Laurence Olivier , en su totalidad Laurence Kerr Olivier, barón Olivier de Brighton , también llamado (1947-1970) Sir Laurence Olivier , (nacido el 22 de mayo de 1907 en Dorking, Surrey, Inglaterra; fallecido el 11 de julio de 1989, cerca de Londres, Inglaterra), una figura destacada del teatro y la pantalla británicos, aclamado en su vida como el mejor actor de habla inglesa del siglo XX. siglo. Fue el primer miembro de su profesión en ser elevado a la categoría de nobleza vitalicia.
Hijo de un ministro anglicano, Olivier asistió a la Escuela del Coro de Todos los Santos, donde a los nueve años hizo su debut teatral como Brutus en un resumen de la obra de Shakespeare. Julio César . Cinco años más tarde interpretó a la protagonista femenina en La fierecilla domada en la Escuela St. Edward de Oxford, repitiendo esta actuación en el Festival de Stratford Shakespeare. Estas primeras apariciones en el escenario no pasaron desapercibidas para los notables teatrales de la época, quienes animaron a Olivier a considerar la actuación como una profesión. Al principio descartó la idea, con la esperanza de seguir el ejemplo de su hermano mayor dirigiendo un indio goma plantación; pero su padre, que hasta ahora había sido ambivalente sobre el tema de la actuación, casi exigió que el joven Laurence se embarcara en una carrera en el teatro.
Laurence Olivier en La fierecilla domada La musaraña, Katharina, interpretada por Laurence Olivier, de 15 años, en La fierecilla domada . Archivo Hulton / Getty Images
Olivier se matriculó en la Escuela Central de Arte Dramático en 1924 y luego comenzó su carrera profesional en la Birmingham Repertory Theatre Company (1926-28). En 1929 hizo su primera aparición significativa en el West End, interpretando el papel principal en una puesta en escena de P.C. De Wren Lindo gesto . También ese año hizo su Broadway debutar en Asesinato en el segundo piso . Habiendo actuado en películas británicas desde 1930, fue contratado brevemente por Hollywood RKO Radio Pictures en 1931, pero no logró causar una gran impresión en esta fecha temprana. ¿Cuál podría haber sido su primera ruptura en Hollywood? Metro Goldwyn Mayer 's Reina Cristina (1933) se hundió cuando la estrella Greta Garbo vetó a Olivier como su protagonista a favor de su ex amante John Gilbert.
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Laurence Olivier y Jill Esmond Laurence Olivier con su primera esposa, Jill Esmond, llegan a la ciudad de Nueva York en 1933. Encyclopædia Britannica, Inc.
Durante este período, Olivier amplió su rango de actuación al abordar papeles clásicos difíciles; también eligió aceptar partes de personajes que le permitieran ocultar lo que él consideraba sus defectos detrás de un maquillaje pesado y barbas postizas. A medida que ganó confianza en sí mismo y en su oficio, el público respondió positivamente a él. A los críticos de teatro también les gustó su trabajo, aunque sus comentarios fueron cautelosos, ya menudo compararon a Olivier de manera desfavorable con contemporáneos como John Gielgud y Ralph Richardson. Obtuvo un triunfo significativo como estrella de una puesta en escena íntegra de 1937 de Aldea . Regresó a Hollywood para interpretar al atormentado Heathcliff en la producción de Samuel Goldwyn de cumbres borrascosas (1939). Esta vez, el público de las películas se dio cuenta y el posterior estrellato internacional de Olivier fue un hecho consumado.
Joan Fontaine y Laurence Olivier en Rebecca Joan Fontaine y Laurence Olivier en Rebecca (1940), dirigida por Alfred Hitchcock. 1940 Twentieth Century-Fox Film Corporation; fotografía de una colección privada
Exhibiendo la misma tenacidad y dedicación que distinguió su trabajo teatral, Olivier acumuló suficientes horas de vuelo por su cuenta para calificar para el Royal Navy Fleet Air Arm en Segunda Guerra Mundial . Desmovilizado en 1944, lanzó una nueva faceta de su carrera al asociarse con su viejo amigo Ralph Richardson para revitalizar el legendario Old Vic Theatre. Esta asignación no solo le brindó la oportunidad de aparecer en un extenso repertorio de elección Roles de Shakespeare pero también le permitió dirigir, algo que venía haciendo de forma esporádica desde los años treinta. En 1944 también volvió al cine como protagonista y director de la película de Shakespeare. Enrique V (1944), una destacada mezcla de teatralidad pasada de moda y cine puro que le valió una especial premio de la Academia . Pasó a protagonizar tres películas adicionales de Shakespeare. adaptaciones , dos de los cuales también dirigió: Aldea (1948), que le valió premios de la Academia a mejor película y mejor actor; Ricardo III (1955) y OTELO (1965), una versión teatral filmada de su anterior triunfo escénico, dirigida por Stuart Burge. Otros créditos como director de películas de Olivier incluyen El príncipe y la corista (1957), con Marilyn Monroe ; la versión de película de televisión de 1967 de Tío vanya ; y Tres hermanas (1970).
Laurence Olivier en Enrique V Enrique V, interpretado por Laurence Olivier (1944). Dos ciudades (Cortesía de Kobal)
escena de Aldea Laurence Olivier (sentado), Eileen Herlie y Basil Sydney en Aldea (1948). Copyright 1953 Universal Pictures Company, Inc.
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Siempre en busca de nuevos desafíos y ansioso por no ser considerado un anacronismo durante el teatro británico Hombres jóvenes enojados período, Olivier le pidió a John Osborne que le escribiera una obra de teatro. El resultado fue El animador (obra de teatro 1957, película 1960), en la que el actor asombró incluso a sus ardiente admiradores con su impactante interpretación del patético intérprete del music hall Archie Rice. La lista de logros de Olivier se amplió aún más en 1962 cuando se convirtió en productor y director de la compañía National Theatre. Para recaudar dinero para esta empresa, aceptó prácticamente todos los papeles en películas, buenos o malos, que se le presentaron, e incluso apareció en una serie de comerciales de televisión estadounidenses para cámaras Polaroid.
Laurence Olivier Laurence Olivier. Encyclopædia Britannica, Inc.
A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, Olivier apareció en más de 30 películas; la mayoría eran olvidables, pero las excepciones memorables incluían Detective (1972, nominación al Oscar al mejor actor), Hombre de maratón (1976, nominación al Oscar al mejor actor de reparto), las películas para televisión Amor entre las ruinas (1975) y Gato sobre un tejado de zinc (1976) y la miniserie británica Brideshead revisitado (1981). También fue durante este período que Olivier se vio repentina e inexplicablemente afectado por un caso severo de pánico escénico. Incluso después de superar esta debilidad, insistió en protegerse de la audiencia retirándose más a los roles de los personajes, poniéndose maquillajes elaborados y adoptando fuertes acentos extranjeros como una forma de autoprotección. En sus últimas dos décadas estuvo atormentado por enfermedades, incluidos episodios casi fatales de trombosis y Cancer de prostata . Sus debilidades agregaron un conmovedor nota a su muy elogiada actuación en el papel principal de Rey Lear (1983; hecho para televisión), su último papel importante de Shakespeare.
Olivier publicó dos volúmenes de memorias de gran prestigio, Confesiones de un actor (1984) y Al actuar (1986). Estuvo casado tres veces con las actrices Jill Esmond, Vivien Leigh y Joan Plowright. Caballero en 1947, se convirtió en el primer actor en recibir un título nobiliario en 1970, lo que le permitió sentarse en el Casa de señores . A pesar de estos honores, conservó su modestia esencial; Siempre que se le preguntaba si debía dirigirse a él como Sir Laurence o Lord Olivier, el actor respondía invariablemente: Llámame Larry. Tras su muerte, se convirtió en el segundo actor desde Edmund Kean en ser enterrado en Poets 'Corner en la Abadía de Westminster.
Vivien Leigh y Laurence Olivier Vivien Leigh y Laurence Olivier en la inauguración de Anna Karenina (1948), en la que Leigh tuvo el papel protagónico. Encyclopædia Britannica, Inc.
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