Jackson Pollock , en su totalidad Paul Jackson Pollock , (nacido el 28 de enero de 1912, Cody, Wyoming, EE. UU. agosto 11, 1956, East Hampton, Nueva York), pintor estadounidense que fue un destacado exponente de Expresionismo abstracto , un movimiento artístico que se caracteriza por los gestos de asociación libre en la pintura a los que a veces se hace referencia como pintura de acción. Durante su vida recibió una amplia publicidad y un serio reconocimiento por la técnica radical vertida, o goteo, que utilizó para crear sus obras principales. Entre sus contemporáneos, fue respetado por su compromiso profundamente personal y totalmente intransigente con el arte de la pintura. Su trabajo y su ejemplo tuvieron una enorme influencia en ellos y en muchos movimientos artísticos posteriores en los Estados Unidos. También es uno de los primeros pintores estadounidenses en ser reconocido durante su vida y después como un par de los maestros europeos del arte moderno del siglo XX.
Paul Jackson Pollock fue el quinto y más joven hijo de Stella May McClure y LeRoy Pollock, ambos de origen escocés-irlandés (el apellido original de LeRoy era McCoy antes de su adopción alrededor de 1890 por una familia llamada Pollock) y nació y se crió en Iowa . La familia dejó a Cody, Wyoming , 11 meses después del nacimiento de Jackson; conocería a Cody sólo a través de fotografías familiares. Durante los siguientes 16 años, su familia vivió en California y Arizona, que finalmente se mudaron nueve veces. En 1928 se trasladaron a Los Ángeles, donde Pollock se matriculó en Manual Arts High School. Allí estuvo bajo la influencia de Frederick John de St. Vrain Schwankovsky, un pintor e ilustrador que también fue miembro de la Sociedad Teosófica, una secta que promovió metafísico y espiritualidad oculta. Schwankovsky le dio a Pollock algunos rudimentario Su formación en dibujo y pintura, lo introdujo en las corrientes avanzadas del arte moderno europeo y estimuló su interés por la literatura teosófica. En este momento Pollock, quien había sido criado como agnóstico, también asistió a las reuniones campestres del ex mesías de los teósofos, Jiddu Krishnamurti , amigo personal de Schwankovsky. Estas exploraciones espirituales lo prepararon para abrazar las teorías del psicólogo suizo Carl Jung y la exploración de imágenes inconscientes en sus pinturas en años posteriores.
lo que es n en la tabla periódica
En el otoño de 1930 Pollock siguió a su hermano Charles, quien dejó su hogar para estudiar arte en 1922, para Nueva York , donde se inscribió en la Art Students League con el maestro de su hermano, el pintor regionalista Thomas Hart Benton. (Jackson dejó caer su primer nombre, Paul, cuando fue a Nueva York en 1930). Estudió dibujo, pintura y composición con Benton durante los siguientes dos años y medio, dejando la liga en los primeros meses de 1933. Durante los siguientes dos años, Pollock vivió en la pobreza, primero con Charles y, en el otoño de 1934, con su hermano Sanford. Compartiría un apartamento en Greenwich Village con Sanford y su esposa hasta 1942.
Pollock fue contratado por el Proyecto de Arte Federal de la WPA en el otoño de 1935 como pintor de caballete. Esta posición le dio seguridad económica durante los años restantes de la Gran Depresión, así como una oportunidad para desarrollar su arte. Desde sus años con Benton hasta 1938, el trabajo de Pollock estuvo fuertemente influenciado por los métodos compositivos y la temática regionalista de su maestro y por la visión poéticamente expresionista del pintor estadounidense Albert Pinkham Ryder. Consistía principalmente en pequeños paisajes y escenas figurativas como Yendo al oeste (1934-1935), en la que Pollock utilizó motivos derivados de fotografías de su lugar de nacimiento en Cody.
En 1937 Pollock inició el tratamiento psiquiátrico para alcoholismo , y sufrió un ataque de nervios en 1938, lo que provocó que fuera institucionalizado durante unos cuatro meses. Tras estas experiencias, su obra se volvió semiabstracta y mostró la asimilación de motivos de los artistas españoles modernos Pablo Picasso y Joan Miró , así como el muralista mexicano José Clemente Orozco . El simbolismo junguiano y la exploración surrealista del inconsciente también influyeron en sus obras de este período; de hecho, desde 1939 hasta 1941 estuvo en tratamiento con dos psicoanalistas junguianos sucesivos que utilizaron los propios dibujos de Pollock en las sesiones de terapia. Las pinturas características de este período incluyen Pájaro (c. 1941), Hombre y mujer (c. 1942), y Guardianes del secreto (1943).
En 1943, después de la liquidación del Federal Art Project, Peggy Guggenheim le dio un contrato a Pollock en su galería Art of This Century en Nueva York, y su primera exposición individual se llevó a cabo allí en noviembre. Muy tarde en 1943, posiblemente en las primeras semanas de 1944, Pollock pintó su primera obra del tamaño de una pared, llamada Mural (c. 1943-1944). Esta pintura representa el avance de Pollock hacia un estilo totalmente personal en el que los métodos compositivos y la enérgica invención lineal de Benton se fusionan con la libre asociación surrealista de motivos e imágenes inconscientes. La evolución de Pollock desde este punto a lo largo de la década de 1940 muestra una lucha por encontrar un proceso mediante el cual pudiera traducir toda su personalidad en pintura. El carácter figurativo de obras como Tótem Lección 1 (1944) y El inconsciente azul (1946) contrasta con el diseño totalmente pintado de Sustancia reluciente (1946) y Ojos en el calor (1946), indicando la variedad de imágenes y técnicas que empleó durante este período.
En 1945, Pollock se casó con el pintor Lee Krasner y se mudó a East Hampton, en la costa sur de Isla Grande , Nueva York. Krasner, a quien Pollock respetaba como artista, ya había demostrado su habilidad para manejar sus asuntos con Guggenheim. Ella también le proporcionó un factor estabilizador que él necesitaba con urgencia, dada su forma de beber y su incomodidad social.
Copyright © Todos Los Derechos Reservados | asayamind.com
