Katharine Hepburn , en su totalidad Katharine Houghton Hepburn , (nacida el 12 de mayo de 1907 en Hartford, Connecticut, EE. UU.; fallecida el 29 de junio de 2003 en Old Saybrook, Connecticut), indomable actriz de teatro y cine estadounidense, conocida como una intérprete animada con un toque de excentricidad. Introdujo en sus papeles una fuerza de carácter que antes se consideraba indeseable en las protagonistas de Hollywood. Como actriz, se destacó por su vivacidad de clase alta. Nueva Inglaterra acento y belleza tomboyish.
Preguntas principalesKatharine Hepburn era una actriz de cine y teatro enérgica con un toque de excentricidad. Franca e iconoclasta, introdujo en sus papeles una fuerza de carácter que antes se consideraba indeseable en las protagonistas de Hollywood. Como actriz, se destacó por un patrón de habla distintivo, gestos extravagantes y belleza poco femenina.
Katherine Hepburn tiene el récord de la mayoría premios de la Academia (Oscar) ganó (4), habiendo sido nominado a 12 (un récord hasta 2003, roto por Meryl Streep ). Ganó los Oscar a la mejor actriz por sus actuaciones en Gloria de la mañana (1933), Adivina quién vendrá a cenar (1967), El león en invierno (1968) y En el estanque dorado (1981).
El padre de Katharine Hepburn era un adinerado y prominente Connecticut cirujano, y su madre era una líder en el movimiento del sufragio femenino. Desde la primera infancia, Hepburn fue continuamente alentada a expandir sus horizontes intelectuales, decir nada más que la verdad y mantenerse en la mejor condición física. Ella se graduó de Bryn Mawr College .
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A pesar de ganar un premio de la Academia por su actuación en Gloria de la mañana (1933) y brillante en la comedia chiflada Criar al bebé (1938), Katharine Hepburn tenía la reputación de ser un veneno de taquilla hasta que inició su carrera cinematográfica con la comedia de éxito comercial y crítico. La historia de Filadelfia (1940).
El padre de Hepburn era un adinerado y prominente Connecticut cirujano, y su madre era una líder en el movimiento del sufragio femenino. Desde la primera infancia, se animó continuamente a Hepburn a ampliar su intelectual horizontes, decir nada más que la verdad, y mantenerse en las mejores condiciones físicas en todo momento. Ella aplicaría todos estos valores arraigados a su carrera como actriz, que comenzó en serio después de su graduación de Bryn Mawr College en 1928. Ese año la hizo Broadway debutar en Anfitriona de la noche , que aparece bajo el alias de Katharine Burns. Hepburn obtuvo su primer gran éxito en Broadway en El marido del guerrero (1932), comedia ambientada en la tierra de las Amazonas. Poco tiempo después fue invitada a Hollywood por RKO Radio Pictures.
Hepburn era una estrella de Hollywood poco probable. Poseyendo un patrón de habla distintivo y una abundancia de gestos extravagantes, se ganó elogios incondicionales de sus admiradores y despiadada crítica de sus detractores. Descaradamente franca e iconoclasta, hizo lo que le plació, negándose a conceder entrevistas, vistiendo ropa informal en un momento en el que se esperaba que las actrices destilaran glamour las 24 horas del día y chocando abiertamente con sus compañeros de trabajo más experimentados cada vez que no cumplían con sus estándares. . No obstante, hizo un impresionante debut cinematográfico en la película de George Cukor. Una factura de divorcio (1932), a drama que también protagonizó John Barrymore. Luego, Hepburn fue elegida como aviador en Dorothy Arzner's Christopher Strong (1933). Para su tercera película, Gloria de la mañana (1933), Hepburn ganó un premio de la Academia por su interpretación de una aspirante a actriz.
Douglas Fairbanks, Jr. y Katharine Hepburn en Gloria de la mañana Douglas Fairbanks, Jr. y Katharine Hepburn en Gloria de la mañana (1933). Cortesía de Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
Katharine Hepburn Katharine Hepburn. Encyclopædia Britannica, Inc.
escena de Christopher Strong Katharine Hepburn (centro) en Christopher Strong (1933), dirigida por Dorothy Arzner. 1933 RKO Radio Pictures Inc .; fotografía de una colección privada
Sin embargo, el muy publicitado regreso de Hepburn a Broadway, en El lago (1933) resultó ser un fracaso. Y mientras los cinéfilos disfrutaban de sus actuaciones en entretenimientos caseros como Pequeña mujer (1933) y Alice Adams (1935), eran en gran parte resistentes a vehículos históricos como María de Escocia (1936), Una mujer se rebela (1936) y Calle de calidad (1937). Hepburn recuperó algo de terreno perdido con sus brillantes actuaciones en las comedias chifladas Criar al bebé (1938) y Vacaciones (1938), ambas protagonizadas también por Cary Grant. Sin embargo, era demasiado tarde: un grupo de importantes exhibidores de películas ya había descartado a Hepburn como veneno de taquilla.
Katharine Hepburn y Cary Grant en Criar al bebé Katharine Hepburn y Cary Grant en Criar al bebé (1938), dirigida por Howard Hawks. 1938 RKO Radio Pictures Inc.
Cary Grant y Katharine Hepburn en Criar al bebé Cary Grant y Katharine Hepburn en Criar al bebé (1938), dirigida por Howard Hawks. 1938 RKO Radio Pictures Inc.
Impertérrito, Hepburn aceptó un papel escrito específicamente para ella en la comedia de Broadway de Philip Barry de 1938. La historia de Filadelfia , sobre una socialité cuyo ex marido intenta recuperarla. Fue un gran éxito y compró los derechos cinematográficos de la obra. La versión cinematográfica de 1940, en la que volvió a formar equipo con Cukor y Grant, fue un éxito comercial y de crítica, e impulsó su carrera en Hollywood. Continuó haciendo regresos periódicos a los escenarios (especialmente como el personaje principal en el Broadway de 1969 musical Coco ), pero Hepburn siguió siendo esencialmente una actriz de cine durante el resto de su carrera. Su estatura aumentó a medida que anotaba triunfos cinematográficos como el de John Huston. La reina africana (1951), en la que interpretó a una misionera que escapa de las tropas alemanas con la ayuda de un capitán de barco fluvial (Humphrey Bogart), y David Lean Hora de verano (1955), una historia de amor ambientada en Venecia. En Viaje de un largo día a la noche (1962), una adaptación de la aclamada obra de Eugene O'Neill, Hepburn fue elegida como una madre adicta a las drogas.
escena de La historia de Filadelfia (Desde la izquierda) James Stewart, Cary Grant y Katharine Hepburn en La historia de Filadelfia (1940). 1940 Metro-Goldwyn-Mayer Inc .; fotografía de una colección privada
La historia de Filadelfia (Desde la izquierda) John Howard, Cary Grant, Katharine Hepburn y James Stewart en La historia de Filadelfia (1940). Cortesía de United Artists Corporation
Katharine Hepburn y Humphrey Bogart en La reina africana Katharine Hepburn y Humphrey Bogart en La reina africana (1951). Cortesía de United Artists Corporation
Humphrey Bogart y Katharine Hepburn en La reina africana Humphrey Bogart y Katharine Hepburn en La reina africana (1951). Horizon Pictures y Romulus Films Ltd .; fotografía de una colección privada
Hepburn ganó un segundo premio de la Academia por Adivina quién vendrá a cenar (1967), un drama sobre el matrimonio interracial; un tercio para El león en invierno (1968), en la que interpretó a Leonor de Aquitania; y un cuarto Oscar sin precedentes por En el estanque dorado (1981), sobre habitantes de Nueva Inglaterra casados desde hace mucho tiempo (Hepburn y Henry Fonda). Sus 12 nominaciones al Premio de la Academia también establecieron un récord, que se mantuvo hasta 2003, cuando fue batido por Meryl Streep .
Katharine Hepburn y Cecil Kellaway en Adivina quién viene a cenar Katharine Hepburn y Cecil Kellaway en Adivina quién viene a cenar (1967). Copyright 1969 Columbia Pictures, todos los derechos reservados.
tarjeta de lobby para El león en invierno Tarjeta de lobby para El león en invierno (1968), dirigida por Anthony Harvey, con la participación (de izquierda a derecha) de Anthony Hopkins, Timothy Dalton, Katharine Hepburn y Peter O'Toole. Embassy Pictures Corporation
Henry Fonda y Katharine Hepburn en En el estanque dorado Katharine Hepburn y Henry Fonda en En el estanque dorado (1981), dirigida por Mark Rydell. Películas IPC
Además, Hepburn apareció con frecuencia en televisión en los años setenta y ochenta. Fue nominada a un premio Emmy por su memorable interpretación de Amanda Wingfield en Tennessee Williams El zoológico de cristal (1973), y ganó el premio por su actuación frente a Laurence Olivier en Amor entre las ruinas (1975), que la reunió con su director favorito, Cukor. Aunque se vio obstaculizado por una enfermedad neurológica progresiva, Hepburn todavía estaba activo a principios de los años 90, apareciendo de manera prominente en películas como Amorío (1994), que fue su última película.
Hepburn estuvo casada una vez con el corredor de Filadelfia Ludlow Ogden Smith, pero la unión se disolvió en 1934. Durante el rodaje Mujer del año en 1942, ella comenzó una duradera íntimo relación con su coprotagonista, Spencer Tracy, con quien aparecería en películas como Costilla de Adán (1949) y Pat y Mike (1952); ambos fueron dirigidos por Cukor. Tracy y Hepburn nunca se casaron, él era católico y no se divorciaría de su esposa, pero se mantuvieron cercanos tanto personal como profesionalmente hasta su muerte en 1967, pocos días después de completar el rodaje de Adivina quién vendrá a cenar . Hepburn había suspendido su propia carrera durante casi cinco años para cuidar a Tracy de lo que resultó ser su enfermedad final. Hepburn fue una homenajeada del Kennedy Center en 1990, y en 1999 el American Film Institute la nombró la mejor pantalla femenina estadounidense. leyenda de todos los tiempos. Ella escribió varias memorias, incluyendo Yo: Historias de mi vida (1991).
Katharine Hepburn y Spencer Tracy en Estado de la unión Katharine Hepburn y Spencer Tracy en Estado de la unión (1948). 1948 Metro-Goldwyn-Mayer Inc .; fotografía de una colección privada
Spencer Tracy y Katharine Hepburn en Costilla de Adán Spencer Tracy y Katharine Hepburn en una fotografía promocional de Costilla de Adán (1949), dirigida por George Cukor. Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
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