Francisco Goya , en su totalidad Francisco José de Goya y Lucientes , (nacido el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, España; fallecido el 16 de abril de 1828 en Burdeos, Francia), artista español cuyas pinturas, dibujos y grabados reflejaron los trastornos históricos contemporáneos e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX. La serie de grabados Los desastres de la guerra (1810-1814) registra los horrores de la invasión napoleónica. Sus obras maestras en pintura incluyen La maja desnuda , La maja vestida (c. 1800–05), y El 3 de mayo de 1808 en Madrid, o Las ejecuciones (1814).
Francisco Goya fue uno de los más grandes pintores y grabadores de finales del siglo XVIII y principios del XIX en Europa. Se le considera uno de los últimos de los Viejos Maestros y uno de los primeros artistas modernos. Sus obras reflejaron los trastornos contemporáneos e influyeron en importantes artistas posteriores.
Las pinturas más famosas de Francisco Goya incluidas La maja desnuda , La maja vestida , La familia de Carlos IV , El 3 de mayo de 1808: Ejecución de los defensores de Madrid , y Saturno comiendo a sus hijos . Entre sus grabados se encuentran la serie Los Caprichos y Los desastres de la guerra .
Francisco Goya estudió en Zaragoza , España, con José Luzán y Martínez y en Madrid con el pintor de la corte Francisco Bayeu. Fue influenciado por Giovanni Battista Tiepolo, por Anton Raphael Mengs y por Diego Velázquez. Reconoció a tres maestros: Velázquez, Rembrandt van Rijn y la naturaleza.
como es nueva york
Goya inició sus estudios en Zaragoza con José Luzán y Martínez, artista local formado en Nápoles, y más tarde alumno, en Madrid, del pintor de la corte Francisco Bayeu, con cuya hermana se casó en 1773. Se fue a Italia para continuar sus estudios y estuvo en Roma en 1771 En el mismo año regresa a Zaragoza, donde obtiene su primer encargo importante de frescos en la catedral, que ejecuta a intervalos durante los siguientes 10 años. Estas y otras pinturas religiosas tempranas realizadas en Zaragoza son de estilo barroco-rococó entonces actual en España y están influenciadas en particular por el gran pintor veneciano Giovanni Battista Tiepolo, que pasó los últimos años de su vida en Madrid (1762-1770), donde había sido invitado a pintar techos en el palacio real.
Francisco Goya: El pintor Francisco Bayeu El pintor Francisco Bayeu , óleo sobre lienzo de Francisco Goya, 1795; en el Prado, Madrid. Scala / Art Resource, Nueva York
La carrera de Goya en la corte se inició en 1775, cuando pintó el primero de una serie de más de 60 dibujos animados (pinturas preparatorias), en los que estuvo contratado hasta 1792, para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Estas pinturas de escenas de la vida contemporánea, de pasatiempos aristocráticos y populares, fueron iniciadas bajo la dirección del artista alemán Anton Raphael Mengs, gran exponente del neoclasicismo que, tras la muerte de Tiepolo, se había convertido en dictador indiscutible del arte en la corte española. En los primeros dibujos animados de Goya, la influencia del estilo decorativo de Tiepolo se ve modificada por las enseñanzas de Mengs, en particular su insistencia en la sencillez. Las caricaturas posteriores reflejan su creciente independencia de las tradiciones extranjeras y el desarrollo de un estilo individual, que comenzó a emerger a través de su estudio de las pinturas del pintor de la corte del siglo XVII Diego Velázquez en la colección real, muchas de las cuales copió en grabados (Hacia 1778). Más adelante se dice que reconoció a tres maestros: Velázquez, Rembrandt y, sobre todo, la naturaleza. Los aguafuertes de Rembrandt fueron sin duda una fuente de inspiración para sus dibujos y grabados posteriores, mientras que las pinturas de Velázquez lo encaminaron al estudio de la naturaleza y le enseñaron el lenguaje del realismo.
El cacharrero ( El vendedor de cerámica ) El cacharrero ( El vendedor de cerámica ), tapiz tejido por la fábrica de Santa Bárbara a partir de una caricatura de Francisco Goya, c. 1794; en el Palacio Nacional, Madrid. 3,75 × 2,60 metros. Scala / Art Resource, Nueva York
ok google cuantos años tiene melania trump
En 1780 Goya fue elegido miembro de la Real Academia de San Fernando, Madrid, siendo su pieza de admisión un Cristo en la cruz , un convencional composición a la manera de Mengs, pero pintado en el estilo naturalista de Velázquez Cristo en la cruz , que sin duda sabía. En 1785 fue nombrado subdirector de pintura de la Academia y al año siguiente pintor del rey Carlos III. A esta década pertenecen sus primeros retratos conocidos de funcionarios de la corte y miembros de la aristocracia , a quien representó en poses convencionales del siglo XVIII. La rígida elegancia de las figuras en los retratos de cuerpo entero de damas de sociedad, como The Marquesa de Pontejos , y la pintura fluida de sus elaborados trajes también los relaciona con los retratos de la corte de Velázquez, y su representación de Carlos III como Cazador se basa directamente en los cazadores reales de Velázquez.
La muerte de Carlos III en 1788, pocos meses antes del estallido de la Revolución Francesa, puso fin al período de relativa prosperidad e ilustración en el que Goya alcanzó la madurez. El gobierno de reacción y corrupción política y social que siguió —bajo el débil y estúpido Carlos IV y su inteligente y sin escrúpulos reina, María Luisa— terminó con la invasión napoleónica de España. Fue bajo el patrocinio del nuevo rey, que lo elevó de inmediato a la categoría de pintor de la corte, que Goya se convirtió en el artista más exitoso y de moda de España; fue nombrado director de la Academia en 1795 (pero renunció dos años después por razones de salud) y primer pintor de la corte en 1799. Aunque recibió los honores oficiales y los éxitos mundanos con un entusiasmo manifiesto, el registro que dejó de sus patrocinadores y de la la sociedad en la que vivió está penetrando sin piedad. Después de una enfermedad en 1792 que lo dejó permanentemente sordo, su arte comenzó a adquirir un nuevo carácter, que dio libre expresión a las observaciones de su ojo inquisitivo y mente crítica y a su recién desarrollada facultad de imaginación. Durante su convalecencia pintó un conjunto de cuadros de gabinete que se dice que representan desviaciones nacionales, que presentó al Vice Protector de la Academia con una carta de presentación (1794), diciendo: He logrado hacer observaciones para las que normalmente no hay oportunidad en obras encargadas, que no dan lugar a la fantasía y la invención. El set fue completado por El manicomio en 1794, escena que Goya había presenciado en Zaragoza, pintada de forma amplia, esquemática, con un efecto de exagerado realismo que roza caricatura . Sin embargo, para sus sátiras más serias y decididas, ahora comenzó a utilizar las íntimo medios de dibujo y grabado. En Los caprichos , serie de 80 aguafuertes publicada en 1799, ataca los abusos políticos, sociales y religiosos, adoptando el imaginario popular de la caricatura, que enriquece con cualidades de invención muy originales. El uso magistral de Goya de la técnica de aguatinta desarrollada recientemente para efectos tonales da Los caprichos asombrosa vitalidad dramática y los convierte en un gran logro en la historia del grabado. A pesar del lenguaje velado de los diseños y leyendas y del anuncio de Goya de que sus temas eran extravagancias y locuras comunes a toda la sociedad, probablemente fueron reconocidos como referencias a personas conocidas y fueron retirados de la venta después de unos días. Unos meses más tarde, sin embargo, Goya fue nombrado primer pintor de la corte. Posteriormente fue aparentemente amenazado por la Inquisición, y en 1803 presentó las planchas de Los caprichos al rey a cambio de una pensión para su hijo.
Francisco de Goya: retrato de Carlos IV Carlos IV , óleo sobre lienzo de Francisco Goya, c. 1789; en el Museo del Prado, Madrid. Archivo Iconografico, S.A./Corbis
Francisco Goya: Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–92) Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–92) , óleo sobre lienzo de Francisco Goya, 1787-1788; en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Fotografía de AlkaliSoaps. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Colección Jules Bache, 1949 (49.7.41)
Francisco Goya: De que mal morira? ( ¿De qué morirá? ) De que mal morira? ( ¿De qué morirá? ), aguafuerte y aguatinta de Francisco Goya de la serie Los caprichos , 1799. Biblioteca Nacional de Medicina, Bethesda, Maryland.
Si bien las obras no encargadas dieron un amplio margen para la observación, la fantasía y la invención, en sus pinturas encargadas, Goya continuó utilizando fórmulas convencionales. Su decoración de la iglesia de San Antonio de la Florida, Madrid (1798), sigue la tradición de Tiepolo; pero la ejecución audaz, libre y el realismo expresivo de los tipos populares utilizados para los religiosos y secular las cifras no tienen precedentes. En sus numerosos retratos de amigos y funcionarios se combina una técnica más amplia con un nuevo énfasis en la caracterización. Los rostros de sus modelos revelan su vivacidad discernimiento de personalidad, que a veces es apreciativa, particularmente en sus retratos de mujeres, como el de Doña Isabel de Porcel , pero que a menudo dista mucho de ser halagador, como en sus retratos reales. En el grupo de La familia de Carlos IV Goya, a pesar de su condición de pintor de la corte, ha retratado la fealdad y vulgaridad de las figuras principales con tanta viveza que produce el efecto de una caricatura.
¿cómo murió edgar allan poe?
Francisco Goya: La familia de Carlos IV La familia de Carlos IV , óleo sobre lienzo de Francisco Goya, 1800; en el Prado, Madrid. Archivart / Alamy
Francisco Goya: Señora Sabasa Garcia Señora Sabasa Garcia , óleo sobre lienzo de Francisco Goya, c. 1806/11; en la Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.71 × 58 cm. Cortesía de la Galería Nacional de Arte, Washington, D.C., Colección Andrew W. Mellon, 1937.1.88
Francisco Goya: El conjuro o Las brujas (El conjuro o las brujas) El conjuro o Las brujas (El conjuro o las brujas), óleo sobre lienzo de Francisco Goya, 1797-1798; en el Museo Lázaro Galdiano, Madrid. SCALA / Art Resource, Nueva York
