Gian Lorenzo Bernini , (nacido el 7 de diciembre de 1598, Nápoles, Reino de Nápoles [Italia]; fallecido el 28 de noviembre de 1680, Roma, Estados Pontificios), artista italiano que fue quizás el mayor escultor del siglo XVII y un destacado arquitecto también. Bernini creó el Barroco estilo de escultura y lo desarrolló hasta tal punto que otros artistas son de menor importancia en una discusión de ese estilo.
Preguntas principalesGian Lorenzo Bernini fue un artista italiano, posiblemente el mayor escultor del siglo XVII, conocido por haber desarrollado el estilo barroco de la escultura. Bernini también es conocido por sus destacadas obras arquitectónicas.
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El artista italiano Gian Lorenzo Bernini nació el 7 de diciembre de 1598 en Nápoles, Reino de Nápoles (Italia).
El mayor ejemplo del arte maduro de Gian Lorenzo Bernini es la Capilla Cornaro en Santa Maria della Vittoria, en Roma. El punto focal de la capilla es la escultura de Bernini de El éxtasis de santa Teresa (1645-1652), descripción de una experiencia mística de la gran reformadora carmelita española Teresa de Ávila.
La carrera de Bernini comenzó con su padre, Pietro Bernini, un escultor florentino de cierto talento que finalmente se trasladó a Roma . El joven prodigio trabajó con tanta diligencia que se ganó los elogios del pintor. Annibale Carracci y el patrocinio del Papa Pablo V y pronto se estableció como un escultor totalmente independiente. Estuvo fuertemente influenciado por su estudio detenido de los antiguos mármoles griegos y romanos en el Vaticano, y también tuvo una íntimo conocimiento de alto Renacimiento pintura de principios del siglo XVI. Su estudio de Miguel Angel se revela en el San Sebastián ( c. 1617), tallada para el cardenal Maffeo Barberini, que más tarde fue el papa Urbano VIII y el mayor mecenas de Bernini.
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Las primeras obras de Bernini atrajeron la atención del cardenal Scipione Borghese, miembro de la familia papal reinante. Bajo su patrocinio, Bernini talló sus primeros grupos escultóricos importantes de tamaño natural. La serie muestra la progresión de Bernini desde la vista única casi aleatoria de Eneas, Anchises y Ascanius huyen de Troya (1619) a una fuerte frontalidad en Plutón y Proserpina (1621–22) y luego a la visión alucinatoria de Apolo y Dafne (1622–24), que estaba destinado a ser visto desde un solo lugar como si fuera un relieve. En su David (1623–24), Bernini representa a la figura lanzando una piedra a un adversario invisible. Varios bustos de retratos que Bernini ejecutó durante este período, incluido el del cardenal Robert Bellarmine (1623–24), muestran una nueva conciencia de la relación entre la cabeza y el cuerpo y muestran la capacidad de representar expresiones faciales fugaces con agudo realismo. Estas obras de mármol muestran un virtuosismo incomparable en el tallado que obstinado material para lograr los efectos delicados que generalmente se encuentran solo en las esculturas de bronce. La conciencia sensual de Bernini de las texturas superficiales de la piel y el cabello y su novedoso sentido del sombreado rompieron con la tradición de Miguel Ángel y marcaron el surgimiento de un nuevo período en la historia de la escultura occidental.
David, escultura de mármol de Gian Lorenzo Bernini, 1623–24. En la Galería Borghese, Roma. Scala / Art Resource, Nueva York
