Escuche a los novelistas Jeffrey Brown, Ivan Brunetti, Anders Nilsen y Chris Ware hablar sobre sus novelas gráficas. Los novelistas gráficos Jeffrey Brown, Ivan Brunetti, Anders Nilsen y Chris Ware comentan su oficio. Cortesía de Northwestern University (un socio editorial de Britannica) Ver todos los videos de este artículo
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novela gráfica , en el uso estadounidense y británico, un tipo de texto que combina palabras e imágenes, esencialmente un cómic, aunque el término más comúnmente se refiere a una historia completa presentada como un libro en lugar de un periódico .
Art Spiegelman, 2008. Nadja Spiegelman
El termino novela gráfica es contencioso . A partir de la década de 1970, a medida que el campo de los estudios del cómic surgía por primera vez como un disciplina , eruditos y otros han intentado definir la palabra comics y generar una terminología crítica apropiada para apoyar esa definición. El debate sobre las llamadas novelas gráficas toca esta compleja situación. Para muchos, la palabra comics denota un periódico para niños, publicado semanalmente o mensualmente, vendido en quioscos o en tiendas especializadas de cómics, a menudo con páginas dedicadas a publicidad y, cuando está destinado a lectores más jóvenes, concursos y rompecabezas. A diferencia de, novela gráfica se suele interpretar como una narrativa cómica larga para una audiencia madura, publicada en tapa dura o rústica y vendida en librerías, con temas literarios serios y obras de arte sofisticadas.
Sin embargo, estas distinciones son algo falsas, ya que los cómics se encuentran en todas las formas y formatos, atraen a muchos grupos y rangos de edad diferentes, y abarcar una gran variedad de géneros y estilos. Además, las novelas gráficas a menudo no son publicaciones originales, sino más bien colecciones reenvasadas de cómics publicados en serie. Si bien parte del material se produce especialmente para el mercado de la novela gráfica, las librerías y bibliotecas no hacen una distinción real, por lo que el término novela gráfica a menudo no tiene un propósito descriptivo serio. Quizás pueda entenderse más correctamente como un término de marketing destinado a resituar los cómics para una audiencia incómoda o avergonzada por las asociaciones que los rodean (es decir, que un lector de cómics es juvenil y subliterado). La medida en que el término significa una diferencia en estilo o forma de los cómics es insignificante, pero debe tenerse en cuenta que los textos que originalmente estaban destinados a la publicación en forma de libro a veces aprovechan las posibilidades de una narrativa más larga, formatos diferentes y superiores. calidad del papel, que puede verse como un argumento para preservar la distinción entre cómics y novelas gráficas.
El argumento se complica aún más por el hecho de que la supuesta necesidad del término novela gráfica surge de lo que podría considerarse cultural estadounidense y británico prejuicios . No se requiere un término equivalente en Europa continental o en Japón, donde la aceptación de los cómics como forma de arte y modo literario no es problemática. En Europa, y especialmente en Francia, los cómics o Comic (tiras dibujadas), se han recopilado durante mucho tiempo en álbumes de alta calidad, con temas y estilos apropiados para una audiencia madura. Este cómic para adultos cultura Ha convivido muy cómodamente con los cómics para niños, sin una supuesta contradicción en los términos. En Japón, una gran proporción de la población lee cómics de forma rutinaria (llamados manga ), que logran una vertiginosa variedad de géneros y temáticas. La aparición del término novela gráfica por lo tanto, debe entenderse en términos de las actitudes culturales que lo configuraron.
El termino comics deriva de las llamadas páginas divertidas que se encuentran en los periódicos de finales del siglo XIX y principios del XX. En los Estados Unidos estos tiras cómicas se publicaron por primera vez como entidades independientes cuando nació el cómic de formato moderno, en la década de 1930. En Gran Bretaña, aproximadamente al mismo tiempo, las publicaciones que presentaban historias de texto ilustradas dieron paso lentamente a tiras cómicas y luego a libros de historietas por derecho propio. En ese momento el género del humor comenzó a dar paso a los libros de acción, crimen y fantasía. Estos se combinaron para crear el superhéroe. género , que llegó a dominar el mercado estadounidense. En Gran Bretaña, la guerra, los deportes y la ciencia ficción fueron los más populares. Sin embargo, a pesar de que los cómics se diversificaron en términos de contenido, su asociación con el entretenimiento juvenil y humorístico persistió, por lo que el término comics atascado (y se usa comúnmente como un sustantivo singular para referirse al medio). La aparición de cómics clandestinos de gente como R. Crumb en la década de 1960 trajo consigo un nuevo término: comix —Denotando contenido tabú y clasificado como X que respondía al movimiento contracultural. Aunque este tipo de trabajo estaba claramente orientado a los adultos, también se distinguía de la corriente principal por su distribución y la calidad de sus materiales. Los cómics clandestinos circulaban a través de tiendas principales (tiendas que vendían pipas de marihuana y otra parafernalia de drogas) y librerías independientes, en lugar de a través de quioscos. El papel en el que se imprimía era a veces más barato y la calidad de impresión era variable.
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En la década de 1970 hubo una oleada de interés académico en los cómics, y muchos de estos comentaristas celebraron el trabajo de Crumb junto a Winsor McCay y George Herriman. tira cómica creadores de principios del siglo XX. También buscaron validar la importancia de los cómics ahondando en la prehistoria del medio, encontrando un linaje de textos de imágenes de palabras que evolucionaron a partir de pinturas rupestres, jeroglíficos egipcios y tallas mayas, manuscritos iluminados, el Tapiz de Bayeux, la impresión de xilografía temprana, la ilustraciones en serie de William Hogarth y Rodolphe Töpffer, y los grabados de William Blake. Töpffer, un artista suizo del siglo XIX, fue particularmente importante, y a menudo se lo describe como el padre del cómic moderno. Hogarth, un satírico inglés del siglo XVIII, anticipó las páginas divertidas a fines del siglo XIX con técnicas visuales que se convertirían en convenciones cómicas. A principios del siglo XX, el cine fue influenciado por los cómics y las novelas grabadas en madera de personajes como Frans Masereel y Lynd Ward (ellos mismos parcialmente influenciados por los alemanes Expresionista cine, y tal vez viceversa) fueron precursores de la novela gráfica.
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Dentro de este histórico más amplio contexto , los cómics pueden verse como un medio antiguo que combina palabras e imágenes, dos de los pilares fundamentales para la comunicación, y como un medio moderno que continúa desarrollándose y evolucionando. En el último cuarto del siglo XX, el término comics de repente se había vuelto anacrónico. En 1985 Will Eisner utilizó el término arte secuencial para describir el medio en su influyente libro Comics y arte secuencial , y en 1993 el crítico Scott McCloud ofreció esta definición en su libro Entendiendo los cómics : los cómics son imágenes yuxtapuestas pictóricas y de otro tipo en una secuencia deliberada, con la intención de transmitir información y / o producir una estético respuesta. Este interés académico fue acompañado por un crecimiento en la producción de cómics para adultos en Gran Bretaña y Estados Unidos. Como explica el crítico cultural Roger Sabin en su libro Cómics para adultos (1993), siempre ha habido cómics para adultos, y los adultos siempre han disfrutado de los cómics independientemente de la supuesta audiencia del material, pero a finales de la década de 1970, aquellos niños que habían abrazado el boom de los cómics de la década de 1960 eran ahora mayores y buscaban más realismo. y cómics maduros. Las principales editoriales de cómics estadounidenses respondieron con material más violento y, a veces, con cómics más inteligentes, muchos de ellos en forma de libros y álbumes, imitando el marketing de los cómics en Europa. Estos fueron los precursores inmediatos de lo que se conocería como novelas gráficas. El surgimiento de este formato fue apoyado por el nacimiento del mercado de venta directa (tiendas especializadas de cómics), que ayudó a formalizar una cultura de fandom en torno a los cómics y reveló la presencia de una audiencia de lectores con altos ingresos disponibles en los que, por lo tanto, se podía confiar. a comprar estos nuevos y costosos libros. Este alejamiento de los quioscos creó nuevas posibilidades, no solo en términos de formato, sino también de contenido. La alguna vez estricta censura de la Autoridad del Código de Cómics, un grupo de la industria que vigilaba las representaciones de contenido sexual y violento en los cómics del mercado masivo, disminuyó y finalmente se volvió irrelevante para la mayoría de los editores y consumidores.
