José Clemente Orozco , (nacido el 23 de noviembre de 1883 en Ciudad Guzmán, México - fallecido el 7 de septiembre de 1949 en la Ciudad de México), pintor mexicano, considerado el muralista más importante del siglo XX que trabajó en fresco .
Orozco se interesó por primera vez en el arte en 1890, cuando su familia se mudó a la Ciudad de México. Al ir y volver de la escuela todos los días, se detuvo en el taller abierto de José Guadalupe Posada , El primer gran grabador de México, cuyo grotesco caricaturas y aparecieron ilustraciones en sensacionales folletos (hojas impresas individuales destinadas a un público mayoritariamente analfabeto) dedicadas a informar sobre crímenes espeluznantes y escándalos políticos. Orozco fue cautivado Posada por las imágenes contundentes y el estilo vívido, y por el resto de su vida reconoció la influencia temprana del maestro grabador.
Orozco inició clases nocturnas de dibujo en la Academia de San Carlos. Hacia fines de la década de 1890, su búsqueda del arte se vio interrumpida cuando obedeció los deseos de su padre de que estudiara para convertirse en agrónomo y, más tarde, en dibujante de arquitectura. Sin embargo, a los 17 años perdió la mano izquierda en un accidente de laboratorio y abandonó sus estudios de arquitectura. Reingresó en la Academia de San Carlos en 1905 con una renovada pasión por la pintura y se dispuso asiduamente a convertirse en un pintor competente.
Uno de los maestros de Orozco en la Academia era un artista radical llamado Gerardo Murillo , que había asumido el nombre azteca de Doctor Atl . Instó a los artistas a rechazar la dominación cultural de Europa y a cultivar Rasgos mexicanos en su trabajo. Inspirado por el Doctor Atl, Orozco comenzó a explorar concienzudamente temas mexicanos y a dibujar más directamente de escenas de la vida cotidiana. Se convirtió en caricaturista para un periódico de la oposición y frecuentaba los barrios, o tugurios, de la Ciudad de México, pintando una serie de acuarelas sobre la vida de las prostitutas que se tituló colectivamente Casa de las lágrimas . Cuando estalló la guerra civil en México en 1914, Orozco apoyó las fuerzas del Gral. Venustiano Carranza trabajando como artista satírico en el papel revolucionario La vanguardia (La Vanguardia), que fue editado por Atl.
En 1917, la reacción negativa de críticos y moralistas a la exhibición de su Casa de las lágrimas pinturas obligaron a Orozco a dejar México para los Estados Unidos, donde vivió durante varios años infelices en San Francisco y Nueva York . A su regreso a México en 1920, encontró que el nuevo gobierno de Pres. Álvaro Obregón tenía muchas ganas de patrocinar su trabajo y, junto a sus compañeros Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros , entre otros, recibió el encargo de pintar murales (1923–27) en las paredes de la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México; Los esfuerzos de estos artistas iniciaron el movimiento muralista mexicano. Orozco estaba descontento con sus primeros murales allí; decidió que derivaban demasiado de las tradiciones europeas y destruyó muchas de ellas. Aquellas obras que datan de 1926, sin embargo, como Cortés and Malinche (1926), lo muestran entrando en su propio estilo, logrando una monumentalidad sin precedentes en el arte mexicano.
En 1927 el gobierno retiró su patrocinio y protección de Orozco y sus compañeros muralistas, y los posteriores ataques de críticos y conservadores nuevamente lo convenció de mudarse a los Estados Unidos. Humillado en su propio país, se esforzó conscientemente, después de establecerse en la ciudad de Nueva York, por forjarse una reputación internacional que obligaría a sus compatriotas a reconocer su valor como artista. Gradualmente se hizo conocido en los círculos artísticos estadounidenses y en 1930 se le encargó pintar un importante mural en el refectorio de Pomona College en Claremont, California. Al elegir hacer un mural de Prometeo, Orozco abandonó temporalmente las crítica y temas históricos a favor de un tema más universal: el abnegado Titán de la antigua mitología griega que trae al hombre el fuego. Orozco también se apartó del relativo reposo estilístico de sus murales anteriores. Inspirado por las figuras torturadas en Miguel Angel 's Juicio final en el Capilla Sixtina , retrató a Prometeo como un monumental gigante pseudo-Michelangelesque, esforzando sus poderosos músculos contra el peso de su destino. Por el contrario, los murales de Orozco (1930-1931) en la New School for Social Research en la ciudad de Nueva York, que tratan los temas de la hermandad universal y la revolución social, adolecen de un uso servil de la simetría dinámica, una teoría de moda en la década de 1920 que pretendía para representar el antiguo sistema griego de proporciones.
En 1932 Orozco hizo un breve viaje a Europa, donde vio el arte de Inglaterra, Francia, España e Italia. Aunque quedó impresionado con las pinturas de Pablo Picasso, su admiración aún más profunda por los mosaicos bizantinos de Roma y Rávena se refleja en su gran serie de murales (1932-1934) en la Biblioteca Baker del Dartmouth College en Hannover, NH Orozco creó dos serie de murales que se correlacionan con dos escenas principales, La venida de Quetzalcoatl y El regreso de Quetzalcoatl . Esto dicotomía contrastó las etapas de la progresión humana desde un paraíso primitivo no cristiano a un infierno cristiano capitalista. bizantino Los mosaicos también influyeron claramente en el estilo pictórico de Migración moderna del espíritu , pero escenas como Dioses del mundo moderno y el Quetzalcoatl los murales alcanzan niveles únicos, respectivamente, de grotesco y de fuerza arrolladora.
Con un cuerpo de trabajo maduro y una reputación firmemente establecida, en 1934 Orozco regresó triunfalmente a México, donde pintó el mural Catarsis para el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México (1934). En esta obra escatológica, representó a una prostituta risueña tendida entre los escombros del último cataclismo de la civilización. El pesimismo que marcó cada vez más su obra culminó finalmente en sus murales de Guadalajara (1936-1939), que pintó en el aula de la Universidad de Guadalajara (1936), el Palacio del Gobernador (1937) y la capilla del orfanato de Cabañas. Hospice (1938–39), respectivamente. En estos murales, Orozco recapituló los temas históricos que había desarrollado en Dartmouth y en Catarsis pero con una intensidad de angustia y desesperación nunca volvió a intentarlo. Él retrató la historia ciegamente a toda velocidad hacia Armagedón . La única esperanza de salvación en estas obras es el abnegado hombre creativo que Orozco describió en Hombre de fuego , la pintura circular en la cúpula del hospicio.
José Clemente Orozco: Miguel Hidalgo y Costilla mural Hidalgo e Independencia Nacional , fresco de José Clemente Orozco, 1937-1938; en el Palacio del Gobernador, Guadalajara, México. Bill Perry / Shutterstock.com
En los murales posteriores de Orozco, como los de la Biblioteca Gabino Ortíz en Jiquilpan (1940) y en el Palacio de Justicia en la Ciudad de México (1941), así como Alegoría nacional (1947-1948) en la Escuela Normal de la Ciudad de México — enfatizó los temas nacionalistas excluyendo lo universal. Lienzos como Paisaje metafísico (1948), sin embargo, insinúan un misticismo creciente, y su estilo abstracto sugiere que Orozco pudo haber estado al borde de la pintura no figurativa cuando murió.
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Orozco se convirtió en un héroe nacional en sus últimos años, honrado como el líder entre quienes elevaron el arte mexicano a una posición de eminencia internacional. Publicó su autobiografía en 1945 (traducción inglesa 1962). En 1947 el presidente de México le otorgó el Premio Quinquenal Federal, que lo reconoció como la figura mexicana destacada en las artes y las ciencias de los cinco años precedentes.
