Fra Angelico

Fra Angelico , (Italiano: Angelic Brother) nombre original Guido di Pietro , también llamado Fra Giovanni da Fiesole y Fra Angelico , (Nació c. 1400, Vicchio, república de Florencia [Italia] —murió el 18 de febrero de 1455, Roma), pintor italiano, uno de los más grandes pintores del siglo XV, cuyas obras en el marco de los primeros Renacimiento El estilo encarna una actitud religiosa serena y refleja una fuerte influencia clásica. Un gran número de obras ejecutadas durante su carrera son retablos y frescos creado para la iglesia y el priorato de San Marco en Florencia mientras residía allí.

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Fra Angelico: La crucifixión

Fra Angelico: La crucifixión La crucifixión , pintura al temple de Fra Angelico, posiblemente c. 1440; en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Legado de Benjamin Altman, 1913 (14.40.628), www. metmuseum.org



Período de San Domenico

Bautizado Guido di Pietro, apareció en un documento de 1417 como pintor laico. Más tarde, entre los años 1420 y 1422, se convirtió en fraile dominico y residió en el priorato de San Domenico en Fiesole, tomando allí el nombre de Fra Giovanni da Fiesole. En Fiesole probablemente fue influenciado por las enseñanzas de Giovanni Dominici, el líder militante de los dominicos reformados; Los escritos de Dominici defendieron la espiritualidad tradicional contra la embestida de humanismo .



Angelico también fue influenciado por su compañero fraile San Antoninus Pierozzi, quien se convirtió en el arzobispo de Florencia cuando Fra Angelico rechazó el cargo y quien pudo haber consolidado la fe de Angelico. Se cree que Antoninus también pudo haber inspirado algunas de las obras de Angelico. composiciones .

Según el pintor y biógrafo Giorgio Vasari, Angelico fue formado por el más grande pintor y miniaturista de la tradición gótica, Lorenzo Monaco, cuya influencia se puede ver en la clara y minuciosa delicadeza de ejecución y la vibrante luminosidad que parecen espiritualizar las figuras en Las pinturas de Angelico. Estas cualidades se manifiestan notablemente en dos pequeños retablos, Virgen de la estrella y La Anunciación .



Angelico's Declaración porque Santa Trinità en Florencia se atribuyó una vez a Mónaco, quien la había comenzado antes de morir en 1425. Mónaco la había dividido en un tríptico y ejecutado el pináculos . Angelico, sin embargo, lo convirtió en un retablo unificado con un vasto paisaje dominado por una ciudad montañosa multicolor. Es quizás una evocación imaginativa de Cortona, donde Fra Angelico pasó algún tiempo y donde se encuentran algunas de sus obras importantes. En ese contexto, se perfilan claramente las figuras humanas en grupos interconectados; sus rasgos están trazados con tanta delicadeza que se ha intentado identificarlos como retratos. Estos arreglos de figuras dan fe del profundo conocimiento de Angelico del formalismo que caracterizó el arte del Renacimiento temprano.

En la vida de Angelico en Fiesole se entretejieron dos vertientes: la vida piadosa de un fraile y la continua actividad de un pintor. Vasari lo describió como santo y excelente, y, poco después de su muerte, fue llamado angelical (angelical) por su moral virtudes. Posteriormente, este se convirtió en el nombre por el que es más conocido, a menudo precedido por la palabra beato (bendito).

Angelico conoció y siguió de cerca las nuevas corrientes artísticas de su época, sobre todo la representación del espacio mediante la perspectiva. En obras como la gran El Juicio Final (1440–45) y La coronación de la virgen ( c. 1430-1432), por ejemplo, las figuras humanas que retroceden hacia atrás crean una sensación de espacio similar a la de las pinturas del gran contemporáneo florentino Masaccio de Angelico. La primera obra de Angelico que se puede fechar con certeza es un tríptico de enormes dimensiones que pintó para el gremio de comerciantes de lino (o Arte dei Linaiuoli; de ahí su nombre, el Retablo de Linaiuoli); está fechado el 11 de julio de 1433. Encerrado en un santuario de mármol diseñado por el escultor florentino Lorenzo Ghiberti, este retablo representa a la Virgen y al Hijo mirando hacia adelante, monumentalmente, y rodeándolos en tonalidad menor, encantando ángeles, desarrollando el motivo de la Virgen de la Estrella. El grupo tiene afinidades con la florentina Maestà (es decir, la Virgen y el niño entronizados en majestad) del siglo XIV, pero la influencia de Masaccio se puede ver en el formalismo de la construcción y en el uso innovador de la luz y el color. Angelico terminó la obra con una predela, o franja estrecha de pinturas a lo largo del fondo del retablo; este grupo de pinturas incluye La adoración de los magos y El martirio de San Marcos , que son lúcidos y compactos en su narrativa y tienen una perspectiva estrictamente definida, técnica que es aún más efectiva en el pequeño cuadro que representa el nombramiento de Juan Bautista.



A principios de la década de 1430, Angelico recibió el encargo de pintar el Declaración para la sacristía de la iglesia de Santa Trinità como pieza complementaria a la de Gentile da Fabriano Adoración de los Magos . Como se mencionó anteriormente, Angelico se hizo cargo de esta pintura después de la muerte de Lorenzo Monaco en 1425. En la pintura de Angelico, el Cristo muerto es bajado suavemente de la cruz y es llorado en silencio por la Virgen María y un grupo de mujeres a la izquierda de la composición . A la derecha, un grupo de hombres vestidos con trajes florentinos contemporáneos se paran en muda contemplación. Una de estas figuras podría ser un retrato de Palla Strozzi, la patrona de la capilla y del retablo. Strozzi, que era en ese momento uno de los hombres más ricos de Europa y rival de Cosme de 'Medici, fue exiliado en 1434. El retablo podría haber sido terminado después de su exilio, posiblemente alrededor de 1440. El Declaración es una de las primeras pinturas del Renacimiento italiano en representar figuras en un paisaje en retroceso en lugar de en un espacio ambientado como escenario en primer plano. Al fondo, Angelico representaba la ciudad de Jerusalén.

También en la década de 1430, Angelico pintó una de las obras más inspiradas del Renacimiento florentino, La Anunciación , un retablo significativamente superior a sus otros dos cuadros sobre el mismo tema. Muestra el Jardín del Edén con Adán y Eva siendo expulsados ​​por el Ángel, pero también bajo el influjo del mensajero radiante y la doncella pura que están representados en el espacio de un pórtico de estilo renacentista. La predela está hábilmente dividida en historias de la Virgen María, retratadas de forma naturalista, especialmente la Visitación, que tiene un panorama realista. Angelico siempre siguió de cerca la realidad, incluso cuando utilizó una técnica miniaturista. De vez en cuando, recurría a medieval técnicas, como un fondo dorado, en deferencia al gusto de quienes encargaron la obra, pero sus figuras aún emergen con bastante distinción de los paneles, a la manera renacentista, revelando el cada vez más seguro y armonioso pictórico del pintor. idioma . El retablo de Annalena de Angelico, también de la década de 1430, es, hasta donde se sabe, el primer conversación sagrada (es decir, conversación sagrada, una representación de la Sagrada Familia) del Renacimiento.