Elvis Presley

Elvis Presley , en su totalidad Elvis Aaron Presley o Elvis Aron Presley ( ver Nota del investigador ) , (nacido el 8 de enero de 1935, Tupelo, Misisipí , EE. UU., Murió agosto 16, 1977, Memphis , Tennessee), cantante popular estadounidense ampliamente conocido como el Rey del Rock and Roll y uno de los artistas dominantes de la música rock desde mediados de la década de 1950 hasta su muerte.

Preguntas principales

¿Quién grabó por primera vez a Elvis Presley?

El productor Sam Phillips de Sun Records, un sello de blues local, fue el primero en grabar a Elvis Presley. Respondió a la cinta de audición de Presley con una llamada telefónica, y siguieron varias semanas de sesiones de grabación con una banda compuesta por Presley, el guitarrista Scotty Moore y el bajista Bill Black. Su repertorio consistió en blues y canciones country e himnos gospel.



¿Cuál es el nombre de la herencia de Elvis Presley?

Graceland es la propiedad de Elvis Presley en Memphis, Tennessee, y sigue siendo una de las principales atracciones turísticas de Estados Unidos.



¿Cómo murió Elvis Presley?

Elvis Presley murió de un ataque cardíaco en 1977 provocado en gran parte por el abuso de drogas. Tenía 42 años.

¿Elvis Presley fue reclutado por el ejército?

A principios de 1958, Elvis Presley fue reclutado por el ejército de los EE. UU. Presley regresó del ejército en 1960, donde había servido como soldado en Alemania en lugar de unirse a la división de entretenimiento de Servicios Especiales.



¿Quién era el mánager de Elvis Presley?

El coronel Tom Parker fue un promotor del mundo del espectáculo estadounidense nacido en Holanda que era mejor conocido por dirigir la carrera de Elvis Presley.

Presley creció en la pobreza extrema en Tupelo, se mudó a Memphis cuando era adolescente y, con su familia, estuvo fuera de la asistencia social solo unas pocas semanas cuando el productor Sam Phillips de Sun Records, un sello local de blues, respondió a su cinta de audición con un teléfono. llamada. Siguieron varias semanas de sesiones de grabación con una banda compuesta por Presley, el guitarrista Scotty Moore y el bajista Bill Black. Su repertorio consistía en el tipo de material por el que Presley se haría famoso: blues y país canciones Tin Pan Alley baladas e himnos del evangelio. Presley conocía parte de esta música de la radio, parte de la iglesia pentecostal de sus padres y el grupo canta al que asistió en el Rev. H.W. La iglesia Black Memphis de Brewster, y algunos de los clubes de blues de Beale Street que comenzó a frecuentar cuando era adolescente.

Elvis Presley

El lugar de nacimiento de Elvis Presley El lugar de nacimiento de Elvis Presley, Tupelo, Mississippi. Markuskun



Presley ya era un extravagante personalidad, con cabello relativamente largo engrasado en la espalda y combinaciones de ropa de colores salvajes, pero su personalidad musical completa no emergió hasta que él y la banda comenzaron a tocar con la canción del cantante de blues Arthur (Big Boy) Crudup That's All Right Mama en julio de 1954 . Llegaron a una síntesis sorprendente, eventualmente apodada rockabilly , conservando muchas de las inflexiones de blues del original, pero con la voz de tenor agudo de Presley añadiendo un toque más ligero y con el ritmo básico con un groove mucho más flexible. Este sonido fue el sello distintivo de los cinco sencillos que Presley lanzó en Sun durante el próximo año. Aunque ninguno de ellos se convirtió en un éxito nacional, en agosto de 1955, cuando lanzó el quinto, Mystery Train, posiblemente su mejor disco de todos los tiempos, había atraído a una gran cantidad de seguidores sureños por sus grabaciones, sus apariciones en vivo en locales de ruta y clubes regionales, y su Actuaciones de radio en la emisión nacional. Louisiana Hayride . (Un cambio musical clave se produjo cuando se agregó el baterista D.J. Fontana, primero para el Paseo en carreta programas, sino también en registros que comienzan con Mystery Train).

Elvis Presley

Elvis Presley Elvis Presley, c. 1955. Hulton Archive / Getty Images

Elvis Presley

El single Milkcow Blues Boogie de Elvis Presley El single Milkcow Blues Boogie de Elvis Presley, lanzado por Sun Records, 1954. urmoments / Shutterstock.com



La gestión de Presley pasó a manos del coronel Tom Parker, un la música country estafador que había convertido en estrellas a Eddy Arnold y Hank Snow. Parker arregló que el catálogo de canciones de Presley y el contrato de grabación se vendieran a las principales empresas con sede en la ciudad de Nueva York, Hill and Range y RCA Victor, respectivamente. Sun recibió un total de $ 35,000; Elvis recibió $ 5,000. Comenzó a grabar en los estudios de RCA en Nashville, Tennessee, con un grupo de músicos algo más grande, pero aún incluía a Moore, Black y Fontana y comenzó a crear una sensación nacional con una serie de éxitos: Heartbreak Hotel, Don't Be Cruel, Love. Me Tender (todo 1956), 'All Shook Up' (1957) y más.

Desde 1956 hasta 1958 dominó por completo las listas de éxitos de ventas y marcó el comienzo de la era del rock and roll, abriendo puertas para artistas de rock blancos y negros. Sus apariciones en televisión, especialmente las del programa de variedades de los domingos por la noche de Ed Sullivan, establecieron récords para el tamaño de la audiencia. Incluso sus películas, algunos vehículos ligeros, fueron éxitos de taquilla.



Cartel del concierto de Elvis Presley

Póster del concierto de Elvis Presley Póster de la aparición de Elvis Presley en Tupelo, Mississippi, 1957. Elvis Presley Enterprises, Inc.

Presley se convirtió en el ídolo adolescente de su década, recibido en todas partes por hordas de mujeres jóvenes que gritaban y, cuando se anunció a principios de 1958 que había sido reclutado y que entraría en el ejército de los EE. UU., Hubo el más raro de todos los pop. cultura eventos, un momento de verdadero dolor. Más importante aún, sirvió como el gran Catalizador de su período. Elvis proyectó una visión mixta de humildad y confianza en sí mismo, de compromiso intenso e incredulidad cómica en su capacidad para inspirar frenesí. Él inspiró literalmente a miles de músicos, inicialmente a los sureños más o menos afines, desde Jerry Lee Lewis y Carl Perkins en adelante, que fueron la primera generación de rockabillies y, más tarde, personas que tenían combinaciones muy diferentes de influencias musicales y culturales. y ambiciones. De John Lennon a Bruce Springsteen , Bob Dylan para Prince, era imposible pensar en una estrella de rock de importancia que no tuviera una deuda explícita con Presley.



Elvis Presley

Elvis Presley Elvis Presley, 1956. Picture Lux / The Hollywood Archive / Alamy

Más allá de eso, Presley inspiró a su audiencia. Fue como si susurrara su sueño en todos nuestros oídos y luego nosotros Lo soñé, dijo Springsteen en el momento de la muerte de Presley. No tenías que querer ser una estrella del rock and roll o incluso un músico para querer ser como Elvis, lo que significaba, en última instancia, ser libre y desinhibido y, sin embargo, ser parte de la vida cotidiana. Literalmente, millones de personas, una o dos generaciones enteras, definieron su sentido del estilo personal y la ambición en términos que Elvis personificó por primera vez.



Como resultado, era todo menos adorado universalmente. Los que no lo adoraban lo encontraron despicable (nadie lo encontró ignorable). Predicadores y expertos lo declararon un anatema , su estilo escénico de balanceo de caderas derivado de los pentecostales y su voz entrecortada además de obscena. Los racistas lo denunciaron por mezclar música negra con blanca (y Presley siempre fue escrupuloso al acreditar sus fuentes negras, una de las cosas que lo diferenciaban de los escritores y cantantes de Tin Pan Alley que durante décadas habían levantado estilos negros sin crédito). Fue declarado responsable de todo el vandalismo adolescente y la delincuencia juvenil . Sin embargo, en cada aparición en televisión, apareció afable , educado y de voz suave, casi tímido. Fue solo con una banda en la espalda y un latido en el oído que se convirtió en Elvis la Pelvis.

En 1960, Presley regresó del ejército, donde había servido como soldado en Alemania en lugar de unirse a la división de entretenimiento de Servicios Especiales. Aquellos que lo consideraban un exagerado comercial sin talento esperaban que se desvaneciera. En cambio, continuó recibiendo visitas de grabaciones almacenadas justo antes de ingresar al ejército. A su regreso a los Estados Unidos, retomó prácticamente donde lo había dejado, produciendo una serie de más de 30 películas (de Hawaii azul [1961] a Cambio de Hábito [1969]) durante los siguientes ocho años, casi ninguno de los cuales encaja género aparte de la película de Elvis, que significó un romance cómico ligero con interludios musicales. La mayoría tenían álbumes de bandas sonoras, y juntos las películas y los discos lo convertían en un hombre rico, aunque casi lo arruinaron como cualquier tipo de artista. Presley hizo su mejor trabajo en la década de 1960 en sencillos que no estaban relacionados con las películas o que solo se pegaron marginalmente a ellas, grabaciones como It's Now or Never ('O Sole Mio') '(1960), Are You Lonesome Tonight ?, Little Sister ( ambos 1961), Can't Help Falling in Love, Devolver al remitente (ambos de 1962) y Viva Las Vegas (1964). Presley ya no era una figura controvertida; se había convertido en un artista de masas más predecible, un personaje de prácticamente ningún interés para la audiencia de rock que se había expandido tanto con la llegada de los nuevos sonidos del Beatles , la Rocas rodantes y Dylan.

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escena de Blue Hawaii

escena de Hawaii azul Elvis Presley y Joan Blackman en Hawaii azul (1961). 1961 por Hal B. Wallis y Joseph H. Hazen, Paramount Pictures Corporation; fotografía de una colección privada

Ann-Margret y Elvis Presley en Viva Las Vegas

Ann-Margret y Elvis Presley en Viva Las Vegas Ann-Margret y Elvis Presley en Viva Las Vegas (1964). 1964 Metro-Goldwyn-Mayer Inc .; fotografía de una colección privada

En 1968, los cambios en el mundo de la música habían superado a Presley: tanto los ingresos brutos de las películas como las ventas de discos habían caído. En diciembre se emitió su especial de televisión de Navidad para un solo hombre; un tour de force de rock and roll y rhythm and blues, restauró gran parte de su credibilidad disipada. En 1969 lanzó un sencillo que no tenía nada que ver con una película, Suspicious Minds; fue al número uno. También comenzó a hacer conciertos nuevamente y rápidamente recuperó un número considerable de seguidores, aunque no era tan universal como su audiencia en la década de 1950; en general, era del sur y del medio oeste, de clase trabajadora y poco sofisticada, y abrumadoramente femenina. Durante gran parte de la década siguiente, volvió a ser una de las principales atracciones en vivo de Estados Unidos. (Por una variedad de razones, nunca actuó fuera de América del Norte). Presley era ahora un artista estadounidense convencional, un ícono pero no tanto un ídolo. Se había casado en 1967 sin mucho furor, se convirtió en padre con el nacimiento de su hija, Lisa Marie, en 1968, y se divorció en 1973. No hizo más películas, aunque hubo una buena película de concierto. Elvis de gira . Sus grabaciones eran de calidad desigual, pero en cada álbum incluía una canción o dos que tenían enfoque y energía. Los éxitos eran más difíciles de conseguir: Suspicious Minds fue su último número uno y Burning Love (1972) su última entrada al Top Ten. Pero, gracias a los conciertos, los espectaculares descritos por el crítico Jon Landau como un apoteosis de americano comedia musical , siguió siendo una gran fuente de ingresos. Ahora carecía de la ambición y el poder de sus primeros trabajos, pero eso puede haber sido algo bueno: nunca pareció una reliquia anticuada de la década de 1950 tratando de ponerse al día con las tendencias, sino que era solo un intérprete, implacablemente él mismo.

Elvis Presley en Elvis: The Comeback Special

Elvis Presley en Elvis: el regreso especial Elvis Presley en el especial de TV Elvis: el regreso especial (1968). Compañía Nacional de Radiodifusión

Sin embargo, Presley también había desarrollado un estilo de vida letal. Pasando casi todo su tiempo cuando no está en la carretera en Graceland, su finca de Memphis (en realidad solo una gran casa colonial sureña decorada en algún lugar entre banal modernidad y opulencia chillona de imitación de Las Vegas), vivía de noche, rodeado de aduladores y relleno de alimentos grasosos y una variedad de medicamentos recetados. Sus espectáculos se deterioraron en los dos últimos años de su vida y su carrera discográfica se estancó prácticamente. Presley nunca pareció tener confianza en su estatus, nunca estuvo completamente seguro de que no volvería a caer en la pobreza de aparcero y, como resultado, parece haberse inmovilizado; el hombre que lo había arriesgado todo, incluido el ridículo potencial, para triunfar, ahora vivía en el cerrojo regimen de un adicto y recluso. Finalmente, en el verano de 1977, la noche antes de que comenzara otra gira de conciertos, murió de un infarto de miocardio provocado en gran parte por abuso de drogas . Tenía 42 años.

Graceland

Graceland Graceland en Memphis, Tennessee. Martin Haase

Casi inmediatamente después de enterarse de su muerte, los dolientes de todo el mundo se reunieron en Graceland para despedirse del pobre niño que había vivido el sueño americano. En cierto modo, ese duelo nunca ha cesado: Graceland sigue siendo una de las principales atracciones turísticas del país, y los álbumes de Presley y otros artefactos seguir vendiendo enérgicamente. Cada agosto, multitudes acuden a Graceland para honrarlo en el aniversario no de su nacimiento sino de su muerte. De vez en cuando surgían rumores de que en realidad no murió, que su muerte fue una falsificación diseñada para liberarlo de la fama. Los imitadores de Elvis son legión. Sus mayores admiradores —las mujeres blancas de clase trabajadora, casi exclusivamente— transmitieron su fanatismo a sus hijos, o al menos a un sorprendente número de hijas. Elvis ha abandonado el edificio, pero los que todavía están dentro han decidido seguir adelante independientemente. Una vez más, Elvis Presley triunfa, aunque este triunfo está ensombrecido por algo mucho menos que la felicidad.