Federico Fellini , (nacido el 20 de enero de 1920 en Rimini, Italia; fallecido el 31 de octubre de 1993 en Roma), director de cine italiano que fue uno de los cineastas más célebres y singulares del período posterior Segunda Guerra Mundial . Influenciado al principio de su carrera por el movimiento neorrealista, desarrolló sus propios métodos distintivos que superpusieron imágenes oníricas o alucinatorias sobre situaciones ordinarias. Añadió mucho al vocabulario del cine y fue pionero en un estilo personal de hacer películas ahora. integral a su práctica.
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Hijo de un viajante de comercio que vendía alimentos y una madre que creía que, al casarse por debajo de ella, traicionaba sus vínculos con la nobleza romana, Fellini creció creyendo que pertenecía a Roma . A finales de la década de 1930 se mudó allí con su madre y su hermano. Sin embargo, solo Federico se quedó, sobreviviendo vendiendo dibujos animados, bromas e historias a la revista de humor. Marc’Aurelio . Durante Segunda Guerra Mundial Fellini escribió guiones para la serie de radio Cico y Pallina , protagonizada por Giulietta Masina, que se convirtió en su esposa en 1943 y que apareció en varias de sus películas durante un matrimonio de 50 años a menudo problemático.
En 1944 Fellini conoció al director Roberto Rossellini y se convirtió en uno de un equipo de escritores para Roma, ciudad abierta (1945; Ciudad Abierta o Roma, ciudad abierta ), película pionera del neorrealismo. La contribución de Fellini al guión le valió su primera Oscar nominación.
Fellini se convirtió rápidamente en uno de Italia Guionistas más exitosos. Él colaborado en guiones para directores como Pietro Germi ( El camino de la esperanza [1950; El camino de la esperanza ]), Alberto Lattuada ( Sin piedad [1948; Sin piedad ]) y Luigi Comencini ( Persianas cerradas [1951; Detrás de persianas cerradas ]); no fue acreditado en la última película. Además, Fellini contribuyó a Rossellini paisano (1946; Paisan ) y El milagro (1948; El milagro, un episodio de la película El amor ), en la que también actuó, interpretando a una vagabunda que deja embarazada a una campesina ingenua cuando lo lleva por la reencarnación de San José.
La búsqueda de Fellini de un estilo más personal, que a menudo rozaba los fantásticos y alienados puristas neorrealistas. Su debut como director, Variedad de luces (1950; Variedad de luces ), realizado en colaboración con Lattuada, está ambientado en un programa itinerante de variedades. Un entusiasta del lado sórdido del mundo del espectáculo, en particular el vodevil y el circo , Fellini volvió a esto medio repetidamente, comenzando con su primer largometraje independiente, El jeque blanco (1952; El jeque blanco ), una sátira sobre el historietas (historietas fotográficas) y sus fanáticos fanáticos. Sin embargo, su primer éxito crítico y comercial, El vitelloni (1953; Spivs o El joven y el apasionado ), exhibió poca fantasía. Basado en su propia adolescencia en Rimini, refleja fielmente el aburrimiento de la vida provinciana, que lo llevó a Roma.
Con El camino (1954; The Road), Fellini regresó al mundo del espectáculo. Protagonizó a Anthony Quinn como Zampanò, un 'hombre fuerte' itinerante brutal pero falso, y Masina como el abandonado que lo ama. La película se rodó en lugares desolados entre Viterbo y Abruzzi, pueblos mezquinos y caminos de piedra que estaban destinados a reflejar el moral aridez del carácter de Quinn, poniendo de relieve la naturaleza dulce e indulgente de Gelsomina de Masina. Un éxito comercial, El camino ganó un premio de la Academia a la mejor película extranjera, y el tema quejumbroso de Nino Rota se convirtió en un éxito. Los productores ofrecieron presentar a Masina como Gelsomina en una secuela, pero Fellini en cambio le dio un pequeño papel solo en la película. cínico Deposito (1955; The Swindle), que presentaba a Broderick Crawford como el líder de una banda de estafadores que se hacen pasar por sacerdotes para robar al campesinado. Masina afirmó su calidad de estrella en Las noches de Cabiria (1957; Noches de Cabiria ), desarrollando el personaje secundario que interpretó en El jeque blanco , una prostituta romana de buen carácter que es optimista incluso cuando es humillada y es estafada por el hombre con el que espera casarse. Una de las películas más agradables de Fellini, ganó un Oscar a la mejor película extranjera e inspiró el Broadway de 1966 comedia musical Dulce caridad y la película de 1969 del mismo nombre.
escena de El camino (De izquierda a derecha) Giulietta Masina, Anthony Quinn y Aldo Silvani en El camino (1954), dirigida por Federico Fellini. Ponti-De Laurentiis Cinematografica; fotografía de una colección privada
escena de Noches de Cabiria Giulietta Masina en Las noches de Cabiria (1957; Noches de Cabiria ), dirigida por Federico Fellini. 1957 Dino de Laurentiis Cinematografica
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La dulce vida (1960; The Sweet Life) fue la primera de muchas colaboraciones con Marcello Mastroianni , un actor que llegó a representar el alter ego de Fellini. Inspirada en los titulares de los periódicos y algunos escándalos de actualidad, la película acusa de manera exhaustiva a una Roma dominada por estrellas de cine extranjeras, periodistas corruptos y decadente aristócratas. Condenado por el Iglesia católica romana pero aclamado por el público, La dulce vida contribuyó la palabra paparazzo (fotógrafo inescrupuloso de la prensa amarilla) idioma en Inglés y el adjetivo Felliniesque al léxico de los críticos de cine. Luego hizo su primera incursión en color, dirigiendo el segmento Las tentaciones del doctor Antonio (La tentación del Dr. Antonio) para la función ómnibus Boccaccio '70 (1962).
Marcello Mastroianni y Anita Ekberg en La dulce vida Marcello Mastroianni y Anita Ekberg en La dulce vida (1960), dirigida por Federico Fellini. 1960 Riama Películas
Marcello Mastroianni y Anita Ekberg en La dulce vida Marcello Mastroianni y Anita Ekberg en La dulce vida (1960), dirigida por Federico Fellini. Riama Film y Pathé Consortium Cinéma; fotografía de una colección privada
Ocho y media (1963; 81/2 ) es una de las películas más elogiadas de Fellini y le valió al director su tercer Oscar a la mejor película extranjera. Intitulado 81/2 para la cantidad de películas que Fellini había hecho en ese momento (siete largometrajes y dos cortos), muestra a un director famoso (basado en Fellini e interpretado por Mastroianni) en parálisis creativa. Acosado por guionistas polémicos, actrices importunantes, una esposa escueta y poco amorosa y su novia que se ríe tontamente, se refugia en las fantasías de la infancia y en el sueño de una mujer perfecta, y por lo tanto inalcanzable, encarnada en Claudia Cardinale.
escena de 81/2 Marcello Mastroianni en Federico Fellini's 81/2 (1963). Copyright 1963 Embassy Pictures Corporation
En 1965, la salud de Fellini falló mientras preparaba el que habría sido su trabajo más personal, El viaje de G. Mastorna , una visión onírica del más allá, protagonizada por Mastroianni. Obligado a abandonar el proyecto, fortuitamente encontró un alternativa salida para sus fantasías en color. La tecnología puso en las manos de Fellini las herramientas para hacer realidad las visiones que hasta entonces solo existían en sus sueños: cierro los ojos, escribe sobre sus imaginaciones nocturnas y comienza el festival. Sus cuadernos que registraban esos sueños, profusamente ilustrados, se convirtieron en su materia prima. Abrazó la fantasía incluso con más entusiasmo en Julieta de los espíritus (1965: Julieta de los espíritus ), con Masina como un simple burgués perseguido por lo sobrenatural.
Juliet Ahora establecida como un talento internacional, Fellini se dirigió a la mitos de Roma, empleando una visión del inconsciente obtenida a través del estudio de su teórico psicoanalítico preferido, Carl Jung . Los distribuidores incorporaron el nombre de Fellini en los títulos de las películas, lo que significa la naturaleza única de su visión. Aunque técnicamente inspirado por los escritores romanos Cayo Petronio Arbitro y Lucio Apuleyo, Fellini Satyricon (1969), promovido con el lema Antes de Cristo. Después de Fellini, en realidad celebró el hippie movimiento, que encontró por primera vez en los Estados Unidos. Dos jóvenes bisexuales sin rumbo fijo deambulan por un mundo de decadencia casual en decadencia moral y física, representado en los colores chillones que hasta entonces nunca se habían asociado con la antigüedad. El mármol blanco dio paso a estuco desmoronado, grafitis obscenos y suciedad urbana. Sexualmente ambivalente en su vida privada, Fellini reveló en Satiricón una preocupación por la obesidad, la mutilación y el hermafroditismo que a muchos les resultaba inquietante. Lamentablemente, nunca se dio cuenta de su esperanza de echar a Groucho Marx y Hay un oeste en la película.
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En Roma (1972; La Roma de Fellini ), el director aplicó las herramientas de la fantasía a la capital nacional, alternando episodios de la ocupación hippie moderna de sus monumentos con sus visitas adolescentes a sus burdeles y las excavaciones que descubren lo que queda de la ciudad antigua. Un desfile de moda eclesiástico se burla polémicamente del Vaticano que condena constantemente sus películas. Para Amarcord (1973), que le valió a Fellini un cuarto Oscar a la mejor película extranjera, recreó Rimini en tiempos de guerra en los estudios Cinecittà de Roma para un recuerdo nostálgico de la adolescencia bajo fascismo , que restauró la excentricidad de sus primeros años de vida que se había omitido de El Vitelloni . Aunque el público consideró que la película era autobiográfica, la mayoría de sus incidentes procedían de extravagante vida de un amigo de la infancia.
escena de Amarcord Escena de Amarcord (1973), dirigida por Federico Fellini. 1973 Warner Brothers, Inc. y F.C. Produzioni
