Paramount Pictures Corporation
Motín a bordo Tarita and Marlon Brando in Motín a bordo (1962), dirigida por Lewis Milestone. 1962 Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
Francis Ford Coppola 's El Padrino (1972) rejuveneció la carrera de Brando. Como jefe del crimen organizado, Don Vito Corleone, Brando creó uno de los personajes cinematográficos más memorables y más imitados de todos los tiempos. Su actuación le valió otro mejor actor. Oscar , pero rechazó el premio en protesta contra las representaciones estereotipadas de los nativos americanos a lo largo de la historia del cine. Brando estaba más lejos reivindicado como actor por su papel protagónico en Bernardo Bertolucci Es sexualmente explícito El último tango en París (1972; Último tango en París ). Apareció en solo cinco películas más durante el resto de la década, incluidos destacados papeles secundarios en Superman (1978) y Apocalipsis ahora (1979), después de lo cual se retiró a su atolón polinesio privado.
Marlon Brando en El Padrino Marlon Brando en El Padrino (1972). 1972 Paramount Pictures Corporation
Brando resurgió nueve años después para interpretar a un abogado cruzado contra el apartheid en Una estación blanca seca (1989) y recibió su octava nominación al Oscar, la primera como mejor actor de reparto, por el papel. Apareció en seis películas durante la década de 1990, destacadas por un envío de su Padrino personaje en El estudiante de primer año (1990) y por su sensible retrato de un psiquiatra anciano en Don Juan DeMarco (1995). También recibió buenos avisos por su papel de alcaide de prisión corrupto en la comedia. Dinero gratis (1998), aunque la película no se distribuyó ampliamente. En 2001 apareció en el thriller de atracos El marcador (2001). La extensa colección de diarios de audio personales de Brando, grabados durante muchos años, fueron la base del documental Escúchame Marlon (2015).
Brando era una paradoja: se le considera el actor más influyente de su generación, pero su desdén para la profesión de actor, como se detalla en su autobiografía, Canciones que me enseñó mi madre (1994) —a menudo manifestado sí mismo en forma de elecciones cuestionables y actuaciones sin inspiración. Sin embargo, sigue siendo una presencia fascinante en la pantalla con un vasto rango emocional y un sinfín de idiosincrasias observables compulsivamente.
