Grabando , un método para hacer impresiones a partir de una placa de metal, generalmente de cobre, en la que el diseño ha sido grabado con ácido. La placa de cobre se recubre primero con una sustancia resistente a los ácidos, denominada base de grabado, a través de la cual se dibuja el diseño con una herramienta afilada. El suelo suele ser un compuesto de cera de abejas, betún y resina. Luego, la placa se expone a Ácido nítrico o mordiente holandés, que carcome las zonas de la placa desprotegidas por el suelo, formando un patrón de líneas empotradas. Estas líneas sostienen la tinta y, cuando la placa se aplica al papel húmedo, el diseño se transfiere al papel, lo que hace una impresión terminada.
Rembrandt: Mujer con la flecha Mujer con la flecha , aguafuerte de Rembrandt, 1661; en la Galería Nacional de Arte, Washington, D.C. 20,9 × 12,8 cm. Cortesía de la Galería Nacional de Arte, Washington. D.C., Colección Rosenwald, 1944.2.62
En la variedad de grabado conocido como aguatinta, una placa de cobre se expone al ácido a través de una capa de resina granulada fundida, dejando una superficie uniformemente picada que produce amplias áreas de tono cuando se eliminan los granos y se imprime la placa. El aguafuerte y la aguatinta a menudo se combinan en una impresión mediante sucesivos trabajos de su plancha.
La práctica de hacer impresiones a partir de placas de metal grabadas surgió de la costumbre de grabar diseños en armaduras y fue adoptada por los grabadores como una forma fácil de grabar, un proceso de hacer impresiones a partir de placas de metal grabadas con una herramienta llamada buril. El primer grabado fechado fue realizado en 1513 por el artista suizo Urs Graf, que imprimió a partir de planchas de hierro. La prolífico Artista gráfico alemán Alberto Durero Hizo solo cinco aguafuertes. En su Cannon (1518), trató de imitar la calidad formal y premeditada de los grabados, revelando que la espontaneidad y la fluidez del grabado aún no se valoraban en el norte de Europa. El artista italiano del siglo XVI Parmigianino, sin embargo, realizó grabados con trazos fáciles y elegantes que muestran su completo conocimiento de la técnica. En Francia, el grabador Jacques Callot utilizó el aguafuerte como ayuda al grabado en su serie Miseries of War (1633). No solo hizo una incisión en el metal al dibujar a través del suelo, sino que también reforzó las líneas con un buril de grabador después de que la placa había estado expuesta al ácido.
El primer y quizás más grande maestro del aguafuerte puro fue Rembrandt (1606–69). Abandonó todos los vínculos con el grabado y produjo más de 300 aguafuertes con un virtuosismo insuperable, utilizando la libertad inherente en el medio para generar luz, aire y espacio. Los artistas venecianos del siglo XVIII Giovanni Battista Tiepolo y Canaletto también utilizó el aguafuerte para capturar efectos atmosféricos, y el grabador y arqueólogo romano Giambattista Piranesi utilizó el aguafuerte para servir su fantasía en su serie Carceri ( c. 1745), un conjunto de vistas interiores de prisiones imaginarias de presagio. Más espantosa fue la serie Los desastres de la guerra (1810-1814), del artista español Francisco de Goya. A diferencia de la mayoría de sus otros grabados, los Desastres de Goya se realizaron principalmente en aguafuerte con poca aguatinta.
Durante finales del siglo XVIII y principios del XIX, el grabado en suelo blando o vernis mou, se volvió actual. Esta técnica consiste en dibujar con un lápiz en una hoja de papel colocada sobre una placa de cobre recubierta con un suelo extremadamente suave y pegajoso. El suelo se adhiere al papel por donde pasa el lápiz, dejando el metal expuesto en líneas amplias y suaves. La placa está expuesta al ácido y, cuando se imprime, produce resultados similares a los dibujos a lápiz o tiza. Era principalmente una técnica reproductiva, pero fue utilizada por los artistas ingleses del siglo XVIII Thomas Gainsborough, John Sell Cotman y Thomas Girtin para diseños originales, principalmente paisajes. A finales del siglo XIX, Edgar Degas , Camille Pissarro y Mary Cassatt utilizaron el entonces moribundo técnica con fines artísticos, y su trabajo propició un renacimiento en el siglo XX.
El aguafuerte continuó siendo utilizado por la mayoría de los artistas a lo largo del siglo XIX, y en el siglo XX la técnica fue adoptada con nuevo entusiasmo por varios artistas destacados. El principal de ellos es Pablo Picasso, quien primero hizo del grabado un vehículo para sus ideas cubistas y luego explotó la pureza de línea de la técnica en su período clásico. Henri Matisse, Marc Chagall , Georges Rouault, Joan Miró , Stanley Hayter y David Hockney también hicieron un trabajo muy importante en este medio.
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