Expresionismo

Expresionismo , estilo artístico en el que el artista busca representar no la realidad objetiva sino la subjetiva emociones y respuestas que los objetos y eventos despiertan dentro de una persona. El artista logra este objetivo a través de la distorsión, la exageración, el primitivismo y la fantasía y a través de lo vívido, discordante, violento o dinámica Aplicación de elementos formales. En un sentido más amplio, el expresionismo es una de las principales corrientes artísticas de finales del siglo XIX y principios del XX, y sus cualidades de autoexpresión altamente subjetiva, personal y espontánea son típicas de una amplia gama de artistas y movimientos artísticos modernos. El expresionismo también puede verse como una tendencia permanente en el arte germánico y nórdico desde al menos la Edad Media europea, particularmente en tiempos de cambio social o crisis espiritual, y en este sentido forma la inversa de las tendencias racionalista y clasicista de Italia y más tarde de Francia .

Edvard Munch: el grito

Edvard Munch: El grito El grito , temple y caseína sobre cartón de Edvard Munch, 1893; en la Galería Nacional de Oslo. Galería Nacional, Oslo, Noruega / Bridgeman Art Library, Londres / SuperStock



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Más específicamente, el expresionismo como un estilo o movimiento distinto se refiere a una serie de artistas alemanes, así como a los austriacos, franceses y rusos, que se volvieron activos en los años anteriores. Primera Guerra Mundial y permaneció así durante gran parte del período de entreguerras.



Nacimiento y desarrollo

Las raíces de la escuela expresionista alemana se encuentran en las obras de Vincent van Gogh, Edvard Munch y James Ensor, cada uno de los cuales en el período 1885-1900 desarrolló un estilo de pintura muy personal. Estos artistas utilizaron las posibilidades expresivas del color y la línea para explorar temas dramáticos y cargados de emociones, para transmitir las cualidades del miedo, el horror y lo grotesco, o simplemente para celebrar la naturaleza con una intensidad alucinante. Rompieron con la representación literal de la naturaleza para expresar perspectivas o estados de ánimo más subjetivos.

Vincent van Gogh: La noche estrellada

Vincent Van Gogh: La noche estrellada La noche estrellada , óleo sobre lienzo de Vincent van Gogh, 1889; en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Archivo histórico / REX / Shutterstock.com



La segunda y principal ola de expresionismo comenzó alrededor de 1905, cuando un grupo de artistas alemanes liderado por Ernst Ludwig Kirchner formó una asociación informal llamada Die Brücke (El Puente). El grupo incluía a Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl. Estos pintores se rebelaron contra lo que vieron como el naturalismo superficial del impresionismo académico. Querían reinfundir el arte alemán con un vigor espiritual que sentían que les faltaba, y lo intentaron a través de una expresión elemental, muy personal y espontánea. A los miembros originales de Die Brücke pronto se unieron los alemanes Emil Nolde, Max Pechstein y Otto Müller. Los expresionistas fueron influenciados por sus predecesores de la década de 1890 y también estaban interesados ​​en las tallas de madera africanas y las obras de tales países del norte de Europa. medieval y artistas del Renacimiento como Alberto Durero , Matthias Grünewald y Albrecht Altdorfer. También eran conscientes del neoimpresionismo, Fauvismo y otros movimientos recientes.

Emil Nolde: Danza alrededor del becerro de oro

Emil Nolde: Danza alrededor del becerro de oro Danza alrededor del becerro de oro , óleo de Emil Nolde, 1910; en el Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Munich. Cortesía de la Fundación Nolde; fotografía, Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Múnich

Los expresionistas alemanes pronto desarrollaron un estilo notable por su dureza, audacia e intensidad visual. Utilizaron líneas irregulares y distorsionadas; pincelada rápida y áspera; y colores discordantes para representar escenas urbanas de la calle y otros temas contemporáneos en abarrotado, agitado composiciones notable por su inestabilidad y su atmósfera cargada de emociones. Muchas de sus obras expresan frustración, ansiedad, disgusto, descontento, violencia y, en general, una especie de intensidad frenética del sentimiento en respuesta a la fealdad, la cruda banalidad y las posibilidades y contradicciones que vislumbraban en la vida moderna. Los grabados en madera, con sus gruesas líneas irregulares y sus duros contrastes tonales, eran uno de los medios favoritos de los expresionistas alemanes.



Max Pechstein: indio y mujer

Max Pechstein: Indio y mujer Indio y mujer , óleo sobre lienzo de Max Pechstein, 1910; en el Museo de Arte de Saint Louis, St. Louis, Missouri. El Museo de Arte de Saint Louis, legado de Morton D. May

Las obras de los artistas de Die Brücke estimularon el expresionismo en otras partes de Europa. Oskar Kokoschka y Egon Schiele de Austria adoptó su pincelada torturada y sus líneas angulares, y Georges Rouault y Chaim Soutine en Francia desarrollaron cada uno estilos de pintura marcados por una intensa expresión emocional y la violenta distorsión del tema figurativo. El pintor Max Beckmann, el artista gráfico Käthe Kollwitz y los escultores Ernst Barlach y Wilhelm Lehmbruck, todos de Alemania, también trabajaron en modos expresionistas. Los artistas pertenecientes al grupo conocido como Der Blaue Reiter (El jinete azul) son a veces considerados expresionistas, aunque su arte es generalmente lírico y abstracto, menos abiertamente emocional, más armonioso y más preocupado por problemas formales y pictóricos que el de Die. Artistas de Brücke.

Egon Schiele: mujer joven propensa con medias negras

Egon Schiele: Propenso, mujer joven, con, negro, calcetín Propenso, mujer joven, con, negro, calcetín , gouache, acuarela y lápiz sobre papel de Egon Schiele, 1913. 30,8 cm × 48,4 cm. En una colección privada



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El expresionismo fue un estilo dominante en Alemania en los años inmediatamente posteriores. Primera Guerra Mundial , donde se adaptaba a la atmósfera de posguerra de cinismo , alienación y desilusión. Algunos de los practicantes posteriores del movimiento, como George Grosz y Otto Dix, desarrollaron una mezcla más aguda y socialmente crítica de expresionismo y realismo conocida como Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad). Como puede verse en etiquetas como Expresionismo abstracto y el neoexpresionismo, las cualidades espontáneas, instintivas y altamente emocionales del expresionismo han sido compartidas por varios movimientos artísticos posteriores del siglo XX.

Chaim Soutine: lado de la carne

Chaim Soutine: Lado de la carne Lado de la carne , óleo sobre lienzo de Chaim Soutine, c. 1925; en la Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo. Cortesía de Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Room of Contemporary Art Fund; fotografía, Sandak, Inc.