Historia de la fotografia , método de grabación de la imagen de un objeto mediante la acción de la luz, o radiación relacionada, sobre un material sensible a la luz. La palabra, derivada del griego fotos (luz y grafeína (dibujar), se utilizó por primera vez en la década de 1830.
Louis-Jacques-Mandé Daguerre: Vista del Boulevard du Temple, París Vista del Boulevard du Temple, París , daguerrotipo de Louis-Jacques-Mandé Daguerre, c. 1838. Copyright 2008 de Dover Publications, Inc. Imagen electrónica 2008 Dover Publications, Inc. Todos los derechos reservados.
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Este artículo trata los aspectos históricos y estético aspectos de la fotografía fija. Para una discusión de los aspectos técnicos del medio, ver fotografía, tecnología de. Para un tratamiento de fotografía cinematográfica o cinematografía, ver cine, historia y tecnología cinematográfica.
Como medio de visual comunicación y expresión, la fotografía tiene distintas capacidades estéticas. Para comprenderlos, primero hay que comprender las características del proceso en sí. Una de las características más importantes es la inmediatez. Por lo general, pero no necesariamente, la imagen que se graba está formada por una lente en una cámara. Al exponerse a la luz que forma la imagen, el material sensible sufre cambios en su estructura, se forma una imagen latente (pero invertida) generalmente llamada negativa, y la imagen se vuelve visible por revelado y permanente al fijarse con tiosulfato de sodio, llamado hipo. Con materiales modernos, el procesamiento puede tener lugar de inmediato o retrasarse durante semanas o meses.
Los elementos esenciales de la imagen suelen establecerse inmediatamente en el momento de la exposición. Esta característica es exclusiva de la fotografía y la distingue de otras formas de hacer fotografías. La grabación aparentemente automática de una imagen mediante la fotografía le ha dado al proceso una sensación de autenticidad que no comparte ninguna otra técnica de creación de imágenes. La fotografía posee, en la mente popular, una precisión tan aparente que la adagio la cámara no miente se ha convertido en un aceptado, si erróneo , cliché.
Esta comprensión de la supuesta objetividad de la fotografía ha dominado las evaluaciones de su papel en las artes. En la primera parte de su historia, la fotografía fue a veces menospreciada como un arte mecánico debido a su dependencia de la tecnología. En realidad, sin embargo, la fotografía no es el proceso automático que implica el uso de una cámara. Aunque la cámara generalmente limita al fotógrafo a representar objetos existentes en lugar de vistas imaginarias o interpretativas, el fotógrafo experto puede introducir creatividad en el proceso de reproducción mecánica. La imagen se puede modificar con diferentes lentes y filtros. El tipo de material sensible utilizado para grabar la imagen es un control adicional, y el contraste entre las luces y las sombras se puede cambiar por variaciones en el desarrollo. Al imprimir el negativo, el fotógrafo tiene una amplia variedad de opciones en la superficie física del papel, el contraste tonal y el color de la imagen. El fotógrafo también puede configurar una escena completamente artificial para fotografiar.
El control más importante es, por supuesto, la visión del fotógrafo creativo. Él o ella elige el punto de vista y el momento exacto de exposición. El fotógrafo percibe las cualidades esenciales del sujeto y las interpreta de acuerdo con su juicio, gusto e implicación. Una fotografía eficaz puede diseminar información sobre la humanidad y la naturaleza, registrar el mundo visible y ampliar el conocimiento y la comprensión humanos. Por todas estas razones, la fotografía ha sido llamada acertadamente el invento más importante desde la imprenta.
El precursor de la cámara fue el camera obscura , una cámara o habitación oscura con un agujero (más tarde una lente) en una pared, a través del cual se proyectaban imágenes de objetos fuera de la habitación en la pared opuesta. El principio probablemente lo conocían los chinos y los antiguos griegos como Aristóteles hace más de 2000 años. A fines del siglo XVI, el científico y escritor italiano Giambattista della Porta demostró y describió en detalle el uso de una cámara oscura con lente. Si bien los artistas de los siglos posteriores solían utilizar variaciones de la cámara oscura para crear imágenes que pudieran trazar, los resultados de estos dispositivos dependían de las habilidades de dibujo del artista, por lo que los científicos continuaron buscando un método para reproducir imágenes de forma completamente mecánica.
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principio de la cámara oscura Ilustración del principio de la cámara oscura, 1671. Photos.com/Jupiterimages
En 1727, el profesor alemán de anatomía Johann Heinrich Schulze demostró que el oscurecimiento de las sales de plata, un fenómeno conocido desde el siglo XVI y posiblemente antes, era causado por la luz y no por el calor. Demostró el hecho usando la luz del sol para grabar palabras en las sales, pero no hizo ningún intento por preservar las imágenes de forma permanente. Su descubrimiento, en combinación con la cámara oscura, proporcionó la tecnología básica necesaria para la fotografía. Sin embargo, no fue hasta principios del siglo XIX que la fotografía realmente nació.
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Nicéphore Niépce, un inventor aficionado que vive cerca de Chalon-sur-Saône, una ciudad a 304 km al sureste de París, estaba interesado en la litografía, un proceso en el que los dibujos se copian o dibujan a mano sobre piedra litográfica y luego se imprimen con tinta. . Sin formación artística, Niépce ideó un método mediante el cual la luz podía dibujar las imágenes que necesitaba. Engrasó un grabado para hacerlo transparente y luego lo colocó en un plato recubierto con una solución sensible a la luz de betún de Judea (un tipo de asfalto) y lavanda. petróleo y expuso la instalación a la luz solar. Después de unas horas, la solución debajo de las áreas claras del grabado se endureció, mientras que debajo de las áreas oscuras permaneció suave y se pudo lavar, dejando una copia permanente y precisa del grabado. Llamando al proceso heliografía (dibujo del sol), Niépce logró a partir de 1822 copiar grabados al aceite en piedra litográfica, vidrio y zinc y desde 1826 en placas de peltre.
Henri Frédéric Amiel Henri Frédéric Amiel, detalle de un heliógrafo de un artista desconocido. J.P. Ziolo
En 1826/27, utilizando una cámara oscura equipada con una placa de peltre, Niépce produjo la primera fotografía exitosa de la naturaleza, una vista del patio de su finca, Gras, desde una ventana superior de la casa. El tiempo de exposición fue de unas ocho horas, durante las cuales el sol se movió de este a oeste para que pareciera brillar a ambos lados del edificio.
Niépce produjo su copia más exitosa de un grabado, un retrato del cardenal d'Amboise, en 1826. Quedó expuesto en unas tres horas, y en febrero de 1827 hizo grabar la plancha de peltre para formar una plancha de impresión y le sacaron dos impresiones. Las impresiones en papel fueron el objetivo final del proceso heliográfico de Niépce, sin embargo, todos sus otros intentos, ya sea con una cámara o mediante grabados, fueron subexpuestos y demasiado débiles para ser grabados. Sin embargo, los descubrimientos de Niépce mostraron el camino que otros debían seguir con más éxito.
