Cine negro , (Francés: película oscura) estilo cinematográfico caracterizado por elementos tales como cínico héroes, efectos de iluminación contundentes, uso frecuente de flashbacks, tramas intrincadas y una filosofía existencialista subyacente. El género prevaleció principalmente en los dramas policiales estadounidenses de la posguerra. Segunda Guerra Mundial era.
Fuera del pasado Robert Mitchum y Virginia Huston en Jacques Tourneur's Fuera del pasado (1947). Colección RKO / Kobal / Shutterstock.com
Los primeros ejemplos del estilo noir incluyen películas de detectives oscuras y estilizadas como la de John Huston El halcón maltés (1941), Frank Tuttle Esta pistola de alquiler (1942), Otto Preminger Laura (1944) y Edward Dmytryk Asesinato, mi dulce (1944). Prohibidas en los países ocupados durante la guerra, estas películas estuvieron disponibles en toda Europa a partir de 1946. Los cineastas franceses las admiraban por sus personajes fríos y cínicos y su estilo oscuro y melancólico, y las elogió efusivamente en revistas francesas como Cuadernos de cine . Los críticos franceses acuñaron el término Cine negro en referencia a la iluminación discreta utilizada para mejorar estos dramas estilísticamente, aunque el término no se convertiría en un lugar común en los círculos críticos internacionales hasta la publicación del libro Panorama del cine negro estadounidense (1955) de Raymond Borde y Étienne Chaumeton.
El halcón maltés (Desde la izquierda) Humphrey Bogart, Peter Lorre, Mary Astor y Sydney Greenstreet en El halcón maltés (1941), dirigida por John Huston. 1941 Warner Brothers, Inc.
Dana Andrews y Gene Tierney en Laura Dana Andrews (izquierda) y Gene Tierney en Laura (1944), dirigida por Otto Preminger. 1944 Twentieth Century-Fox Film Corporation
La oscuridad de estas películas reflejaba el desencanto de la época. El pesimismo y la desilusión se hicieron cada vez más presentes en la psique estadounidense durante la Gran Depresión de la década de 1930 y la guerra mundial que siguió. Después de la guerra, factores como una economía inestable en tiempos de paz, el macartismo y la amenaza inminente de la guerra atómica manifestado ellos mismos en un colectivo sensación de incertidumbre. El mundo corrupto y claustrofóbico del cine negro encarna estos temores. Varios ejemplos de cine negro, como el de Dmytryk Arrinconado (1945), George Marshall La Dalia Azul (1946), Robert Montgomery Montar el caballo rosa (1947) y John Cromwell Dead Reckoning (1947), comparten la historia común de un veterano de guerra que regresa a casa y descubre que la forma de vida por la que ha estado luchando ya no existe. En su lugar está la América del cine negro: modernizada, despiadada, fríamente eficiente y despreocupada sobre asuntos como la corrupción política y el crimen organizado.
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Ladd, Alan; Lake, Veronica; La Dalia Azul Alan Ladd y Veronica Lake en La Dalia Azul (1946), dirigida por George Marshall y escrita por Raymond Chandler. 1946 Paramount Pictures Corporation; fotografía de una colección privada
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Muchos de los principales directores del cine negro, como Huston, Dmytryk, Cromwell, Orson Welles , y otros — eran estadounidenses. Sin embargo, otros Hollywood directores famosos por un estilo de cine negro provenientes de Europa, incluido Billy Wilder, Alfred Hitchcock , Jacques Tourneur y Fritz Lang. Se dice que los temas del noir atrajeron a los directores europeos, que a menudo se sentían como extraños dentro del sistema de estudios de Hollywood. Dichos directores habían sido entrenados para enfatizar tanto el estilo cinematográfico como la actuación y la narrativa con el fin de transmitir pensamientos y emociones.
Existe controversia sobre si el cine negro puede clasificarse como un género o subgénero, o si el término simplemente se refiere a elementos estilísticos comunes a varios géneros . El cine negro no tiene una coherencia temática: el término se aplica con mayor frecuencia a los dramas policiales, pero algunos críticos han citado ciertos westerns y comedias como ejemplos de cine negro. Incluso comedias dramáticas sentimentales como la de Frank Capra Es una vida maravillosa (1946) han sido calificados de noir-ish por críticos que encuentran en su héroe suicida y su descripción sombría de la vida de un pueblo pequeño un tono convenientemente lúgubre para el cine negro. A veces, estas películas también se denominan semi-noir, o película gris (película gris), para indicar su estado híbrido.
Otros críticos argumentan que el cine negro no es más que un designacion para una multitud de diferentes dramas en blanco y negro de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. El estudioso del cine Chris Fujiwara sostiene que los realizadores de este tipo de películas no las consideraban 'películas negras'; pensaron que estaban haciendo películas sobre crímenes, thrillers, misterios y romántico melodramas. La inexistencia del 'noir' como categoría de producción durante el supuesto apogeo del noir, obviamente problematiza la historia del género. Sin embargo, no se puede cuestionar que el cine negro connota imágenes visuales específicas y un aura de posguerra. cinismo en la mente de la mayoría de los cinéfilos. De hecho, varias características comunes conectan a la mayoría de las películas definidas como noir.
El aislamiento de la sociedad del típico héroe del cine negro fue subrayado por el uso de una iluminación de alto contraste, la característica visual más notable del cine negro. El estilo sombrío noir se remonta al cine expresionista alemán de la era muda. De Robert Wiene Gabinete del doctor Caligari (1920; El gabinete del Dr. Caligari ) contiene uno de los mejores ejemplos tempranos de las técnicas de iluminación utilizadas para inspirar el género. Wiene usó elementos visuales para ayudar a definir la locura del personaje principal, incluidas cámaras inclinadas para presentar imágenes sesgadas y una atmósfera oscura en la que solo se veían las caras de los actores. Este estilo expresionista fue utilizado más tarde por directores alemanes como Fritz Lang ( Metrópoli , 1927; METRO , 1931) y F.W. Murnau ( Nosferatu , 1922; amanecer , 1927).
El gabinete del Dr. Caligari De Robert Wiene El gabinete del Dr. Caligari (1920) ejerció una fuerte influencia en las técnicas de iluminación atmosférica del cine negro. De una colección privada
Metrópoli Escena de Metrópoli (1927), dirigida por Fritz Lang. De una colección privada
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Nosferatu Max Schreck en Nosferatu (1922), dirigida por F.W. Murnau. Producción de películas de Werner Herzog
Estos efectos de iluminación fueron utilizados en Hollywood por directores de fotografía como Gregg Toland ( Ciudadano Kane , 1941), John F. Seitz ( Doble indemnización , 1944), Karl Freund ( Key Largo , 1948) y Sid Hickox ( El gran sueño , 1948) para realzar el tono sombrío de las películas del género. Las imágenes clásicas del noir incluían calles empapadas de lluvia en las primeras horas de la mañana; farolas con halos relucientes; letreros de neón intermitentes en tabernas, comedores y edificios de apartamentos sórdidos; y corrientes interminables de humo de cigarrillo que entran y salen de las sombras. Tales imágenes perderían su indelebilidad con iluminación realista o cinematografía en color.
Orson Welles Orson Welles en Ciudadano Kane (1941). RKO Radio Pictures Inc.
La inherente La subjetividad del expresionismo también es evidente en el uso de la narración y el flashback del cine negro. Un omnisciente, que lanza metáforas narrador (a menudo el personaje central, un detective privado cansado del mundo) con frecuencia aclara una trama noir característicamente laberíntica u ofrece un subjetivo, hastiado punto de vista. En otras películas, como Welles 's Ciudadano Kane y Wilder Doble indemnización y Sunset Boulevard (1950) —el desenlace (a menudo la muerte o caída del personaje central) se revela en las escenas iniciales; los flashbacks luego relatan las circunstancias que llevaron a la trágica conclusión. La tensión y el suspenso aumentan con el uso de narradores omniscientes y flashbacks, ya que la audiencia siempre está competente de muerte inminente.
Doble indemnización (1944) Barbara Stanwyck y Fred MacMurray en Doble indemnización (1944). 1944 Paramount Pictures; reservados todos los derechos
Gloria Swanson en Sunset Boulevard (1950), dirigida y coescrita por Billy Wilder. Encyclopædia Britannica, Inc.
