Fuente: Imagen cortesía de Deirdra Govan / DeirdraGovan.com
Sabemos que en Hollywood, las personas de color y las personas negras específicamente frente a la cámara no son tan comunes. Y, lamentablemente, lo mismo ocurre detrás de escena. Quizás incluso más. Pero siempre hay ejemplos de mujeres negras que lograron forjar su propio camino. Para el Mes de la Historia de la Mujer, estamos honrando a una de esas mujeres: la diseñadora de vestuario Deirdra Govan.
Govan no es nuevo en el mundo del estilo de televisión y cine. De hecho, después de graduarse de la Escuela de Diseño Parsons con títulos en diseño de moda y gestión de diseño, sabía que no quería trabajar en 7 el Avenida en la ciudad de Nueva York. Sabiendo que sus diseños siempre tenían un estilo teatral, no pasó mucho tiempo antes de que Govan llegara a Broadway, donde trabajó en exitosos programas como 'Miss Saigon', 'Los miserables' y 'El fantasma de la ópera'.
A partir de ahí, hizo la transición al estilo de televisión para 'New York Undercover', 'Law and Order' y 'The L Word Generation Q'. Eventualmente, comenzó a trabajar en películas, siendo la primera el estreno de Dreamworks, 'Peacemaker', protagonizada por George Clooney y Nicole Kidman. Más recientemente, diseñó para la película “The Sun Is Also a Star” y “Sorry to Bother You”.
Reflexionando sobre su carrera, Govan dijo: “Ha sido un viaje de más de 25 años. Esto no fue algo en lo que caí. Esto fue algo que me gané en cada paso del camino. no me lo dieron. Y estoy muy orgulloso de eso”.
Durante nuestra charla con Deirdra, hablamos sobre las mujeres negras en la industria, su proceso creativo, cómo vestir a mujeres de talla grande y su increíble trabajo en “First Wives Club” de BET+.
No escuchamos muchos nombres sobre diseñadores de vestuario en general y mujeres negras en particular. ¿Ves muchas caras que se parecen a la tuya detrás de escena?
No, no lo hago. Yo creo que mis contemporáneos, compañeros que se me han ocurrido, sí. Pero desafortunadamente, todavía existe esa dinámica en Hollywood en la que nos dejarán entrar a algunos de nosotros. Siento que está cambiando lentamente, pero la gente me pregunta: '¿Cómo empezaste? ¿Tuviste mentores?’ Desafortunadamente, no los tuve. tuve ángeles. Tuve guardianes que realmente estaban en el lugar correcto en el momento correcto para mí. Y eso es lo que realmente me impulsó hacia adelante. No vine bajo un diseñador de vestuario de color en particular. Conozco a Ruth [Carter], la respeto inmensamente. Definitivamente es alguien a quien considero un mentor en mi cabeza a quien tengo un gran respeto porque nos conocemos socialmente.
Pero en términos de la forma de ser guiado en este negocio trabajando para un diseñador durante varios años y teniendo ese diseñador preparado para ti, eso no sucedió para mí. Nadie estaba ofreciendo esa oportunidad. Y así, tuve que buscarlo por mí mismo. Y aquí es donde confío en el hecho de que mi educación realmente me distingue. Porque entiendo la construcción, entiendo el diseño, entiendo las técnicas y cómo desarmar la ropa. Y lo que hace la ropa y la tela en el cuerpo. Creo que mi experiencia en el teatro es realmente fundamental en muchas formas en las que pienso y veo. Entonces, para mí, pronto tuve a mis contemporáneos que son de color. Y todavía están en el negocio hoy. Pero somos muy pocos y distantes entre sí. Y desafortunadamente, no es fácil. No se nos dan las oportunidades. Tienes que buscarlos y también tienes que estar preparado para lo que viene con eso. Es una situación desafortunada, pero siento que está cambiando. Pero encuentro que aquellos de nosotros que estamos aquí hemos estado aquí por un minuto. Y todavía estamos esperando que alguien diga: 'Oye, estoy listo para ti'. La oportunidad surge cuando estás preparado. Creo que ahí es donde está. Pero mis contemporáneos y yo estamos haciendo un muy buen trabajo ayudándonos unos a otros, siendo los consejeros y defensores de los demás, lo que creo que es un hallazgo raro.
andrew carnegie mejor conocido como
El estilo tiene un significado profundo para los negros.
Sí.
¿Qué significa el estilo para ti personalmente y cómo lo llevas a tu trabajo profesional?
Siento que ese estilo es muy personal. Siento que la narrativa de la ropa es lo que más me inspira. Soy un observador de personas, lugares y cosas. Y lo que me encanta, incluso en las calles aquí en Nueva York, es solo observar el estilo individualista de las personas y cómo se juntan o no. Siento que tenemos un estilo que es tan exclusivamente nuestro y es uno que se replica una y otra vez. Entonces, como personas de color, en virtud, es simplemente innato. Y eso puede sonar arrogante para algunos, pero siento que es la verdad. Siento que nuestro estilo y nuestras dotes artísticas se traducen de muchas maneras y también se objetivan. Como personas de color, nacemos con eso, es un regalo.
Fuente: APUESTA / APUESTA
Quiero hablarles específicamente sobre “First Wives Club” porque cuando vi el programa, me impresionó mucho el guardarropa de Jill Scott. Creo que le hiciste un abrigo de piel azul. Y recuerdo haberlo visto y jadeado. Sé que muchas mujeres de figura completa han expresado que no hay mucha representación para ellas. Y cuando se les ve, están vestidos desaliñados y con muchas flores. Pero Jill Scott era tan voladora en esa serie. ¿Puedes hablar sobre tu enfoque para vestirla?
Toda la idea de 'First Wives Club' cuando Tracy [Oliver] me la trajo, me voló la cabeza. Ella es mi hermana de otro señor. Estamos en otro viaje creativo juntos, haciendo otro espectáculo juntos. Y su visión para esta serie me inspiró porque estaba llevando la diversidad a la enésima potencia porque también incluía la inclusión del tamaño. Entonces, no fue solo Jill Scott, fue Michelle Buteau, quienes eran de talla grande. Y luego tuvimos a Ryan Michelle Bathé, que era nuestra talla 6 estándar.
Saber lo que esto significaba y lo que significaría para el público siempre fue: supe desde el principio que lo iba a hacer de manera diferente. Sabía con mi experiencia y que yo también era lo que se considera talla grande en un 12-14 sobre la frustración que se siente cuando vas a las tiendas y no tienen tu talla. Quieres vestir elegante y lindo. No querrás llevar un sake de patata. Quieres usar algo que sea moderno y que vuele y te sientas fabulosa. Lo que encontré en el mercado fue que ha habido algunos éxitos, pero tienen un enfoque muy limitado. Porque, literalmente, lo que harán es crear líneas, pero si esas líneas no se venden bien, se retirarán del piso o se suspenderán. Y ha sido históricamente una frustración perpetua. Creo que la inclusión del tamaño ha cambiado en los últimos años.
Así que tenía una intención muy fuerte y estaba muy concentrado en cómo quería crear los personajes de Jill y Michelle. Eran mujeres de cierta edad, eran sexys, eran corpulentas, eran deseables. Y tenían problemas como todos los demás. No quería que su tamaño fuera el centro de atención. Quería el hecho de que estas mujeres se vistieran como mujeres y tuvieran un estilo fabuloso. Entonces, lo que eso significaba era hacer una inmersión profunda en las marcas que sentí que podrían servir a la narrativa. Y eso también significó que puse la pluma en el papel y diseñé muchos atuendos originales que usaron Jill y Michelle.
Entonces, el atuendo de lencería de Jill cuando está en el abrigo de piel de Adrienne Landau fue escrito. Estaba escrito que ella iba a estar en un abrigo de piel. Y el abrigo de piel azul resultó ser eso. Y su lencería es un look que le diseñé a su abrigo de piel. Así que fui al distrito de la confección, hice mi muestrario de telas, lo cual hago para cada look. Cualquier atuendo que tiendo a comprar en la tienda, generalmente lo modifico de alguna manera o forma. Y este fue un ejemplo de una forma de mostrar a esta mujer que es sexy, que tiene un cuerpo y es deseable, pero que literalmente está siendo desechada por una versión más joven y delgada de sí misma. Así que de ninguna manera pondría a Jill o Michelle en un saco de papas. Eso nunca sucedería. Pero era importante para mí comprender la fisicalidad de su cuerpo, la forma y lo que les funcionó y lo que no. Tenía un sastre brillante con el que trabajaba. Así que diseñar con ella, que también era de talla grande, fue una combinación perfecta. Ella sabía intuitivamente lo que yo quería hacer. Y simplemente cobró vida. Fue bastante excepcional y muy divertido.
Fue perfecto.
Gracias.
¿Recibió comentarios inmediatos?
¿Cuándo empezó Ford a fabricar coches?
Sabes, Veronica, tengo que decirte, y es muy triste decir que no escuché nada sobre 'First Wives Club'. Sí, todos hablaron sobre el guardarropa y lo fabuloso que era y eso es genial, pero creo que debido a la forma en que se posicionó el espectáculo, realmente no creo que mucha gente haya tenido la oportunidad de prestar atención. Creo que aquellos de nosotros que realmente miramos nos desplazamos por BET + y vimos 'First Wives Club' como su proyecto culminante. La gente descargó BET +, por supuesto, pero era un enfoque tan limitado que no creo que la gente realmente se expusiera a él. Creo que la gente lo está viendo ahora. Y la serie tendrá una segunda temporada. Pero no recibí tantos comentarios. Tú, irónicamente, eres la primera persona que me ha preguntado sobre el programa. Soy muy serio. Y eso es decepcionante, pero es la verdad.
¿Regresarás para la segunda temporada?
No estoy seguro. Estoy haciendo otro programa para Tracy ahora mismo. Acabamos de terminar nuestros primeros dos episodios y actualmente está escribiendo la segunda temporada de “First Wives Club”. Son muchos sobre la mesa para mí, pero ya veremos.
Source: Gonzalo Marroquin / Getty
¿Qué looks o proyectos destacan en tu carrera?
Tengo que decir que mi trabajo en Lamento molestarlo es una de mis mejores y más creativas porque no teníamos dinero. No teníamos dinero. Y este es el ejemplo perfecto de destreza mental y artesanía que entra en juego cuando tienes el don de un director y productor que confía en ti y permite que tu imaginación se eleve mientras estás al servicio de la historia. Y eso para mí es lo que más me enorgullece. Tenía gente que confiaba en mí y actores que confiaban en mí. En este punto de mi carrera, el requisito previo es que las personas quieran trabajar con personas que les gusten, personas con las que disfruten. Porque de lo contrario, las jornadas de 16-18 horas que hacemos no sirven de nada si no disfrutas de las personas con las que trabajas. En este punto, me estoy haciendo un hueco donde trabajo con personas con las que tengo relaciones y que me llamarán una y otra vez. Siempre estoy abierto, pero quieres asegurarte de que sea el adecuado y el proyecto correcto y no aceptarlo porque está ahí.
Mi trabajo que estoy haciendo ahora mismo en el programa de Tracy es increíble. Va a volar la mente de la gente. Es otra narrativa de mujeres y creo que va a ser bastante buena. Se trata de la historia de cuatro mujeres en Nueva York.
¿Cuál es tu estrategia para usar la moda para avanzar en la historia del personaje?
Con lo que siempre empiezo es con la historia. ¿Sirve al personaje? ¿Tiene una narrativa? Y eso es lo que me impulsa. Mientras leo el guión, es como si me transportara mentalmente a ese mundo o me colocara en ese entorno para ver cómo las personas participan y se mueven en el entorno en el que se encuentra el set. Cuando salgo, como que tengo algunas ideas y trato de ver lo que está abierto. Trato de no censurarme. También trabajo de esa manera con mi equipo. Siempre soy consciente del presupuesto, pero me gusta empezar con la mente abierta, empezar de nuevo. Entonces comienza el proceso de edición. Estamos cazando y recolectando. No compramos en un solo lugar. Estamos encontrando cosas en cualquier lugar y en todas partes. La moda es una herramienta y si sabes cómo aprovechar esa herramienta, puedes tener bastante éxito. Pero no puede ser 'Solo voy a comprar esto porque es bonito'. Eso no funciona. Tiene que ser 'Voy a comprar esto porque sirve a la historia'. Hay una línea específica que dice vestido sin espalda y el resto depende de mí como diseñador. Pero así es como empiezas. Leo los intercambios, veo los programas como cualquier otra persona. Me gusta estar informado. Soy una esponja constante. Pero mi mayor inspiración no está en las pasarelas, está en lo cotidiano, está en las calles. Lo que estamos tratando de crear como diseñadores, no estamos haciendo desfiles o publicidad impresa, estamos creando personas. Y lo que veo y lo que aprendo es en la calle y en los viajes y en mi entorno. Soy conocido por tomar fotos furtivas de personas. Ese es nuestro recurso. Esa es nuestra información. Acabo de hacer un programa este fin de semana y los showrunners no pudieron explicar qué es lo que querían. Así que estábamos filmando en Harlem y les envié una foto que le había tomado a alguien cuando estaba parado allí entre tomas. Y dije: '¿Es esto lo que estás buscando?' Y ellos dijeron: 'Sí, exactamente'.
Entonces es solo tener una mente abierta y poder ver, casi poder descargar un catálogo de información. Es más que moda. Es ser culto, viajar mucho, abrir la mente y constantemente, nunca dejar de querer explorar.
Para saber más sobre la carrera de Deirdra, puedes visitar su sitio web DeirdraGovan.com o síguela en Instagram .
Vea el trabajo de Deirdra en las siguientes páginas.
Fuente: APUESTA / APUESTA
Una escena de Jill Scott, que interpreta a la cantante Hazel Rachelle, está en medio de un complicado divorcio de su marido intrigante. Y aunque seguramente tuvo sus momentos de desánimo, nunca dejó que eso afectara su estilo y moda cuando salía a la calle. Los paparazzi también se dieron cuenta.
Fuente: APUESTA / SER
Ryan Michelle Bathe, quien interpreta a Ari Montgomery, tiene un esposo que, si bien no la engaña, no es muy atento. Sus ambiciones políticas han dominado su matrimonio y la sofocaron en el proceso. A medida que su personaje se reenfoca y prioriza, su ropa pasa de ser una esposa obediente a una rebelde rebelde.
Fuente: APUESTA / APUESTA
Mira a lo que me refiero con el guardarropa de Bathe. Esa chaqueta de cuero con textura es como una armadura. Y cuando finalmente use su título de abogado para ayudar a su amiga Hazel en su divorcio, definitivamente lo necesitará. Mientras tanto, el personaje de Michelle Buteau, Bree Washington, está completamente en modo mamá. Pero cuando se da cuenta de que su esposo también ha estado saliendo, ella también hace algunos cambios de vestuario notables.
Fuente: APUESTA / APUESTA
Para los que estamos familiarizados con la película original. club de primeras esposas, que fue lanzado en 1996, este es un claro homenaje a su escena final cuando las mujeres, Goldie Hawn, Bette Midler y Diane Keaton, vestidas con trajes blancos, cantan la canción de Midler, 'You Don't Own Me' mientras saltan hacia sus nuevas vidas.
Fuente: Gary Gershoff / Getty
Showtime decidió renovar su exitosa serie 'The L Word'. Esta nueva iteración, 'The L Word, Generation Q' presenta un poco más de diversidad en términos de personajes y también fue estilizada por Deirdra Govan.
Fuente: Yuchen Liao / Getty
Lamento molestarlo el proyecto cinematográfico del que Govan dice que está más orgullosa, dado el presupuesto limitado para esta película independiente. Sin embargo, su trabajo y el de toda la producción dieron sus frutos. Ganó el premio Independent Spirit a la mejor ópera prima. El vestuario, como se puede ver en el póster, sin duda contribuyó a la textura y la memorabilidad de esta película.
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