Kabuki , drama popular tradicional japonés con cantos y bailes interpretados de una manera muy estilizada. Una rica mezcla de música, danza, mímica y espectacular puesta en escena y vestuario, ha sido una forma teatral importante en Japón durante cuatro siglos. El termino kabuki sugirió originalmente el carácter poco ortodoxo e impactante de esta forma de arte. En japonés moderno, la palabra se escribe con tres caracteres: ka , canción que significa; eso , baile; y ki , habilidad.
Las obras altamente líricas de Kabuki se consideran, con notables excepciones, menos como literatura que como vehículos para que los actores demuestren su enorme variedad de habilidades en la interpretación visual y vocal. Estos actores han llevado las tradiciones del Kabuki de una generación a la siguiente con solo ligeras alteraciones. Muchos de ellos trazan su ascendencia y estilos de actuación hasta los primeros actores de Kabuki y agregan un número de generación después de sus nombres para indicar su lugar en la larga lista de actores.
La forma Kabuki data de principios del siglo XVII, cuando una bailarina llamada Okuni (que había sido asistente en el Gran Santuario de Izumo), alcanzó popularidad con parodias de oraciones budistas. Reunió a su alrededor una compañía de artistas femeninas errantes que bailaban y actuaban. El Kabuki de Okuni fue el primer entretenimiento dramático de importancia que fue diseñado para los gustos de la gente común en Japón. El carácter sensual de los bailes (y la prostitución de los actores) resultó ser demasiado perturbador para el gobierno, que en 1629 prohibió a las mujeres actuar. Los niños pequeños vestidos de mujeres luego realizaban los programas, pero este tipo de Kabuki fue suprimido en 1652, nuevamente debido a la preocupación por moralidad . Finalmente, los hombres mayores asumieron los roles, y es esta forma de entretenimiento exclusivamente masculino la que ha perdurado hasta el día de hoy. Las obras de Kabuki crecieron en sofisticación y la actuación se volvió más sutil.
Interior de un teatro Kabuki Interior de un teatro Kabuki, tríptico de xilografía coloreada de Utagawa Toyokuni, c. 1800; en el Museo Británico. Cortesía de los fideicomisarios del Museo Británico
Finalmente, a principios del siglo XVIII, Kabuki se había convertido en una forma de arte establecida que era capaz de realizar una presentación seria y dramática de situaciones genuinamente conmovedoras. A medida que los comerciantes y otros plebeyos en Japón comenzaron a ascender en la escala social y económica, Kabuki, como teatro del pueblo, proporcionó un comentario vívido sobre la sociedad contemporánea. Los hechos históricos reales fueron trasladados al escenario; Chūshingura (1748), por ejemplo, fue una dramatización esencialmente fiel del famoso incidente de 1701-03 en el que una banda de 47 rōnin (samurái sin amo), después de haber esperado pacientemente durante casi dos años, se vengó del hombre que había obligado a suicidio de su señor. Del mismo modo, el doble suicidio de casi todos los amantes ( shinjū ) las obras del dramaturgo Chikamatsu Monzaemon se basaron en pactos suicidas reales hechos entre amantes desafortunados.
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Bugaku , la ceremonia de baile de la corte imperial y el teatro Noh, ambos de gran antigüedad, fueron durante mucho tiempo los exclusivo dominio de la nobleza y la clase guerrera conocida como samurai; Kabuki se convirtió en el teatro de la gente del pueblo y los agricultores. Bugaku y Noh tienen una elegancia frágil y una extrema sutileza de movimiento. Kabuki es algo tosco y desenfrenado, y su belleza es llamativa y extravagante.
Los lazos más fuertes del Kabuki son con el Noh y con jōruri , el teatro de marionetas que se desarrolló durante el siglo XVII. Kabuki derivó gran parte de su material del Noh y, cuando Kabuki fue prohibido en 1652, se restableció adaptando y parodiando kyōgen (bocetos que proporcionan interludios cómicos durante las actuaciones de Noh). Durante este período, un grupo especial de actores, llamado onnagata, emergió para interpretar los roles femeninos; estos actores a menudo se convirtieron en los más populares de su época.
Tradicionalmente, en el teatro Kabuki tenía lugar una interacción constante entre los actores y los espectadores. Los actores interrumpían frecuentemente la obra para dirigirse a la multitud, y estos últimos respondían con elogios apropiados o aplaudían de acuerdo con una fórmula prescrita. También podían gritar los nombres de sus actores favoritos en el transcurso de la actuación.
Debido a que los programas de Kabuki se desarrollaban de la mañana a la noche y muchos espectadores solían asistir a una sola obra o escena, había un constante ir y venir en el teatro. A la hora de las comidas se sirvió comida a los espectadores. Los programas incorporaron temas y costumbres que reflejaron las cuatro estaciones o insertaron material derivado de hechos contemporáneos. A diferencia de la mayoría de los teatros occidentales, en los que desde finales del siglo XVII un proscenio arch ha separado a los actores y la audiencia, los artistas de Kabuki se entrometían constantemente en la audiencia. Cuando dos hanamichi , se utilizaron pasillos elevados desde el escenario principal hasta la parte trasera del auditorio, el público estaba cercado por tres escenarios.
El tema del Kabuki crea distinciones entre la obra histórica ( jidaimono ) y el juego doméstico ( sewamono ). Un programa de Kabuki generalmente los presenta en ese orden, separados por una o dos obras de teatro con fantasmas, cortesanas y otras criaturas exóticas. Termina con un animado final de baile ( ōgiri shosagoto ) con un elenco grande.
Aunque los propósitos básicos del Kabuki son entretener y permitir que los actores demuestren sus habilidades, existe una ENSEÑANDO elemento, un ideal representado por la noción de Kanzen-chōaku (recompensa a los virtuosos y castiga a los malvados). Por lo tanto, las obras a menudo presentan conflictos que involucran ideas religiosas como la naturaleza transitoria del mundo (del budismo) y la importancia del deber (del confucianismo), así como otros aspectos más generales. moral sentimientos . La tragedia ocurre cuando moralidad conflictos con las pasiones humanas. Estructuralmente, las obras se componen típicamente de dos o más temas en un complejo suji (trama), pero carecen del fuerte elemento unificador por el que se esfuerza el drama occidental. Las obras de Kabuki incluyen una variedad de episodios entremezclados que se desarrollan hacia un clímax dramático final.
A pesar de la facilidad con la que puede asimilar nuevas formas, Kabuki es un teatro muy formalizado. Conserva numerosas convenciones adaptadas de formas anteriores de teatro que se representaban en santuarios y templos. La danza Kabuki es probablemente la característica más conocida de Kabuki. Rara vez se pierde una oportunidad para insertar el baile, ya sea el movimiento moderado y fluido del onnagata o las posturas exageradas de los personajes masculinos. La actuación en Kabuki puede ser tan estilizada que se vuelve virtualmente indistinguible de bailar.
En la actualidad, se llevan a cabo actuaciones regulares en el Teatro Nacional de Tokio. La ciudad también albergaba el Teatro Kabuki (Kabuki-za), que cerró en 2010. En 2013 se inauguró una torre de oficinas, que incluye el teatro. Otros teatros tienen representaciones ocasionales. Grupos de actores de Kabuki también actúan fuera de Tokio. Hay varias empresas de este tipo, pero sus miembros a menudo se superponen. En el Teatro Nacional, la duración promedio de un programa es de unas cuatro horas. El teatro enfatiza la importancia de la obra en sí, tratando de mantener la tradición histórica y preservar el Kabuki como una forma clásica.
