Futurismo , Italiano Futurismo , Ruso Futurizm , movimiento artístico de principios del siglo XX centrado en Italia que enfatizaba el dinamismo, la velocidad, la energía y la potencia de la máquina y la vitalidad, el cambio y la inquietud de la vida moderna. Durante la segunda década del siglo XX, la influencia del movimiento se irradió hacia la mayor parte de Europa, de manera más significativa hacia la vanguardia rusa. Los resultados más significativos del movimiento fueron las artes visuales y la poesía.
Futurismo Filippo Tommaso Marinetti (centro), fundador del movimiento futurista, con los artistas (de izquierda a derecha) Luigi Russolo, Carlo Carrà, Umberto Boccioni y Gino Severini. Archivos de Alinari / age fotostock
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El futurismo se anunció por primera vez el 20 de febrero de 1909, cuando el periódico de París Le Figaro publicó un manifiesto del poeta y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti acuñó la palabra Futurismo para reflejar su objetivo de descartar el arte del pasado y celebrar el cambio, la originalidad y innovación en cultura y sociedad. Marinetti manifiesto glorificó la nueva tecnología del automóvil y la belleza de su velocidad, potencia y movimiento. Exaltando la violencia y el conflicto, pidió el repudio radical de los valores tradicionales y la destrucción de instituciones culturales como museos y bibliotecas. El manifiesto retórica fue apasionadamente grandilocuente; su tono agresivo tenía la intención deliberada de inspirar la ira del público y suscitar controversia.
El manifiesto de Marinetti inspiró a un grupo de jóvenes pintores de Milán a aplicar ideas futuristas a las artes visuales. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini publicaron varios manifiesta sobre la pintura en 1910. Como Marinetti, glorificaron la originalidad y expresaron su desdén por tradiciones artísticas heredadas.
Aunque todavía no estaban trabajando en lo que se convertiría en el estilo futurista, el grupo pidió a los artistas que se involucraran emocionalmente en el dinámica de la vida moderna. Querían representar visualmente la percepción del movimiento, la velocidad y el cambio. Para lograr esto, los pintores futuristas adoptaron el Cubista técnica de utilizar superficies planas y contornos fragmentados e intersectados para mostrar varias vistas simultáneas de un objeto. Pero los futuristas también buscaron retratar el movimiento del objeto, por lo que sus obras suelen incluir repeticiones espaciales rítmicas de los contornos de un objeto durante el tránsito. El efecto se asemeja a múltiples exposiciones fotográficas de un objeto en movimiento. Un ejemplo es la pintura de Balla Dinamismo de un perro con correa (1912), en el que un trote perro tejonero Las piernas se representan como un borrón de múltiples imágenes. Las pinturas futuristas se diferenciaron del trabajo cubista en otros aspectos importantes. Mientras que los cubistas preferían la naturaleza muerta y el retrato, los futuristas preferían temas como automóviles y trenes a toda velocidad, ciclistas de carreras, bailarines, animales y multitudes urbanas. Las pinturas futuristas tienen colores más brillantes y vibrantes que las obras cubistas, y revelan dinámica , agitado composiciones en el que las formas rítmicamente arremolinados alcanzan crescendos de movimiento violento.
Dinamismo de un perro con correa , óleo sobre lienzo de Giacomo Balla, 1912; en la Academia de Bellas Artes de Buffalo, Nueva York. Colección Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York; legado de A. Conger Goodyear y donación de George F. Goodyear, 1964
Boccioni también se interesó por la escultura, publicando un manifiesto sobre el tema en la primavera de 1912. Se considera que ha realizado más plenamente sus teorías en dos esculturas, Desarrollo de una botella en el espacio (1912), en el que representó tanto el interior como el exterior contornos de una botella, y Formas únicas de continuidad en el espacio (1913), en el que una figura humana no se representa como una forma sólida, sino que se compone de los múltiples planos en el espacio a través de los cuales se mueve la figura.
Umberto Boccioni: Formas únicas de continuidad en el espacio Formas únicas de continuidad en el espacio , escultura en bronce de Umberto Boccioni, 1913; en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Legado de Lydia Winston Malbin, 1989, 1990.38.3, www.metmuseum.org
Los principios futuristas se extendieron también a la arquitectura. Antonio Sant'Elia formuló un manifiesto futurista sobre arquitectura en 1914. Sus dibujos visionarios de ciudades altamente mecanizadas y rascacielos audazmente modernos prefiguran algunos de los planes arquitectónicos más imaginativos del siglo XX.
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Boccioni, que había sido el artista más talentoso del grupo, y Sant'Elia murieron durante el servicio militar en 1916. La muerte de Boccioni, combinada con la expansión del personal del grupo y la triste realidad de la devastación causada por Primera Guerra Mundial , efectivamente puso fin al movimiento futurista como una fuerza histórica importante en las artes visuales.
