Marcel Duchamp

Marcel Duchamp , en su totalidad Henri-Robert-Marcel Duchamp , (nacido el 28 de julio de 1887 en Blainville, Francia; fallecido el 2 de octubre de 1968 en Neuilly), artista francés que rompió las fronteras entre las obras de arte y los objetos cotidianos. Después de la sensación causada por Desnudo descendiendo una escalera, n. ° 2 (1912), pintó algunos otros cuadros. Su irreverencia por lo convencional estético los estándares lo llevaron a idear sus famosos ready-mades y anunciaron una revolución artística. Duchamp era amigo de los Dadaístas , y en la década de 1930 ayudó a organizar exposiciones surrealistas. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1955.

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Primeros años

Aunque el padre de Duchamp era notario, la familia tenía una tradición artística derivada de su abuelo, un agente naviero que practicaba el grabado con seriedad. Cuatro de los seis niños Duchamp se convirtieron en artistas. Gaston, nacido en 1875, fue conocido más tarde como Jacques Villon, y Raymond, nacido en 1876, se llamó a sí mismo Duchamp-Villon. Marcel, el más joven de los chicos, y su hermana Suzanne, nacida en 1889, mantuvieron el nombre de Duchamp como artistas.



Cuando Marcel llegó a París en octubre de 1904, sus dos hermanos mayores ya estaban en condiciones de ayudarlo. Había pintado un poco en casa y su Retrato de Marcel Lefrançois lo muestra ya en posesión de un estilo y de una técnica. Durante los años siguientes, mientras dibujaba caricaturas para revistas de historietas, Duchamp pasó rápidamente por las principales tendencias contemporáneas de la pintura: el posimpresionismo, la influencia de Paul Cézanne, Fauvismo , y finalmente Cubismo . Simplemente estaba experimentando, sin ver ninguna virtud en convertir un estilo en un hábito. Estaba fuera de la tradición artística no sólo al evitar la repetición, sino también al no intentar una prolífico salida o exposición frecuente de su obra. En el estilo fauvista, Marcel pintó algunas de sus mejores obras tempranas tres o cuatro años después de que el movimiento fauvista mismo había desaparecido. La Retrato del padre del artista es un ejemplo notable. Solo en 1911 comenzó a pintar de una manera que mostraba un rastro de cubismo. Luego se hizo amigo del poeta Guillaume Apollinaire, un firme partidario del cubismo y de todo lo vanguardista en las artes. Otro de sus amigos cercanos fue Francis Picabia, él mismo pintor en el estilo más ortodoxo del impresionismo hasta 1909, cuando sintió la necesidad de un cambio total. Duchamp compartió con él la sensación de que el cubismo era demasiado sistemático, demasiado estático y aburrido. Ambos pasaron directamente del semirrealismo a una expresión de movimiento no objetiva. Allí se conocieron Futurismo y el abstraccionismo, que antes solo conocían por su nombre.



A una exposición en 1911 Duchamp envió Portrait (Dulcinea) , que se componía de una serie de cinco siluetas superpuestas casi monocromáticas. En esto yuxtaposición sucesivas fases del movimiento de un solo cuerpo aparece la idea de la Desnudo descendiendo una escalera, n. ° 2 . La principal diferencia entre las dos obras es que en la anterior se pueden distinguir las siluetas canguro. En el Desnudo Por otro lado, no hay desnudo en absoluto, sino sólo una máquina descendente, un efecto no objetivo y prácticamente cinematográfico que era completamente nuevo en la pintura.

Cuando el Desnudo Fue llevado al 28 Salón de los Independientes en febrero de 1912, el comité, compuesto por amigos de la familia Duchamp, se negó a colgar el cuadro. Estos hombres no eran reaccionarios y estaban bien acostumbrados al cubismo, pero no pudieron aceptar la nueva visión. Un año después en el Armory Show en Nueva York , la pintura nuevamente fue seleccionada entre cientos que fueron igualmente impactantes para el público. Lo que sea que hizo que la obra fuera tan escandalosa en París y en Nueva York fue un éxito tan tremendo, impulsó a Duchamp a dejar de pintar a la edad de 25 años. Una creencia generalizada es que Duchamp introdujo en su obra una dimensión de ironía , casi una burla de la pintura misma, eso era más de lo que nadie podía soportar y que minaba su propia fe en la pintura. El título por sí solo era una broma que se resentía. Incluso los cubistas hicieron todo lo posible por halagar la vista, pero el único motivo de Duchamp parecía ser la provocación.



Adiós al arte

En 1912, después de la Desnudo Duchamp hizo algunas pinturas más. Algunos de estos, en particular El paso de la virgen a la novia y Casada , ambos hechos en Munich , se encuentran entre las mejores obras de la época. De nuevo no eran ni Cubista , ni Futurista , ni Abstracto, pero expresaban la visión típica de Duchamp del cuerpo percibido en sus impulsos más íntimos.

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No cabía duda de que, como pintor, Duchamp estaba a la altura de los más dotados. Lo que le faltaba era fe en el arte mismo, y buscaba reemplazar los valores estéticos en su nuevo mundo con un intelectualismo agresivo opuesto al llamado mundo del sentido común. Ya en 1913 comenzó a estudiar para una pieza completamente incómoda: La novia desnudada por sus solteros, incluso (El vaso grande) . Por eso, el repudiado enteramente lo que llamó arte retiniano y adoptó los métodos geométricos del diseño industrial. Se volvió como el plano de una máquina, aunque uno simbólico, que encarnaba sus ideas sobre el hombre, la mujer y el amor.

Como el Desnudo , El Vaso Grande iba a ser único entre las obras de pintura moderna. Entre 1913 y 1923, Duchamp trabajó casi exclusivamente en los estudios preliminares y la pintura propiamente dicha del cuadro. Su despedida de la pintura no fue en absoluto una despedida del trabajo.



Durante este período, un golpe de genialidad lo llevó a un descubrimiento de gran importancia en el arte contemporáneo, el llamado ready-made. En 1913 produjo el Rueda de bicicleta , que era simplemente una rueda de bicicleta normal. En 1914 Farmacia consistía en una impresión comercial de un paisaje invernal, al que añadió dos pequeñas figuras que recuerdan los frascos de los farmacéuticos. Pasaron casi 40 años antes de que los ready-mades fueran vistos como algo más que un gesto de burla contra la importancia excesiva otorgada a las obras de arte, antes de que se entendieran sus valores positivos. Con los ready-mades, el arte contemporáneo se convirtió en sí mismo en una mezcla de creación y crítica .

Cuándo Primera Guerra Mundial Estalló Duchamp, que estaba exento del servicio militar, vivía y trabajaba en un aislamiento casi total. Salió Francia para los Estados Unidos, donde había hecho amigos a través del Armory Show. Cuando aterrizó en Nueva York en junio de 1915, los reporteros lo recibieron como un hombre famoso. Su cálida recepción en intelectual círculos también le levantaron el ánimo. El rico poeta y coleccionista Walter Arensberg le arregló un estudio en su propia casa, donde el pintor se puso inmediatamente a trabajar en El Vaso Grande . Se convirtió en el centro del grupo Arensberg, gozando de una reputación que motivó muchas ofertas de galerías de arte ávidas por manejar las obras del pintor de la Desnudo . Sin embargo, los rechazó a todos, ya que no quería comenzar una carrera a tiempo completo como pintor. Para mantenerse a sí mismo, dio francés lecciones. Entonces era, y siguió siendo, un artista cuyas obras habrían sido buscadas pero que se contentaba con distribuirlas gratuitamente entre sus amigos o venderlas por cantidades intencionadamente pequeñas. Ayudó a Arensberg a recomprar tantas de sus obras como pudo encontrar, incluida la Desnudo . Se convirtieron en una característica de la Colección Arensberg, que se dejó al Museo de Arte de Filadelfia.

además El Vaso Grande , en la que trabajó durante ocho años más hasta que la abandonó en 1923, Duchamp hizo sólo unos pocos ready-mades más. Uno, un urinario titulado Fuente , envió a la primera exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, en 1917. Aunque era miembro fundador de esta sociedad, había firmado la obra R. Mutt, por lo que fue rechazada. Sus ready-mades habían anticipado por unos años el Dada movimiento, que Picabia presentó a la ciudad de Nueva York en la revista 291 (1917). Como eco del movimiento, Duchamp ayudó a Arensberg y H.P. Roché para publicar El ciego que tenía solo dos problemas, y Rongwrong , que tenía solo uno. Posteriormente, con el artista Man Ray, publicó un solo número de Dada de Nueva York en 1921.



Marcel Duchamp: fuente

Marcel Duchamp: Fuente Fuente , confeccionado por Marcel Duchamp, réplica del original de 1917 (ahora perdido). [correo electrónico protegido]

En 1918 vendió El Vaso Grande , que aún estaba inconclusa, a Walter Arensberg. Con el dinero de este y otro cuadro, el último, pasó nueve meses en Buenos Aires , donde se enteró del armisticio y de la muerte de su hermano Raymond Duchamp-Villon y de Apollinaire. En París en 1919 se quedó con Picabia y estableció contacto con el primer grupo dadaísta. Esta fue la ocasión de su ready-made más famoso, una fotografía de la Mona Lisa con un bigote y una perilla añadidos. El acto expresaba el desprecio de los dadaístas por el arte del pasado, que a sus ojos formaba parte de la infamia de una civilización que había producido los horrores de la guerra que acababa de terminar.



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En febrero de 1923 Duchamp dejó de trabajar en El Vaso Grande , considerándola inacabada definitiva y permanentemente. Con el paso de los años, la actividad artística de cualquier tipo le interesaba cada vez menos, pero el cine llegó a satisfacer su placer por el movimiento. Sus trabajos hasta este punto habían sido solo máquinas potenciales, y era hora de que creara máquinas que fueran reales, que funcionaran y se movieran. Los primeros se dedicaron a la óptica y dieron lugar a un cortometraje, Cine anémico (1926). Con estos y otros productos, incluidos los discos fonográficos ópticos, actuó como una especie de ingeniero aficionado. Sin embargo, la modestia de sus resultados fue una forma de ridiculizar las ambiciones de la industria. El resto del tiempo estaba absorto en ajedrez jugando, incluso participando en torneos internacionales y publicando un tratado sobre el tema en 1932.

Aunque Duchamp evitó cuidadosamente los círculos artísticos, permaneció en contacto con el grupo surrealista en París, compuesto por muchos de sus antiguos amigos dadaístas. Cuando en 1934 publicó el Caja verde , que contiene una serie de documentos relacionados con El Vaso Grande , la Surrealista El poeta André Breton percibió la importancia de la pintura y escribió la primera exhaustivo estudio de Duchamp, que apareció en la revista de París Minotauro en 1935. A partir de ese momento hubo una asociación más estrecha entre los surrealistas y Duchamp, que ayudaron a Breton a organizar todas las exposiciones surrealistas de 1938 a 1959. Justo antes Segunda Guerra Mundial montó su Caja en maleta, una maleta que contiene 68 reproducciones a pequeña escala de sus obras. Cuando los nazis ocuparon Francia, pasó de contrabando su material a través de la frontera en el transcurso de varios viajes. Eventualmente lo llevó a Nueva York , donde se unió a varios surrealistas en el exilio, incluidos Breton, Max Ernst e Yves Tanguy. Jugó un papel decisivo en la organización de la exposición surrealista en la ciudad de Nueva York en octubre y noviembre de 1942.



A diferencia de sus compañeros de exilio, se sentía como en casa en Estados Unidos, donde tenía muchos amigos. Durante la guerra, la exhibición de El Vaso Grande en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, ayudó a revivir su reputación, y un número especial de la revista de arte Vista se dedicó a él en 1945. Dos años más tarde estaba de regreso en París ayudando a Breton con una exposición surrealista, pero regresó a la ciudad de Nueva York rápidamente y pasó la mayor parte del resto de su vida allí. Después de su matrimonio con Teeny Sattler en 1954, vivió más que nunca en un semi-retiro, contento con ajedrez y con producir, a medida que el espíritu lo movía, algún objeto extraño e inesperado.

Esta vida contemplativa se interrumpió aproximadamente en 1960, cuando la nueva generación de artistas estadounidenses se dio cuenta de que Duchamp había encontrado respuestas a muchos de sus problemas. De repente le llegaron tributos de todo el mundo. Se organizaron muestras retrospectivas de sus obras en América y Europa. Aún más asombrosas fueron las réplicas de sus ready-mades producidas en ediciones limitadas con su permiso, pero la mayor sorpresa aún estaba por llegar. Después de su muerte en Neuilly, sus amigos se enteraron de que había trabajado en secreto durante los últimos 20 años en una pieza importante llamada Dado: 1. la cascada, 2. el gas de iluminación ( Dado: 1. La cascada, 2. El gas iluminante ). Ahora se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia y ofrece a través de dos pequeños agujeros en una pesada puerta de madera un vistazo de Duchamp. enigma .