Henri de Toulouse-Lautrec , en su totalidad Henri-Marie-Raymonde de Toulouse-Lautrec-Monfa , (nacido el 24 de noviembre de 1864, lejía , Francia — fallecido el 9 de septiembre de 1901 en Malromé), artista francés que observó y documentó con gran perspicacia psicológica las personalidades y facetas de la vida nocturna parisina y el mundo del entretenimiento francés en la década de 1890. Su uso de una línea expresiva y fluida, que a menudo se convierte en puro arabesco, dio como resultado composiciones (p.ej., En el circo Fernando: el maestro de ceremonias , 1888). La extrema simplificación en el contorno y el movimiento y el uso de grandes áreas de color hacen de sus carteles algunas de sus obras más impactantes.
La familia de Toulouse-Lautrec era rica y tenía un linaje que se extendía sin interrupción hasta la época de Carlomagno. Creció en medio del amor típicamente aristocrático de su familia por el deporte y el arte. La mayor parte del tiempo del niño la pasó en el Château du Bosc, una de las propiedades familiares ubicada cerca de Albi. El abuelo, el padre y el tío de Henri eran dibujantes talentosos, por lo que no era de extrañar que Henri comenzara a dibujar a la edad de 10 años. Su interés por el arte creció como resultado de su incapacidad en 1878 por un accidente en el que rompió su izquierda fémur . Su fémur derecho se fracturó poco más de un año después en un segundo percance. Estos accidentes, que requerían largos períodos de convalecencia y, a menudo, tratamientos dolorosos, dejaron sus piernas atrofiadas y dificultaron la marcha. Como resultado, Toulouse-Lautrec dedicó períodos cada vez mayores al arte para pasar las horas frecuentemente solitarias.
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La primera visita de Toulouse-Lautrec a París se produjo en 1872, cuando se matriculó en el Lycée Fontanes (ahora Lycée Condorcet). Poco a poco pasó a ser tutores privados, y fue solo después de aprobar los exámenes de bachillerato, en 1881, que decidió convertirse en artista.
Su primer maestro profesional de pintura fue René Princeteau, amigo de la familia Lautrec. La fama de Princeteau, tal como fue, surgió de su descripción de temas militares y ecuestres, realizada en un estilo académico del siglo XIX. Aunque Toulouse-Lautrec se llevaba bien con Princeteau, se trasladó al taller de Léon Bonnat a finales de 1882. En Bonnat, Toulouse-Lautrec encontró a un artista que luchó con vehemencia contra la desviación de las reglas académicas, condenó el enfoque descuidado de los impresionistas y juzgó atroz el dibujo de Toulouse-Lautrec. Su trabajo recibió una reacción más positiva en 1883, cuando se incorporó al estudio de Fernand Cormon.
A principios de la década de 1880, Cormon disfrutó de un momento de celebridad y su estudio atrajo a artistas como Vincent van Gogh y el pintor simbolista Émile Bernard. Cormon dio a Toulouse-Lautrec mucha libertad para desarrollar un estilo personal. Que Cormon aprobaba el trabajo de su alumno lo demuestra su elección de Toulouse-Lautrec para ayudarlo a ilustrar la edición definitiva de las obras de Victor Hugo . Al final, sin embargo, no se utilizaron los dibujos de Toulouse-Lautrec para este proyecto.
A pesar de esta aprobación, Toulouse-Lautrec encontró la atmósfera en el estudio de Cormon cada vez más restrictiva. Las correcciones de Cormon son mucho más amables que las de Bonnat, le escribió a su tío Charles el 18 de febrero de 1883. Mira todo lo que le muestras y te anima a uno con firmeza. Puede que te sorprenda, pero eso no me gusta tanto. Verá, el azote de mi antiguo maestro me animó, y no me escatimé. El académico regimen de copiar se volvió insoportable. Hizo un gran esfuerzo por copiar exactamente el modelo, recordó más tarde uno de sus amigos, pero a pesar de sí mismo exageró ciertos detalles, a veces el carácter general, de modo que distorsionó sin intentarlo ni siquiera quererlo. Pronto, la asistencia de Toulouse-Lautrec al estudio se volvió poco frecuente en el mejor de los casos. Luego alquiló su propio estudio en el distrito de Montmartre de París y se preocupó, en su mayor parte, de hacer retratos de sus amigos.
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Así fue como, a mediados de la década de 1880, Toulouse-Lautrec inició su asociación de por vida con la vida bohemia de Montmartre. Los cafés, cabarets, animadores y artistas de esta zona de París le fascinaron y le llevaron a probar por primera vez el reconocimiento público. Centró su atención en la representación de artistas populares como Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (conocida como La Goulue [the Glutton]) y payasos como Cha-U- Kao y Chocolat.
En el Moulin Rouge , óleo sobre lienzo de Henri de Toulouse-Lautrec, 1893-1895; en el Instituto de Arte de Chicago. The Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Memorial Collection, no de referencia. 1928.610 (CC0)
Jane avril bailando , óleo sobre cartón de Henri de Toulouse-Lautrec, 1892; en el Museo del Louvre, París. Giraudon / Art Resource, Nueva York
En 1884 Toulouse-Lautrec conoció a Bruant, un cantante y compositor que era dueño de un cabaret llamado Mirliton. Impresionado por su trabajo, Bruant le pidió que preparara ilustraciones para sus canciones y le ofreció el Mirliton como un lugar donde Toulouse-Lautrec podría exponer sus obras. Por este medio y mediante reproducciones de sus dibujos en la revista de Bruant. Mirliton , se dio a conocer en Montmartre y empezó a recibir comisiones.
Toulouse-Lautrec buscó capturar el efecto del movimiento de la figura a través de medios totalmente originales. Por ejemplo, su contemporáneo Edgar Degas (cuyas obras, junto con los grabados japoneses, fueron una influencia principal en él) expresaron movimiento al representar cuidadosamente la estructura anatómica de varias figuras estrechamente agrupadas, intentando de esta manera representar una sola figura, capturada en momentos sucesivos en el tiempo. Toulouse-Lautrec, por otro lado, empleó líneas y colores manejados libremente que en sí mismos transmitían la idea de movimiento. Las líneas ya no estaban ligadas a lo que era anatómicamente correcto; los colores eran intensos y en su yuxtaposiciones generó un ritmo pulsante; Se violaron las leyes de la perspectiva para colocar a las figuras en una relación activa e inestable con su entorno. Un recurso común de Toulouse-Lautrec era componer las figuras de modo que sus piernas no fueran visibles. Aunque esta característica ha sido interpretada como la reacción del artista a sus propias piernas atrofiadas, casi sin valor, de hecho el tratamiento eliminó el movimiento específico, que luego podría ser reemplazado por la esencia del movimiento. El resultado fue un arte vibrante de vida y energía, que en su abstracción formal y bidimensionalidad general presagiaba el giro hacia las escuelas de Fauvismo y Cubismo en la primera década del siglo XX.
Toulouse-Lautrec, Enrique de: Equestrienne (En el Cirque Fernando) Equestrienne (En el Cirque Fernando) , óleo sobre lienzo de Henri de Toulouse-Lautrec, 1887/88; en el Instituto de Arte de Chicago. 100,3 × 161,3 cm. Superstock / SuperStock
La originalidad de Toulouse-Lautrec también se refleja en sus carteles. Rechazando la noción de arte elevado, realizado en el medio tradicional del óleo sobre lienzo, Toulouse-Lautrec en 1891 hizo su primer cartel, Moulin Rouge - La Goulue . Este cartel ganó la creciente fama de Toulouse-Lautrec. Mi cartel está pegado hoy en las paredes de París, declaró con orgullo el artista. Era uno de los más de 30 que crearía en los 10 años antes de su muerte. Los carteles ofrecieron a Toulouse-Lautrec la posibilidad de un impacto generalizado para su arte, ya no restringido por las limitaciones de la pintura de caballete. Ellos también mejorado el éxito que había tenido el año anterior cuando sus obras se exhibieron en Bruselas en la Exposition des XX (los Veinte), una asociación de vanguardia, y en París en el Salon des Indépendants.
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Toulouse-Lautrec es muy importante por su éxito al ir más allá de una representación de la realidad superficial a una profunda comprensión de la estructura psicológica de sus sujetos. Recurrió a la litografía después de 1892 como un medio muy adecuado para este objetivo. Entre más de 300 litografías producidas en la última década de su vida se encontraba un álbum de 11 grabados titulado El Concert Café (1893); 16 litografías de la animadora Yvette Guilbert (1894); y una serie de 22 ilustraciones para Jules Renard Historias naturales (1899). Pero ninguna de estas obras es más significativa que Ellas , una serie realizada en 1896, que presenta un retrato sensible de la vida del burdel. Toulouse-Lautrec pasó largos períodos observando las acciones y el comportamiento de las prostitutas y sus clientes. Los 11 trabajos resultantes revelaron a estos individuos como seres humanos, con algunas de las mismas fortalezas y muchas de las debilidades de otros miembros de la sociedad. Una obra maestra de esto género es En el salón de la rue des Moulins ( En el salón ). Esta pintura evoca la simpatía del espectador al observar el aislamiento y la soledad de las mujeres, cualidades que tantas veces había experimentado el joven Toulouse-Lautrec. En el salón es una brillante demostración, por tanto, de su deseo declarado de representar lo verdadero y no el ideal, en el que la verdad no se basa en una representación cuidadosa de los detalles, sino en capturar, en unas breves pinceladas, la naturaleza esencial de un tema.
Henri de Toulouse-Lautrec: Jane abril Jane abril , cartel litográfico de Henri de Toulouse-Lautrec, 1893; en el Museo Toulouse-Lautrec, Albi, Francia. SuperStock
La apariencia de Ellas coincidió con un creciente deterioro de su condición física y mental. La figura de Toulouse-Lautrec, incluso entre los grandes humanos diversidad encontrado en Montmartre, permaneció inconfundible. Su torso completamente desarrollado descansaba sobre piernas enanas. Con menos de cinco pies y una pulgada de altura, su tamaño parecía disminuido aún más debido a su práctica de asociarse con hombres inusualmente altos, como sus compañeros de estudios Maxime Dethomas y Louis Anquetin y su primo y amigo cercano Gabriel Tapié de Céleyran. Su frecuentemente irónico El tono no logró enmascarar una aversión fundamental por su apariencia física, y sus cartas contienen muchas despectivo comentarios sobre su cuerpo y referencias a un número creciente de dolencias, incluyendo sífilis . Bebiendo mucho a fines de la década de 1890, cuando supuestamente ayudó a popularizar el cóctel, sufrió un colapso mental a principios de 1899. La causa inmediata fue la repentina e inexplicable partida de su madre de París el 3 de enero. familia, en particular a su madre, que siempre había apoyado sus ambiciones; e interpretó su partida como una traición. El efecto en su sistema debilitado fue severo, y poco después fue internado en un sanatorio en Neuilly-sur-Seine. Esta decisión fue tomada por la madre del artista, en contra del consejo de familiares y amigos del artista, con la esperanza de evitar un escándalo.
Toulouse-Lautrec permaneció comprometido formalmente hasta el 31 de marzo de 1899, aunque decidió quedarse en el sanatorio hasta mediados de mayo. Mientras estuvo allí pudo demostrar su lucidez y poder de memoria preparando una serie de obras sobre el tema del circo. Estas obras, sin embargo, carecen de la fuerza e intensidad de sus composiciones anteriores. En la primavera de 1900 volvió a beber en exceso. Menos de tres meses antes de cumplir 37 años, murió en el castillo de Malromé.
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