Johannes Vermeer , Johannes también rindió ene , (bautizado el 31 de octubre de 1632, Delft, Países Bajos; enterrado el 16 de diciembre de 1675, Delft), artista holandés que creó pinturas que se encuentran entre las imágenes más queridas y veneradas de la historia del arte. Aunque solo sobreviven alrededor de 36 de sus pinturas, estas raras obras se encuentran entre los mayores tesoros de los mejores museos del mundo. Vermeer comenzó su carrera a principios de la década de 1650 pintando escenas bíblicas y mitológicas a gran escala, pero la mayoría de sus pinturas posteriores, aquellas por las que es más famoso, representan escenas de la vida cotidiana en ambientes interiores. Estas obras destacan por su pureza de luz y forma, cualidades que transmiten un sentido de dignidad sereno y atemporal. Vermeer también pintó paisajes urbanos y escenas alegóricas.
Johannes Vermeer fue un artista holandés conocido especialmente por sus pinturas de la vida cotidiana del siglo XVII. Las aproximadamente 36 pinturas que sobreviven muestran una notable pureza de luz y forma. Vermeer no era muy conocido fuera de Delft y Amsterdam hasta el siglo XIX, cuando el crítico francés Étienne-Joseph-Théophile Thoré reevaluó la obra del artista.
Chica con un pendiente de perla (c. 1665) es probablemente la obra más famosa de Johannes Vermeer, pero también es conocido por sus pinturas de género. Sus sujetos son a menudo mujeres en escenas interiores que completan tareas, como en La lechera (c. 1660), o en momentos privados, como en Mujer leyendo una carta (c. 1663).
Sorprendentemente, se sabe poco sobre la decisión de Vermeer de convertirse en pintor. Se registró como maestro pintor en el Delft Guild of Saint Luke el 29 de diciembre de 1653, pero la identidad de su maestro (s), la naturaleza de su formación y el período de su aprendizaje siguen siendo un misterio.
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Johannes Vermeer nació de Reynier Jansz, quien era un tejedor que producía una fina tela de satén llamada caffa y también era comerciante de arte. La familia era suficientemente próspera. Vermeer luego se casó con Catherina Bolnes, una joven católica, con quien tuvo 15 hijos (cuatro murieron en la infancia o la niñez).
Las finanzas de Johannes Vermeer sufrieron la recesión económica que siguió a la invasión de Holanda por Francia en 1672. Estaba muy endeudado cuando murió repentinamente, posiblemente a causa de una breve enfermedad, tres años después, dejando a su esposa e hijos en la pobreza. Su esposa creía que el estrés había arruinado su salud.
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porcelana de Delft , donde Vermeer nació y pasó su carrera artística, era un lugar activo y próspero a mediados del siglo XVII, su riqueza se basaba en sus prósperas fábricas de delftware, talleres de tejido de tapices y cervecerías. Dentro de las murallas de la ciudad de Delft había canales pintorescos y una gran plaza del mercado, flanqueada por el imponente ayuntamiento y el campanario de la Nieuwe Kerk (Iglesia Nueva). También fue una ciudad venerable con un pasado largo y distinguido. Las fuertes fortificaciones, murallas de la ciudad y medieval Las puertas habían proporcionado defensa durante más de tres siglos y, durante la revuelta holandesa contra el control español, habían proporcionado refugio a Guillermo I, príncipe de Orange, desde 1572 hasta su muerte en 1584.
Vermeer fue bautizado en Nieuwe Kerk. Su padre, Reynier Jansz, era un tejedor que produjo una fina tela de satén llamada caffa ; también estuvo activo como marchante de arte. En 1641 la familia era lo suficientemente próspera como para comprar una gran casa que contenía una posada, llamada Malinas, en la plaza del mercado. Vermeer heredó tanto la posada como el negocio del arte tras la muerte de su padre en octubre de 1652. Para entonces, sin embargo, Vermeer debió haber decidido que quería seguir una carrera como pintor.
En abril de 1653, Vermeer se casó con Catherina Bolnes, una joven católica de la llamada Papenhoek , o Papist's Corner, de Delft. Esta unión lo llevó a convertirse de la fe protestante, en la que fue criado, a catolicismo . Más tarde en esa década, Vermeer y su esposa se mudaron a la casa de la madre de la novia, Maria Thins, quien era un pariente lejano del pintor de Utrecht. Abraham Bloemaert .
Sorprendentemente, se sabe poco sobre la decisión de Vermeer de convertirse en pintor. Se registró como maestro pintor en el Delft Guild of Saint Luke el 29 de diciembre de 1653, pero la identidad de su maestro (s), la naturaleza de su formación y el período de su aprendizaje siguen siendo un misterio.
Dado que el nombre de Vermeer no se menciona en los registros de archivo de Delft a finales de la década de 1640 o principios de la de 1650, es posible que, como muchos aspirantes a artistas holandeses, viajara a Italia, Francia o Flandes. También puede haberse formado en algún otro centro artístico de los Países Bajos, tal vez Utrecht o Amsterdam. En Utrecht, Vermeer habría conocido a artistas que estaban inmersos en las tradiciones audazmente expresivas de Caravaggio , entre ellos Gerrit van Honthorst. En Amsterdam se habría encontrado con el impacto de Rembrandt van Rijn, cuyos poderosos efectos de claroscuro mejorado la intensidad psicológica de sus pinturas.
Las características estilísticas de ambas tradiciones pictóricas, la escuela de Utrecht y la de Rembrandt, se encuentran en las primeras pinturas bíblicas y mitológicas a gran escala de Vermeer, como Diana y sus ninfas (c. 1653–54; también llamado Diana y sus compañeras ) y Cristo en la casa de María y Marta (c. 1654-1656). La asimilación más sorprendente de las dos tradiciones es evidente en la obra de Vermeer. La procuradora (1656). El tema de esta escena de amor mercenario se deriva de una pintura del artista de la escuela de Utrecht Dirck van Baburen en la colección de la suegra de Vermeer, mientras que los rojos y amarillos profundos y los fuertes efectos de claroscuro recuerdan el estilo de Rembrandt de cuadro. La figura tenuemente iluminada a la izquierda del composición Es probablemente un autorretrato en el que Vermeer asume la apariencia del hijo pródigo, un papel que Rembrandt también había interpretado en una de sus propias escenas de alegre compañía.
A principios de la década de 1650, Vermeer también pudo haber encontrado mucha inspiración en su Delft natal, donde el arte estaba experimentando una rápida transformación. El artista más importante en Delft en ese momento era Leonard Bramer, quien produjo no solo pinturas históricas a pequeña escala, es decir, moralmente edificante representaciones de temas bíblicos o mitológicos, pero también grandes murales para la corte del príncipe de Orange. Los documentos indican que Bramer, que era católico, fue testigo de Vermeer en su matrimonio. Aunque parecería que Bramer fue, como mínimo, uno de los primeros defensores del joven artista, en ninguna parte se dice que fuera el maestro de Vermeer.
Otro pintor importante que Vermeer debió conocer en Delft durante este período fue Carel Fabritius, un ex alumno de Rembrandt. Fabritius es evocativamente pensativo las imágenes y el uso innovador de la perspectiva parecen haber influido profundamente en Vermeer. Esta conexión fue notada por el poeta Arnold Bon, quien, al escribir sobre la trágica muerte de Fabritius en 1654 en la explosión de la pólvora de Delft, notó que Vermeer pisó magistralmente el camino [de Fabritius]. Sin embargo, aunque Vermeer conocía el trabajo de Fabritius, tampoco hay pruebas que sugieran que haya estudiado con Fabritius.
Cualesquiera que fueran las circunstancias de su educación artística temprana, en la segunda mitad de la década de 1650, Vermeer comenzó a representar escenas de la vida cotidiana. Estas pinturas de género son aquellas con las que se asocia con mayor frecuencia. Gerard Terborch, un artista de Deventer que magistralmente interpretó la textura en sus representaciones de actividades domésticas, bien pudo haber alentado a Vermeer a buscar escenas de la vida cotidiana. Ciertamente, la influencia de Terborch es evidente en una de las primeras obras de Vermeer. género pinturas Niña leyendo una carta en una ventana abierta (c. 1659), en el que creó un espacio tranquilo para que la joven leyera su carta. Sin embargo, a diferencia de los interiores característicamente oscuros de Terborch, Vermeer bañó esta escena notablemente privada con una luz radiante que entra por una ventana abierta. La pintura también revela el creciente interés de Vermeer por el ilusionismo, no solo en la inclusión de una cortina verde amarillenta que cuelga de una barra que se extiende a lo largo de la parte superior de la pintura, sino también en los sutiles reflejos del rostro de la mujer en la ventana abierta.
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Las escenas interiores de Vermeer durante este período también fueron influenciadas por el trabajo de Pieter de Hooch, un pintor de género líder en Delft en ese momento. De Hooch fue un maestro en el uso de la perspectiva para crear un interior lleno de luz o una escena de patio en la que las figuras están cómodamente situadas. Aunque no hay documentos que vinculen a Vermeer y de Hooch, es muy probable que los dos artistas estuvieran en estrecho contacto durante este período, ya que la temática y el estilo de sus pinturas durante esos años eran bastante similares. Vermeer Vista de casas en Delft (c. 1658; también llamado La pequeña calle ) es una de esas obras: al igual que con las escenas del patio de De Hooch, Vermeer ha retratado aquí un mundo de tranquilidad doméstica, donde mujeres y niños llevan a cabo su vida cotidiana en el entorno tranquilizador de sus hogares.
Johannes Vermeer: Vista de casas en Delft Vista de casas en Delft (también llamado La pequeña calle ), óleo sobre lienzo de Johannes Vermeer, c. 1658; en el Rijksmuseum de Amsterdam. Cortesía del Rijksmuseum, Amsterdam; regalo de H.W.A. Deterding, Londres, objeto no. SK-A-2860
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