Jean-Luc Godard , (nacido el 3 de diciembre de 1930 en París, Francia), director de cine suizo francés que saltó a la fama con el grupo New Wave en Francia durante finales de los años cincuenta y sesenta.
Godard pasó sus años de formación en el lado suizo del lago Lemán, donde su padre dirigía una clínica. Su educación más alta consistió en estudiar para una licenciatura en etnología en la Universidad de París, conversaciones interminables en cafés de estudiantes y un trabajo en una presa, que inspiró su primer cortometraje, Operación concreta (1954; Operación Concreto ). Sus intereses etnológicos se vinculan con la influencia en su obra de Jean Rouch, un antropólogo que se convirtió en el primer practicante y teórico del estilo cinematográfico similar al documental. Cine de la verdad (verdad del cine). Los cineastas de esta escuela emplean equipos de televisión livianos para observar su tema con la mayor informalidad y tan completamente sin prejuicios preconcebidos que el tema y los motivos de la película emergen solo durante el rodaje o incluso más tarde, en la etapa de montaje.
El primer largometraje de Godard, Jadeante (1960; Jadeante ), que fue elaborado por François Truffaut, su colega en la revista Cuadernos de cine , ganó el premio Jean Vigo. Inauguró una larga serie de largometrajes, todos celebrados por la a menudo drástica indiferencia de los procedimientos improvisadores de cine de Godard. Jadeante fue filmado sin guión; Godard esbozó el diálogo durante la noche y lo revisé entre y durante los ensayos. En películas posteriores incluso recurrió a hablar las respuestas de los personajes a los actores desde detrás de la cámara durante las tomas. Por lo tanto, utilizó técnicas de improvisación a veces para observar la realidad, a veces para imponer su propia visión y, a menudo, para interrelacionar las dos para crear un efecto extrañamente abstracto. Jadeante relata las desventuras de un delincuente (interpretado por Jean-Paul Belmondo , a menudo el alter ego de Godard en la pantalla) que admira a Humphrey Bogart y es traicionado a la policía por una chica estadounidense. Sin estar segura de si lo ama, le informa sobre él simplemente para ver si puede.
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Jadeante Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg en Jadeante (1960), dirigida por Jean-Luc Godard. Nueva Sociedad de Cinematografía (SNC)
Durante algunos años, el trabajo de Godard mostró una creciente desesperación obsesión con temas de inconstancia (tanto masculina como femenina), indignidad, Capricho , y la imposibilidad de distinguir una realidad significativa de la impostura perpetrada por otros, por la propia mente, por ideología , y por el art. Godard usó el rostro de la actriz que entonces era su esposa, Anna Karina, como un icono con forma de esfinge que representa este existencial duplicidad en varias películas, en particular El pequeño soldado (1963; El pequeño soldado ), irónicamente aterrador tragedia, prohibida durante muchos años, sobre la tortura y la contra-tortura. Vivir su vida (1962; Mi vida para vivir ), un estudio de una joven prostituta parisina, usado, con irónico solipsismo , pastiches de forma documental y jerga clínica. La película de Godard de 1963 Desprecio ( Desprecio ), basada en una historia del novelista italiano Alberto Moravia, marcó su única incursión en el cine ortodoxo y comparativamente caro. Posteriormente mantuvo una posición casi única como creador absoluto e independiente, utilizando métodos de producción al aire libre extraordinariamente baratos y disfrutando de un éxito repetido en el circuito internacional del cine de arte. En la fuerza de Pierrot le fou (1965; Pierrot the Madman), se le pidió que dirigiera lo que iba a ser una película estadounidense de enorme éxito, Bonnie y Clyde (lo rechazó por desconfiar de la Hollywood sistema).
Godard ofreció sus imágenes visuales y verbales como falsificaciones engañosas para una vida cuyo significado se ha perdido irremediablemente o quizás siempre fue intrínsecamente absurdo. Estas imágenes están dotadas de profundidad adicional por su extensa cultura . Cada vez más, sus películas llegaron a incluir tomas de libros blandidos o leídos y letreros o carteles sugerentes en las calles y diálogos que se entregan como si los actores estuvieran alienados de sus roles, simplemente leyendo textos. Los escenarios históricamente imposibles o sutilmente fantásticos son yuxtapuesto , y sus películas obligan a una conciencia disruptiva del medio en sí. Su alusiones a otras películas en sí mismas constituir un intrincado laberinto. La heroína de El pequeño soldado , por ejemplo, se apellida Dreyer en honor a Carl Dreyer, un director a quien Godard admira; un extracto de una de las películas de Dreyer es visto por la heroína de Mi vida para vivir . Alphaville (1965) presenta escenas de Metrópoli (1927), cuyo director, Fritz Lang, interpreta a un director de cine en Desprecio . De esta forma, las películas de Godard se convierten intelectual ensayos: en ellos, las ficciones actuadas y experimentadas de películas anteriores se transforman en el cine ideológico ilustrativo de finales de los sesenta. En 1966 dos características: Hecho en EE.UU. , dedicado a América, y Dos o tres cosas que se de ella ( Dos o tres cosas que sé de ella ), dedicada a París, marcó el punto más bajo de la desesperación generalizada de Godard, que para entonces estaba dirigida tanto a la sociedad como a las relaciones interpersonales. Un creciente interés en el pensamiento de izquierda fue implícito en El chino (1967; su título es argot para parisino Maoístas ) y fue confirmado por la participación activa de Godard en los disturbios estudiantiles de París de 1968 y otras manifestaciones. Fin de semana , también realizada en 1967, fue una denuncia contundente de la sociedad francesa moderna.
Anna Karina y Eddie Constantine en Alphaville Anna Karina y Eddie Constantine en Alphaville (1965), dirigida por Jean-Luc Godard. Películas contemporáneas de Pathé; fotografía de una colección privada
El chino Jean-Pierre Léaud y Anne Wiazemsky en El chino (1967), dirigida por Jean-Luc Godard. Leacock Pennebaker, Inc .; fotografía de una colección privada
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Para entonces casado con la actriz Anne Wiazemsky, pasó de la ficción y estético preocupación por el marxismo de Herbert Marcuse , Che Guevara , Frantz Fanon y otros. El gay sabe (1968; La alegría del conocimiento ) es un texto claramente ilustrado hablado por dos estudiantes llamados Émile Rousseau y Patricia Lumumba. Sus textos para la siguiente década exhibieron una total indiferencia por su atractivo para el público y estaban pensados como agitprop intelectual (es decir, agitación-propaganda): en las propias palabras de Godard, no son un espectáculo, una lucha. Con este giro ideológico, Godard desconcertó a quienes lo habían admirado, si su particular entusiasmo era por la destreza de su forma cinematográfica, por su habilidad para plantear complejos acertijos culturales, o por su fría pero triste grabación de las crisis de identidad del hombre occidental. Su evolución también planteó un problema para sus detractores, ya sea que lo criticaran por solipsismo, por nihilismo , o por su sospechosamente suficiente celebración de la ignominies de la vida burguesa a la sombra de la revolución. Incluso la minoría que declaró que sus películas anteriores eran fracasos honorables o ejercicios de tedio intelectual, tuvo que estar de acuerdo en que, de todos los directores, él seguía siendo el más imprudente y volátil y su desarrollo el más fascinantemente impredecible. Durante la década de 1970 se involucró en programas de televisión políticamente militantes. Número dos (1975; Número Dos) fue un experimento en video sobre la vida familiar en la Francia contemporánea y el poder de ideología y los medios de comunicación, y no tuvo éxito comercial.
