Frank Sinatra

Frank Sinatra , en su totalidad Francis Albert Sinatra , (nacido el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, Nueva Jersey, EE. UU.; fallecido el 14 de mayo de 1998 en Los Ángeles, California), cantante y actor de cine estadounidense que, a través de una larga carrera y una vida personal muy pública, se convirtió en uno de los los artistas más buscados en la industria del entretenimiento; a menudo es aclamado como el mejor cantante estadounidense de música popular del siglo XX.

Preguntas principales

¿Por qué era famoso Frank Sinatra?

Frank Sinatra fue un cantante y actor cinematográfico estadounidense y uno de los artistas más solicitados en la industria del entretenimiento. Muchos lo consideran el mejor cantante estadounidense de música popular del siglo XX.



¿Cuándo nació Frank Sinatra?

El cantante y actor estadounidense Frank Sinatra nació el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, Nueva Jersey.



¿Cuáles fueron algunas de las grabaciones más famosas de Frank Sinatra?

El cantante y actor estadounidense Frank Sinatra grabó numerosas canciones a lo largo de su carrera, muchas de las cuales fueron amadas por sus fanáticos. Algunas de sus canciones más famosas incluyen I'm a Fool to Want You (1951), Te tengo bajo mi piel (1956), One for My Baby (1958), Strangers in the Night (1966), That's Life (1967) y My Way (1969).

¿Cuándo murió Frank Sinatra?

El cantante y actor estadounidense Frank Sinatra murió el 14 de mayo de 1998 en Los Ángeles, California.



El padre de Sinatra, Martin, era dueño de una taberna y boxeador a tiempo parcial, y su madre, Natalie, conocida por todos como Dolly, fue una influencia dominante tanto en la política local como en la vida y carrera de su hijo. Al escuchar las grabaciones de Bing Crosby, Sinatra se inspiró cuando era adolescente para elegir el canto popular como vocación. Se unió a un grupo de canto local que, como Hoboken Four, ganó un concurso de talentos en 1935 en el popular programa de radio. Hora amateur de Major Bowes . El grupo recorrió el país ese año, pero Sinatra era el único miembro con ambiciones musicales serias, y pronto se disolvieron. Durante los siguientes años, Sinatra cantó con bandas de baile locales y para transmisiones de radio remotas. En 1939, mientras cantaba y servía mesas en Rustic Cabin en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, fue descubierto y contratado por el trompetista Harry James, quien recientemente había dejado la Benny Goodman Orchestra para comenzar su propia banda.

las noventa y cinco tesis exigían muchas reformas, incluidas

El cantante de la banda

Los seis meses de Sinatra tenencia con la banda de James resultó en 10 grabaciones comerciales con la joven cantante. En canciones como From the Bottom of My Heart, My Buddy y Ciribiribin, el cálido barítono de Sinatra y la sensibilidad a las letras se muestran bien. El más conocido de los lados de James-Sinatra es Todo o nada en absoluto, un fracaso en 1939 pero un millón de ventas cuando se volvió a publicar en 1943, después de que ambos hombres se convirtieron en estrellas. La reputación de Sinatra entre los músicos de la industria creció rápidamente, y James liberó gentilmente a Sinatra de su contrato cuando el cantante recibió una oferta más lucrativa del líder de la banda Tommy Dorsey en diciembre de 1939. Las 83 grabaciones comerciales (así como varios controles aéreos supervivientes) que Sinatra pasó a hacer con la banda de Dorsey desde 1940 hasta 1942 representa su primer gran cuerpo de trabajo.

Sinatra estaba enormemente influenciado por el trombón de Dorsey y se esforzó por mejorar su control de la respiración para emular los pasajes melódicos continuos e ininterrumpidos de Dorsey. También fue durante este período que Sinatra demostró su dominio tanto de las baladas como de los números de ritmo rápido, y los arreglistas de Dorsey Axel Stordahl, Paul Weston y Sy Oliver pronto adaptaron sus arreglos para resaltar las habilidades de Sinatra. A menudo junto con la cantante Connie Haines, o con el grupo vocal de Dorsey, The Pied Pipers (con la futura estrella de grabación Jo Stafford), Sinatra apareció en lados memorables como I'll Never Smile Again, I'll Be Seeing You, Without a Song. y ¡Oh! Mirame ahora.



En 1942, la fama de Sinatra había eclipsado a la de Dorsey, y la cantante anhelaba una carrera en solitario, una aventura arriesgada en los días en que pocos cantantes de grandes bandas encontraban el éxito por sí mismos. Dorsey disfrutó de tener un intérprete tan popular en su banda y se enfureció cuando Sinatra expresó su deseo de irse, a pesar de que Sinatra se ofreció a quedarse con la banda un año más. Después de meses de amargas negociaciones, Sinatra dejó la organización Dorsey a fines de 1942; en unas semanas, se convirtió en un fenómeno cultural. Casi la histeria fue generada por las apariciones de Sinatra en el Paramount de Nueva York teatro en enero de 1943, y tal multitud de jóvenes fanáticas gritando, conocidas como bobby-soxers, no se habían visto desde los días de Rudolph Valentino. El cantante pronto fue apodado Frankieboy, The Sultan of Swoon y, más popularmente, The Voice.

Los años de Columbia

Una huelga de la Federación Estadounidense de Músicos contra las principales compañías discográficas redujo la producción discográfica de Sinatra durante la mayor parte de 1943-1944. Su carrera discográfica en solitario para Columbia Records comenzó en serio en noviembre de 1944, cuando compensó el tiempo perdido grabando docenas de lados en un período de tres meses. Canciones como If You Are But a Dream, There No You, I Fall in Love Too Easily, Nancy, y su tema principal en ese momento, Put Your Dreams Away, son algunas de las primeras grabaciones de lo que llegaría a ser conocido en ventiladores como la era de Columbia (1943-1952). Su principal arreglista durante estos años fue Axel Stordahl, quien también dejó Dorsey a finales de 1942 para trabajar exclusivamente con Sinatra. Los arreglos de cuerda de repuesto de Stordahl en hermosas grabaciones como You Go to My Head (1945), These Foolish Things (1945) y That Old Feeling (1947) definieron el sonido de los años de Sinatra en Columbia.

Frank Sinatra (izquierda) recibe el premio Thomas Jefferson de manos de James Waterman Wise, director del Council Against Intolerance in America, Nueva York, 1947.

Frank Sinatra (izquierda) recibe el premio Thomas Jefferson de manos de James Waterman Wise, director del Council Against Intolerance in America, Nueva York, 1947. Encyclopædia Britannica, Inc.



El éxito de Sinatra continuó sin cesar hasta aproximadamente 1948. En años posteriores, especuló que su repentina caída en popularidad se debió a su renuencia a cambiar de estilo y evolucionar musicalmente. También obtuvo una gran cantidad de prensa negativa a lo largo de 1947-1948. Fue por esta época que el público leyó por primera vez los informes de sus amistades con figuras del crimen organizado, y se publicaron relatos en los periódicos de Sinatra retozando en Cuba con personas como Lucky Luciano y Joe Fischetti, una figura prominente de la mafia. También estuvo el incidente ampliamente reportado y la demanda resultante, en la que Sinatra golpeó al columnista de chismes Lee Mortimer, una acción por la cual Sinatra recibió algunos vindicación en años posteriores cuando se reveló que Mortimer había colaborado con el FBI para desacreditar a Sinatra. Cualquiera sea la causa, Sinatra comenzó un período de cinco años de declive profesional y depresión personal. Años de cantar hasta 100 canciones por día habían pasado factura, y perdió la voz por completo durante varios meses en 1950 debido a una hemorragia en las cuerdas vocales. Su divorcio de su primera esposa, Nancy, en 1951 y su posterior tormentoso matrimonio con la actriz Ava Gardner dañaron aún más su reputación. Además, el entonces nuevo presidente de Columbia Records, Mitch Miller engatusado Sinatra para grabar varios banal melodías novedosas que comprometían su credibilidad artística. En 1952 venció su contrato de grabación con Columbia y no se renovó, fue despedido por su agencia de talentos, su programa de televisión de la red fue cancelado y Sinatra fue considerado un antiguo. Irónicamente, y a pesar de las demandas de Miller, varias de las grabaciones de Sinatra de este período ahora se consideran entre sus mejores, con ejemplos brillantes como Mad About You, Sin embargo, Birth of the Blues y, especialmente, su grabación de 1951 de I'm a Fool. Quererte.

Frank Sinatra con Ava Gardner, 1951.

Frank Sinatra con Ava Gardner, 1951. Encyclopædia Britannica, Inc.