John Ford , nombre original John Martin Feeny , aunque a menudo afirmaba Sean Aloysius O'Feeney o O’Fearna , (nacido el 1 de febrero de 1894, Cape Elizabeth, Maine, EE. UU. agosto 31 de 1973, Palm Desert, California), icónico Director de cine estadounidense, mejor conocido hoy por sus westerns, aunque ninguna de las películas que le valieron el premio de la Academia para la mejor dirección El informador (1935), Las uvas de ira (1940), Qué verde era mi valle (1941) y El hombre tranquilo (1952) —fueron de este género . Sus películas, ya sean westerns o en otros géneros , son notables por un ideal de masculinidad estadounidense de principios del siglo XX: leal, autocrítico pero competente, confiable en un lío, obligado por el deber, cortés, aunque un poco taciturno con las damas, con un cariño guiñando un ojo por el alcohol, pero sin paciencia para el lenguaje soez o el comportamiento descuidado. Debido a su popularidad (así como a la continua popularidad de muchos de los actores cuyas carreras Ford ayudó a generar) y la habilidad que aportó a su creación, sus películas tuvieron una poderosa influencia en los estadounidenses. diseño de su propia historia y valores.
Henry Fonda (centro) en Las uvas de ira (1940), dirigida por John Ford. 1940 Twentieth Century-Fox Film Corporation; fotografía de una colección privada
Ford era un estadounidense de origen irlandés y de Nueva Inglaterra, nacido de padres inmigrantes. Comenzó su trabajo cinematográfico en la era del cine mudo, sirviendo como un aprendiz de todos los oficios en muchas de las primeras películas hechas por su hermano actor y director Francis. Al final de los silencios, Ford había dirigido más de 60 películas (muchas de dos bobinas y un puñado de películas que se acercan a lo que ahora se considera largometraje), incluidas docenas de westerns, a menudo protagonizados por Harry Carey en el personaje de Cheyenne Harry, un bebedor en exceso, a menudo forajido en los talones con una debilidad por ayudar a los indefensos. Ford demostró ser capaz de satisfacer las expectativas de los productores y del público por igual al agregar pequeños toques, ya sean valientes o sentimentales, que le dieron a sus películas una dimensión extra humana que a menudo carecen los programadores genéricos de la época. Jugó con su reputación como un trabajador a sueldo eficiente y sensato en la producción de El Caballo de Hierro (1924), su epopeya sobre la construcción del ferrocarril transcontinental en la década de 1860, que rompió el presupuesto con un presupuesto excesivo. Ford fue presionado por el estudio, pero se le permitió terminar, y la película se convirtió en un gran éxito financiero y crítico, colocando a Ford en la compañía olímpica de sus predecesores. D.W. Griffith y Cecil B. DeMille.
Y luego vinieron las películas sonoras. Ford hizo otras características de la era del sonido de más de 60, un formato que introdujo una tensión entre el narrador visual y el locuaz , hilandero irlandés poéticamente sentimental. Los estilos de actuación envejecen más rápidamente que la mecánica visual y obras de gran prestigio en ese momento, como El informador (1935) y El largo viaje a casa (1940) - son menos valorados hoy que los occidentales genéricamente concisos de Ford. Aunque Ford a menudo era solo un director contratado que hacía todo lo posible con el material que tenía a mano, reconocía y valoraba una buena historia y, cuando era posible, compraba material literario y lo desarrollaba con guionistas capaces. Cuando el presupuesto se lo permitió, pudo trabajar en un gran lienzo, ubicando a sus personajes, solos o en grupos, como elementos en enormes escenarios naturales indiferentes, si no hostiles. Este enfoque es tan eficaz en La patrulla perdida (1934) o El prisionero de Shark Island (1936) como en los westerns que filmó en Utah y en Monument Valley de Arizona. Los planos medios y largos majestuosos, cuidadosamente organizados y compuestos de Ford de grupos de personajes que interactúan (con un uso relativamente escaso de primeros planos de estrellas) son engañosamente simples. Famoso por filmar pocas tomas y sin ángulos extraños, Ford era notoriamente tacaño con la información para el elenco o el equipo sobre lo que sucedería a continuación o por qué, y se apresuró a hacerlo públicamente. castigar los que se atrevieron a pedirlo. Su contrariedad se convirtió en una marca personal. Ford probablemente jugaría el erudito estudiante de historia y cultura o el contundente y sencillo que trabaja duro cada vez que lo insultan de que se suponía lo contrario de él.
¿Cuál fue la mayor contribución de san jerónimo a la iglesia primitiva?
Diligencia Escena del director John Ford Diligencia (1939), filmado en Arizona y Monument Valley en Utah. Producciones Walter Wanger
Segunda Guerra Mundial fue un hito para Ford: finalmente tuvo la oportunidad (o quizás el deber ineludible) de estar a la altura del código masculino que había ayudado a definir en sus muchas películas. Ya en la Reserva Naval, realizó películas para la Departamento de Marina Unidad fotográfica, dos de las cuales, La batalla de Midway (1942) y 7 de diciembre (1943), ganó premios de la Academia al mejor documental y, trabajando para la Oficina de Servicios Estratégicos, estuvo presente en Playa de Omaha el día D. Habiendo estado personalmente bajo fuego y testigo de la masacre, estaba tan orgulloso de su servicio militar y su estatus que su lápida lo conmemora como el almirante John Ford (había dejado el servicio activo con el rango de capitán y luego fue nombrado contralmirante honorario). Su única película verdadera de la Segunda Guerra Mundial, Eran prescindibles (1945), es una película notable, aunque a veces se burla de ella. Narra una derrota estadounidense (la derrota de las tropas estadounidenses por parte de los japoneses en Filipinas) y contiene la escena del personaje Ford por excelencia. Un grupo de oficiales considerados vitales para el esfuerzo bélico se sientan en un avión de transporte, esperando que los saquen del debacle a una seguridad relativa. En el último momento, llegan un par de hombres más valiosos, y se pide a dos de los oficiales subalternos que salgan del avión (y muy probablemente a lo que se conoció como la Marcha de la Muerte de Bataan). Lo hacen en silencio, sin quejarse, dispuestos a sacrificar la supervivencia personal por el bien común. Ford, muy consciente del aspecto falso de la creación de mitos de Hollywood, subestima el momento que proporciona la columna vertebral de la película.
John Wayne y Robert Montgomery en Eran prescindibles John Wayne (izquierda) y Robert Montgomery en Eran prescindibles (1945), dirigida por John Ford. 1945 Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
El Ford de la posguerra se hizo cargo de algunas deudas y omisiones. Otoño de Cheyenne (1964) reconoce el trato brutal que creía que habían sufrido las diversas naciones indígenas americanas a manos de los hombres blancos, Sargento Rutledge (1960) implica soldados de búfalo , la afroamericano tropas que lucharon en Occidente, y Ford desafió abiertamente a sus legado en El hombre que mató a Liberty Valance (1962). Sin un presupuesto lujoso y rodada en blanco y negro, esta película es visualmente claustrofóbica, pero notable en cómo la personalidad desarrollada por John Wayne en las muchas películas que protagonizó para Ford se endureció a lo largo de los años. Se ha ido sonriendo Ringo Kid de Diligencia (1939), que marcha por la calle para enfrentarse a los tres hermanos Plummer en una justa pelea. En su lugar, al final de Cenefa Liberty , Tom Doniphon de Wayne arrebata el Liberty de Lee Marvin desde una calle lateral, disparándole como un perro rabioso, y luego permite que el Easterner portador de libros interpretado por James Stewart, quien ha robado el amor de la vida de Doniphon, se atribuya el mérito de matar al forajido en un tiroteo cara a cara. Doniphon se sumerge en el alcohol y la miseria mientras el personaje de Stewart inicia una exitosa carrera política. No hay cinismo aquí, ambos personajes se presentan como hombres valientes y honorables, pero la idea del sacrificio silencioso a una noción de lo que es correcto recibe aquí su celebración más extrema en todo el trabajo de Ford, y el famoso eslogan de la película (Esto es Occidente, señor, cuando la leyenda se convierte en un hecho, imprime la leyenda) no parece irónico . El maestro narrador se sentía cómodo con el ansia del público por definir mitos .
James Stewart, John Ford y John Wayne (desde la izquierda) James Stewart, John Ford y John Wayne en el rodaje de la película El hombre que mató a Liberty Valance (1962). 1962 Paramount Pictures Corporation; reservados todos los derechos
Aunque un creador de estrellas, Ford nunca lo fue, si es que su único baile como director con Shirley Temple en Wee Willie Winkie (1937) se descuenta: un fabricante de vehículos estelares. Esto no es más evidente que en su Maestro del carro (1950). Sus protagonistas son un par de vaqueros interpretados por los conocidos actores Ben Johnson y Harry Carey, Jr., amistoso y sin complicaciones. Su momento heroico es a la vez reacio y se acaba en un instante, lo que hace que los espectadores asuman que vuelven a ser simples vaqueros. Valores fronterizos que se encuentran en los hombres comunes, en una situación moralmente clara: este fue el atractivo de los occidentales en la primera mitad del siglo XX. A medida que esa simple y reconfortante visión se hizo menos viable en los años del macartismo, el movimiento de derechos civiles , y el guerra de Vietnam , un western más nihilista evolucionó, encontrando su figura icónica en El hombre sin nombre de Clint Eastwood. Aunque Ford pasó de ser un Franklin D. Roosevelt Demócrata a un Richard M. Nixon Republicano , sus películas no eran reaccionarias ni siquiera básicamente conservador , y nunca jamás amoral. Más atraído por cuestiones de carácter individual que colectivo política o cambios culturales, Ford ayudó a crear un código arquetípico de masculinidad ética y comportamiento que ha afectado profundamente a la psique estadounidense.
¿Qué grupo étnico fue objeto de persecución en el imperio otomano durante la Primera Guerra Mundial?
