Franz Schubert , en su totalidad Franz Peter Schubert , (nacido el 31 de enero de 1797 en Himmelpfortgrund, cerca de Viena [Austria]; fallecido el 19 de noviembre de 1828 en Viena), compositor austríaco que unió los mundos de la música clásica y Romántico música, destacada por la melodía y armonía en sus canciones ( Canciones ) y música de cámara. Entre otras obras se encuentran Sinfonía n. ° 9 en do mayor ( El gran ; 1828), Sinfonía en si menor ( Inconcluso ; 1822), masas y plan obras.
Preguntas principalesFranz Schubert fue un compositor de música austriaco del siglo XIX y figura clave en la unión de los períodos clásico y romántico. Se destaca por la melodía y armonía en sus canciones y música de cámara. También produjo varias sinfonías, misas y obras para piano.
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Franz Schubert nació el 31 de enero de 1797, cerca de Viena, Austria. Fue uno de los cinco hijos de Franz Theodor y Elisabeth Schubert. Schubert recibió su fundación de educación musical de su padre y su hermano mayor, tocando la viola y el órgano y estudiando teoría musical bajo la instrucción de un organista de la iglesia parroquial.
Franz Schubert rechazó deliberadamente la modulación a través de la suave sucesión de acordes pivote. Prefería caer repentinamente en tonalidades no relacionadas y, por lo tanto, inesperadas, como en la transición de Do mayor a Mi menor en el movimiento de apertura de su Sinfonía n. ° 9 en do mayor , que comenzó en 1825.
Franz Schubert es mejor recordado por sus canciones, también llamadas Canciones —Y su música de cámara. También creó sinfonías, misas y obras para piano. Sus obras más notables incluyeron Rey elfo , escrito en 1815 y basado en un poema de Goethe; Ave Maria! , escrito en 1825; y el Sinfonía n. ° 9 en do mayor , iniciado en 1825.
En octubre de 1828, Franz Schubert desarrolló fiebre tifoidea como resultado de beber agua contaminada. Pasó sus últimos días en compañía de su hermano y varios amigos cercanos. Murió el 19 de noviembre de 1828 en Viena, Austria. Tenía 31 años.
El padre de Schubert, Franz Theodor Schubert, era maestro de escuela; su madre, Elisabeth, cuyo apellido de soltera era Vietz, estaba en el servicio doméstico en el momento de su matrimonio. Franz fue su cuarto hijo sobreviviente. Sus hermanos mayores eran Ignaz, Karl y Ferdinand, y había una hermana menor, María Teresa. El mayor Franz Schubert era un hombre de carácter que había establecido una escuela floreciente. La familia era musical y cultivado cuarteto de cuerda tocando en la casa, el niño Franz tocando la viola. Recibió las bases de su educación musical de su padre y su hermano Ignaz, continuando más tarde con la interpretación del órgano y la teoría musical bajo la instrucción del organista de la iglesia parroquial. En 1808 ganó una beca que le valió un lugar en el coro de la capilla de la corte imperial y una educación en el Stadtkonvikt, el principal internado para plebeyos en Viena , donde sus tutores fueron Wenzel Ruzicka, el organista de la corte imperial, y, más tarde, el compositor Antonio Salieri, entonces en el apogeo de su fama. Schubert tocaba el violín en la orquesta de estudiantes, rápidamente fue ascendido a director y, en ausencia de Ruzicka, dirigió. También asistió a la práctica del coro y, con sus compañeros, cultivó la música de cámara y la interpretación del piano.
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Según la evidencia de sus amigos de la escuela, Schubert se inclinaba a ser tímido y se mostraba reacio a mostrar su primera composiciones . Sus primeras obras incluyeron una larga Fantasía para dúo de piano , una canción, varias oberturas orquestales, varias piezas de música de cámara y tres cuartetos de cuerda. Una opereta inacabada sobre un texto de August von Kotzebue, El caballero del espejo ( El caballero del espejo ), también pertenece a esos años. El interés y el aliento de sus amigos vencieron su timidez y finalmente llevaron su trabajo a la atención de Salieri. En 1812, la voz de Schubert se quebró; dejó la universidad pero continuó sus estudios en privado con Salieri durante al menos otros tres años. Durante este tiempo ingresó en una escuela de formación de maestros en Viena y en el otoño de 1814 se convirtió en asistente en la escuela de su padre. Rechazado para el servicio militar debido a su baja estatura, continuó como maestro de escuela hasta 1818.
Schubert, Franz: Gretchen am Spinnrade (Gretchen en la rueca) Gretchen am Spinnrade (Gretchen en la rueca) de Franz Schubert, D. 118; de una grabación de 1952 de la soprano Elisabeth Schwarzkopf y el pianista Edwin Fischer. Cefidom / Encyclopædia Universalis
Las numerosas composiciones que escribió entre 1813 y 1815 son notables por su variedad y intrínseco valer. Son el producto de un joven genio, todavía corto de madurez pero que muestra estilo, originalidad e imaginación. Además de cinco cuartetos de cuerda, hubo tres misas a gran escala y tres sinfonías. Su primera ópera de larga duración, El palacio del placer del diablo ( El Palacio del Deseo del Diablo ), se terminó mientras estaba en la escuela de formación. Pero en este período, la canción composición era su principal y absorbente interés. El 19 de octubre de 1814, puso música por primera vez a un poema de Goethe, Gretchen am Spinnrade (Gretchen at the Spinning Wheel), de Fausto ; era su trigésima canción y en esta obra maestra creó de un solo golpe el alemán mintió (Arte canción ). El año siguiente trajo la composición de más de 140 canciones.
Los numerosos fragmentos inacabados y bocetos de canciones que dejó Schubert dan una idea del funcionamiento de su mente creativa. Claramente, el estímulo principal fue melódico. Las palabras de un poema engendraron una melodía. La armonía (estructura de acordes de una composición) y la modulación (cambio de tono) fueron sugeridas por el contornos de la melodía. Pero los detalles externos de la escena del poeta —naturales, domésticos o míticos— provocaron imágenes tan maravillosamente gráficas en los acompañamientos como la rueca, la ondulación del agua o la túnica resplandeciente de la primavera. Estos rasgos estaban plenamente presentes en las canciones de 1815. Los años que siguieron profundizaron y enriquecieron, pero no revolucionaron estas novedosas desviaciones en la canción. Durante 1815 Schubert también siguió preocupado por sus óperas nefastas: entre mayo y diciembre escribió El puesto de cuatro años ( Un centinela durante cuatro años ), Fernando , Claudine von Villa Bella , y Amigos de Salamanka ( Amigos de Salamanca ).
En ese momento, la vida exterior de Schubert transcurría sin incidentes. Le fueron fieles los amigos de su época universitaria, especialmente Josef von Spanun, quien en 1814 le presentó al poeta Johann Mayrhofer. También indujo al joven y brillante Franz von Schober a visitar Schubert. A fines de 1815, Schober fue a la escuela en la Säulengasse, encontró a Schubert frente a una clase con sus manuscritos amontonados a su alrededor, e inflamado al joven compositor, un oyente dispuesto, con el deseo de liberarse de sus deberes. En la primavera de 1816, Schubert solicitó el puesto de director musical en una universidad de Laibach (ahora Ljubljana, Eslovenia), pero no tuvo éxito. Sus amigos intentaron interesar a Goethe en las canciones y en abril de 1816 enviaron un volumen de 16 arreglos al poeta de Weimar. No produjo ningún resultado. Finalmente, en diciembre de 1816, Schober persuadió a Schubert para que solicitara un permiso de ausencia. A pesar de la renuencia de su padre, obtuvo la licencia y posteriormente pasó ocho meses con Schober, viviendo en la casa de la madre viuda de su amigo.
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Franz Schubert: Sinfonía n. ° 4 en do menor ( Trágico ) Extracto del primer movimiento, Allegro vivace, de Franz Schubert Sinfonía n. ° 4 en do menor ( Trágico ); de una grabación de 1953 de la London Philharmonic Orchestra dirigida por Sir Adrian Boult. Cefidom / Encyclopædia Universalis
A principios de 1817, Schober llevó al barítono Johann Michael Vogl a su casa para conocer a Schubert. Como resultado de esta reunión, el canto de Vogl de las canciones de Schubert se convirtió en el furor de los salones vieneses. Su amistad con los hermanos Huttenbrenner, Anselm, compositor, y Josef, músico aficionado, y con Josef von Gahy, pianista con el que tocaba a dúo, datan de estos días. Pero este período de libertad no duró, y en el otoño de 1817 Schubert volvió a sus deberes docentes. Escribió a sus amigos de sí mismo como verdorbener (frustrado) músico. Los dos años anteriores habían sido particularmente fructíferos. Las canciones de este período incluyen Ganymed, Der Wanderer y el Canciones de Harper de la novela de Goethe El aprendizaje de Wilhelm Meister . Hubo dos sinfonías más: No. 4 en Do menor , que el propio Schubert denominó Trágico (1816), y el popular No. 5 en Si bemol mayor (1816). Una cuarta misa, en Do mayor, fue compuesta en 1816. El año 1817 es notable por el comienzo de su magistral serie de sonatas para piano. Seis fueron compuestas en la casa de Schober, siendo la mejor No. 7 en mi bemol mayor y No. 11 en si mayor .
Schubert, Franz: Fantasía en Do mayor ( Fantasía errante ) Extracto del cuarto movimiento, Finale: Allegro, de Franz Schubert Fantasía en Do mayor ( Fantasía errante ); de una grabación de 1949 del pianista Clifford Curzon. Cefidom / Encyclopædia Universalis
Los años de maestría poco agradable de Schubert terminaron en el verano de 1818. Su período frustrado en la primavera había producido solo una obra sustancial, la Sinfonía n. ° 6 en do mayor . Mientras tanto, su reputación fue creciendo, sin embargo, y la primera representación pública de una de sus obras, el Obertura italiana en Do mayor , tuvo lugar el 1 de marzo de 1818 en Viena. En junio abandonó la ciudad para ocupar el puesto de maestro de música de las dos hijas de Johann, el conde Esterházy, en la residencia de verano de la familia en Zseliz, Hungría . Las cartas a sus amigos lo muestran con un espíritu exuberante, y los meses de verano estuvieron marcados por un nuevo estallido creativo. Los duetos de piano Variaciones de una canción francesa en mi menor y la Sonata en si bemol mayor , conjuntos de bailes, canciones y el Misa funeraria alemana ( Réquiem alemán ) se completaron.
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