J.-A.-D. Ingres , en su totalidad Jean-Auguste-Dominique Ingres , (Nació agosto 29 de 1780, Montauban, Francia; murió el 14 de enero de 1867, París), pintor e ícono de la cultura conservatismo en la Francia del siglo XIX. Ingres se convirtió en el principal defensor de la pintura neoclásica francesa tras la muerte de su mentor, Jacques-Louis David. Sus obras geniales y meticulosamente dibujadas constituido el estilístico antítesis del emocionalismo y el colorismo de lo contemporáneo Romántico colegio. Como pintor de historia monumental, Ingres buscó perpetuar la tradición clásica de Raphael y Nicolas Poussin. Las distorsiones espaciales y anatómicas que caracterizan sus retratos y desnudos, sin embargo, anticipan muchos de los más audaz experimentos formales del modernismo del siglo XX.
Ingres recibió su primera instrucción artística de su padre, Jean-Marie-Joseph Ingres, un experto en artes de modesto talento pero considerables pretensiones profesionales y sociales. La educación formal de Ingres en la escuela de los Hermanos de la Doctrina Cristiana se vio truncada por la abolición de las órdenes religiosas en Francia en 1791, durante la Revolución, por lo que se trasladó a la academia de bellas artes en Toulouse . En 1797 partió hacia París, donde ingresó en el estudio de David, el artista más célebre de Francia. Dos años más tarde Ingres fue aceptado en la École des Beaux-Arts. La culminación de su educación artística se produjo en 1801, cuando recibió el codiciado Prix de Rome, una beca otorgada por el gobierno francés que permitió a los estudiantes de arte estudiar en la Académie de France en Roma. La pintura premiada de Ingres, Los enviados de Agamenón , demuestra su dominio del vocabulario pictórico académico estándar de la época, así como su atracción por ciertos arcaísmos estilísticos que luego se ponen de moda.
Debido a que el tesoro francés, tenso por las guerras de Napoleón, no pudo pagar su beca en Roma, Ingres se vio obligado a permanecer en París. Comenzó a distinguirse como retratista, y en 1804 cumplió su primer encargo oficial en este género , Bonaparte como primer cónsul . Dos años más tarde atrajo la atención del público con una muestra de varios retratos en el Salón, la exposición estatal oficial de arte contemporáneo. Dos de sus presentaciones, los retratos de Sabine Rivière y de su hija Caroline de 13 años, introdujeron las manipulaciones espaciales y anatómicas que caracterizarían los retratos maduros del artista, particularmente de mujeres. Sin embargo, fue el retrato monumental Napoleón I en su trono imperial (1806) que resultó ser el más controvertido. La rigidez y la frontalidad plana de esta imponente efigie se derivaron de medieval y bizantino prototipos , mientras que su meticuloso los detalles y el realismo superficial implacable recordaron a los maestros flamencos del siglo XV. Los críticos fueron unánimes en su condena de la obra, calificando la manera deliberadamente primitivizadora de Ingres de gótica. Al artista le tomaría dos décadas sacudir esta peyorativo etiqueta.
Poco antes de la inauguración del fatídico Salón de 1806, Ingres finalmente partió hacia Italia , donde continuó siguiendo sus propios impulsos artísticos. Los funcionarios de la École estaban desconcertados por la severidad lineal y la sobriedad tonal de las dos pinturas que envió a París en 1808: Bañista de Valpinçon y Edipo y la Esfinge . Fueron igualmente críticos con la falta de modelado convencional y las escandalosas distorsiones anatómicas que caracterizaban a las figuras en Júpiter y Thetis (1811), la obra culminante de los años de estudiante de Ingres en Roma.
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Cuando Ingres's tenencia Como estudiante de la Académie de France de Roma expiró en 1810, optó por permanecer en Italia, donde había comenzado a establecerse como retratista de funcionarios y dignatarios napoleónicos. También recibió encargos ocasionales en el género más prestigioso de la pintura histórica. En 1811 fue invitado a participar en la redecoración del Palacio del Quirinal, que estaba en proceso de transformación en la residencia oficial de Napoleón en Roma. La contribución de Ingres consistió en dos lienzos monumentales: Rómulo, conquistador de Acron (1812) y El sueño de Ossian (1813).
Este período de relativa prosperidad terminó abruptamente en 1815, con la caída del imperio napoleónico y la evacuación francesa de Roma. Al optar por permanecer en Italia, Ingres se desespera por encontrar trabajo y recurre a la ejecución de dibujos de retratos a pequeña escala de turistas ingleses y de otros países. Estos dibujos se caracterizan por un control casi asombroso de la línea delicada pero firme, una inventiva en posar a los modelos para revelar la personalidad a través del gesto y una capacidad impresionante para registrar una semejanza exacta. Aunque estos dibujos de retratos se encuentran entre las obras más admiradas de Ingres, él mismo los despreció como meros calderos. A lo largo de su vida, a pesar de sus supremas dotes como retratista, el artista profesó desdén retrato y se esforzó en cambio por establecer sus credenciales como creador de pinturas de gran historia.
Los encargos de pinturas monumentales eran raros, por lo que Ingres se contentó con trabajar en una escala más moderada. Fue durante este período que emergió como un maestro del llamado género trovador, pinturas de temas medievales y renacentistas que reflejaban los gestos artísticos de los períodos representados. Típico de la producción de Ingres en esta categoría es la pintura de 1819 Paolo y Francesca . La obra, que ilustra lo trágico fallecimiento de dos desafortunados amantes de Dante Infierno , presenta figuras algo rígidas, parecidas a muñecas, ubicadas dentro de un interior cuadrado radicalmente simplificado que recuerda a las que se encuentran en las pinturas de paneles italianos del siglo XIV. Cuando se exhibieron en el Salón, tales lienzos solo avivaron los ataques de los críticos, que continuaron retratando a Ingres como una especie de intento salvaje de llevar el arte a su infancia.
Una respuesta hostil también recibió lo que se convertiría en uno de los lienzos más famosos del artista, La Grande Odalisque (1814). Expuesta en el Salón de 1819, esta pintura provocó la indignación de los críticos, que ridiculizaron su radical atenuado modelado, así como las distorsiones anatómicas habituales de Ingres del desnudo femenino. Y, de hecho, la odalisca de Ingres es una criatura totalmente desconocida en la naturaleza. El alargamiento escandaloso de su espalda (un crítico bromeó que tenía tres vértebras de más) junto con sus nalgas enormemente expandidas y su brazo derecho gomoso y deshuesado. constituir un ser que solo podría existir en la imaginación erótica del artista.
La Grande Odalisque , óleo sobre lienzo de J.-A.-D. Ingres, 1814; en el Louvre, París. Erich Lessing / Art Resource, Nueva York
A pesar de la controversia en torno a sus desnudos, Ingres finalmente comenzó a cambiar la marea crítica a su favor cuando ganó el reconocimiento como pintor religioso. El artista, que se mudó de Roma a Florencia en 1820, adoptó un estilo clasicista más convencional basado directamente en el ejemplo de su héroe, Rafael, en Cristo dando las llaves a San Pedro (1820), y luego nuevamente en El voto de Luis XIII (1824), a evidente pedazo de pro-Bourbon propaganda celebrando la unión de la iglesia y el estado. Esta imagen fue un éxito espectacular en el Salón de 1824, lo que le valió a Ingres su primera crítica elogios así como la elección a la Académie des Beaux-Arts. Así, en el lapso de una sola exposición, pasó de ser uno de los artistas más vilipendiados de Francia a uno de los más célebres.
Animado por el éxito de El voto de Luis XIII Ingres, que había acompañado el cuadro a París, decidió quedarse en Francia. En 1825 abrió un estudio de enseñanza, que rápidamente se convirtió en uno de los más grandes e importantes de París. Dos años más tarde, en el Salón de 1827, Ingres exhibió su pintura de historia más ambiciosa hasta la fecha, La apoteosis de Homero . Una especie de retrato grupal panhistórico de luminarias culturales influenciadas por Homero, esta imagen llegó a funcionar como un manifiesto para el neoclásico cada vez más asediado estético . También ayudó a establecer a Ingres como abanderado del conservadurismo cultural. Los críticos vieron que estaba defendiendo los principios de la menguante tradición del clasicismo académico francés: a saber, una fe inquebrantable en la autoridad de los antiguos, una insistencia en la superioridad del dibujo sobre el color y un compromiso con la idealización en oposición a la mera replicación de la naturaleza. En extremo contraste con esta visión estaba el trabajo de eugene Delacroix , el pintor romántico que también saltó a la fama en los Salones de este período. Delacroix abogó por el uso de temas Byronic, a menudo violentos, así como de colores ricos y sensuales. La tensión entre los defensores del clasicismo y Romanticismo aumentaría durante las siguientes décadas.
Aunque Ingres había logrado su primer éxito real bajo el administración de los reyes borbones de Francia, sin embargo, se unió al régimen orléanista más liberal que surgió de la Revolución de 1830. En 1832 produjo el Retrato de Monsieur Bertin , un himno pictórico a la tenacidad de la clase media recién empoderada. La magistral caracterización de Ingres de su belicoso El modelo, junto con el fascinante realismo del retrato, le valió elogios tanto de la crítica como de la popularidad en el Salón de 1833.
Ingres había trabajado como profesor en la École des Beaux-Arts desde 1829; en diciembre de 1833 fue elegido presidente de esa institución para el año siguiente. Para entonces, sin embargo, el artista había comenzado a ser acusado de imperialismo artístico, de intentar imponer su estilo personal a toda la escuela francesa de pintura. Tales acusaciones dominaron el discurso crítico en 1834, cuando Ingres exhibió la Martirio de Saint-Symphorien en el Salón. Se rumoreaba de antemano que era su obra maestra definitiva, este lienzo religioso monumental fue atacado violentamente por críticos de la izquierda política y cultural, mientras que los aliados de Ingres de la derecha no lo defendieron con menos vehemencia. Profundamente herido por la falta de universalidad aprobación , el artista notoriamente hipersensible anunció que no tenía la intención de exponer nunca más en el Salón. Solicitó y recibió el puesto de director de la Academia de Francia en Roma y partió hacia Italia en diciembre de 1834.
El mandato de Ingres como director de la Académie de France estuvo dominado por deberes administrativos y docentes. Durante su estadía de seis años allí, completó solo tres lienzos principales: el llamado Virgen con la hostia (1841), Odalisca con esclavo (1840) y Antiochus y Stratonice (1840). La exposición de este último cuadro cambió la marea crítica a favor de Ingres una vez más. Animado por este éxito, Ingres hizo en 1841 un regreso triunfal a París, donde cenó con el rey y fue agasajado públicamente en un banquete al que asistieron más de 400 dignatarios políticos y culturales.
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