Observe y aprenda sobre el baile y la música flamencos únicos y altamente expresivos Una descripción general del baile y la música flamencos. CCTV America (un socio editorial de Britannica) Ver todos los videos de este artículo
Flamenco , forma de canto, danza y música instrumental (principalmente guitarra) comúnmente asociada con el andaluz Roma (Gitanos) del sur de España. (Allí, los gitanos se llaman gitanos). Las raíces del flamenco, aunque algo misteriosas, parecen estar en el Roma migración de Rajasthan (en el noroeste de la India) a España entre los siglos IX y XIV. Estos migrantes trajeron consigo instrumentos musicales, como panderetas, campanas y castañuelas de madera, y una extensa repertorio de canciones y bailes. En España se encontraron con los ricos culturas de los judíos sefardíes y moros. Su mezcla cultural de siglos produjo la forma de arte única conocida como flamenco.
bailaora de flamenco Bailaora de flamenco. sonyazhuravetc / Fotolia
La esencia del flamenco es cante , o canción . Los cantes flamencos se dividen en tres categorías: cante jondo (canción profunda, o canción profunda), cante intermedio (canción intermedia, también llamada cante flamenco ), y cante chico (canción ligera). La cante jondo , cuya estructura generalmente se basa en un ritmo complejo de 12 tiempos, se cree que es la forma más antigua. Se caracteriza por una profunda emoción y trata temas de muerte, angustia, desesperación o duda religiosa. La cante intermedio es una forma híbrida que incorpora elementos de estilos musicales españoles, especialmente el fandango. La cante chico , que generalmente es más simple en ritmo que las otras dos formas, también requiere una habilidad técnica considerable pero mucha menos inversión emocional, tratando como suele hacerse con el humor y los temas de amor, el campo y la alegría. Cada estilo de canción se distingue por un ritmo característico y una estructura de acordes; sin embargo, varios tipos de cante pueden compartir el mismo ritmo pero individualizar la acentuación, las sutilezas y el contenido emocional.
Se puede rastrear la ascendencia de muchos tipos de canciones. Por lo tanto, el serio soleares , un descendiente de los mucho mayores cañas , dio lugar a la luz alegrías , a partir del cual se desarrollaron otros tipos de canciones de luz, como el bulerías . La alboreás se canta tradicionalmente solo en bodas y se considera de mala suerte en otras ocasiones. Otras formas, como la fandangos grandes , fueron adoptados de la canción y la danza folclóricas españolas, los fandangos adquirieron un carácter más serio que el original y engendraron una serie de descendientes que incluyen a los malagueñas y la influencia árabe cartageneras . La influencia latinoamericana aparece en posteriores géneros tales como el rumbas gitanas y el colombianas . Los más profundamente asociados con la tradición flamenca gitana son los cantes grandes , tales como el siguiriyas gitanas ; la cerdas , adoptado de procesiones religiosas españolas; y el martinetes , un tipo de canción temprana creado en el ambiente de la fragua, en la que el golpe del martillo contra el yunque refleja el dolor y la sensación de persecución que siente el perpetuo forastero.
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A partir de mediados del siglo XIX, el cante flamenco solía ir acompañado de guitarra música y un palo seco (Español: palo seco, un palo que se golpeaba en el suelo para mantener el ritmo) y un bailarín que realiza una serie de pasos de baile coreografiados y estilos improvisados. Baile , o danza, ha sido el elemento dominante del flamenco desde entonces, aunque nunca se realiza sin acompañamiento.
Como acompañante de la bailarina ( bailaor [masculino], bailaora [mujer]), la cantante ( cantaor ) relata el leyendas e historias de la vida diaria que reflejan las experiencias de una subcultura marginada dentro de la España cristiana predominantemente blanca. El bailarín es el protagonista de la narrativa del cantante y su intérprete. La baile es una muestra sensual de movimiento fluido, estilizado y, sin embargo, muy personal, que implica el movimiento de los brazos ( braceo ) y movimiento de la parte superior del torso, manos y dedos ( FLORA ), juego de pies ( zapateado ) y tacones ( taconeo ), que a menudo se muestran en largos pasajes en solitario ( solea ). Los bailarines suelen realizar un intrincado juego de pies, mientras que las bailarinas, que tradicionalmente llevan vestidos elaborados con volantes, enfatizan las manos y la parte superior del torso. El guitarrista tocoar ) mantiene el ritmo ( compás ) necesaria para la rítmica individual del bailarín cadencias , acompañando (y, cuando el espacio de actuación es grande, incluso siguiendo) al bailarín.
Se dice que un bailarín profundamente musical, después de una secuencia de 15 o 20 minutos, cae en un duende , un estado de trance intensamente enfocado de trascendente emoción que Federico García Lorca en 1933 describió como los sonidos negros (los sonidos oscuros) invadiendo el cuerpo del intérprete. Este estado extraordinario es mejorado aplaudiendo rítmicamente y alentando interjecciones ( jaleo ) de la audiencia y compañeros artistas. Los intérpretes de flamenco gitano consideran el cante jondo como una forma de oración, y por lo tanto, en duende , el bailarín se comunica tanto con el público como con Dios. Lo que bien puede revelar los orígenes ancestrales del flamenco son los gestos de la danza profunda ( baile grande ), en el que los movimientos de brazos, manos y pies se parecen mucho a los de la danza clásica hindú del subcontinente indio.
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Se suele considerar que la edad de oro del flamenco es el período comprendido aproximadamente entre 1780 y 1845. El canto era entonces el aspecto principal del flamenco, mientras que el baile y el acompañamiento musical eran secundarios. Lo que había sido una actividad esencialmente al aire libre, ajena y orientada a la familia que se enfocaba en cante se transformó a partir de 1842, cuando Silverio Franconetti fundó la primera café cantante , Café sin Nombre, in Sevilla (Sevilla). Ese establecimiento y muchos otros que surgieron en los principales centros urbanos de España —en particular Granada, Córdoba y Sevilla— pusieron el acento en los músicos y bailarines, y fue en este período cuando el cantante comenzó a tomar un papel secundario. Aunque estos intereses comerciales permitieron que muchos artistas se ganaran la vida por primera vez, también provocaron lo que muchos consideraron una bastardización de un auténtico indígena forma de arte. Varios intelectuales , entre ellos Lorca y el compositor Manuel de Falla, buscaron restaurar la pureza del flamenco, y en 1922 instituyeron el primer concurso de flamenco, convocando a cante primitivo andaluz (andaluz primitivo cante ). Este oportuno intento de evitar una mayor degradación de un auténtico arte popular promovió efectivamente el flamenco a un público urbano sofisticado y ayudó a promover el desarrollo reflexivo del arte dentro de un moderno contexto .
flamenco: Greco, José José Greco and Lola de Ronda, 1956. Encyclopædia Britannica, Inc.
Entre los muchos grandes intérpretes de principios del siglo XX se encuentran La Argentina (Antonia Mercé), Vicente Escudero, Carmen Amaya, La Argentinita (Encarnación López), José Greco y Pilar López, así como las comparsas de Antonio y Rosario (Antonio Ruiz Soler y Rosario Florencia Pérez Podilla) y Ximénez-Vargas (Roberto Ximénez y Manolo Vargas). Los artistas flamencos de influencia clásica Antonio Gades, Christina Hoyos, José Greco II y Lola Greco también han traspasado los límites del flamenco. Gades en particular, en sus colaboraciones con el cineasta Carlos Saura, introdujo el flamenco a un público internacional, demostrando a través de su ingeniosa dirección coreográfica las dimensiones del flamenco como un arte de performance expansible.
Contemporary artists such as Eva la Yerbabuena, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Belén Maya, and Juana Amaya are creating new rhythmic strategies in the studio and integrando convertirlos en piezas de teatro narrativo más largas en las que el ritmo se convierte en el elemento dominante de la danza. En las últimas décadas del siglo XX, el flamenco también estuvo influido por la tendencia musical generalizada hacia la fusión de estilos.
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