Donatello , nombre original completo Donato di Niccolò di Betto Bardi , (nacido c. 1386, Florencia [Italia] - fallecido el 13 de diciembre de 1466, Florencia), maestro de escultura tanto en mármol como en bronce, uno de los más grandes de todos los italianos Renacimiento artistas.
Preguntas principalesDonatello fue uno de los mejores italianos Renacimiento artistas, destacando especialmente por sus esculturas en mármol, bronce y madera. Sus figuras esculpidas fueron algunas de las primeras desde la antigüedad en representar la anatomía correctamente, aunque algunas obras tardías fueron un poco exageradas, y en sugerir un sentido de individualidad.
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Donatello fue un escultor muy prolífico cuyas obras incluyeron: San Marcos y San Jorge ( c. 1415), dos esculturas independientes encargadas para los nichos de Orasanmichele; David (sin fecha), la primera escultura desnuda independiente a gran escala desde la antigüedad; el llamado Gattamelata (1447-1453), un influyente monumento ecuestre; y Santa María Magdalena ( c. 1450–55).
Donatello nació Donato di Niccolò di Betto Bardi y era de origen humilde: era hijo de Niccolò di Betto Bardi, un cardador de lana florentino. Donatello nunca se casó ni tuvo hijos.
No se sabe cómo comenzó Donatello su carrera, pero probablemente aprendió la talla en piedra de uno de los escultores que trabajaban en la catedral de Florencia (el Duomo) hacia 1400. Entre 1404 y 1407 se incorporó al taller de Lorenzo Ghiberti, un escultor que en 1402 había ganado el concurso para las puertas del Baptisterio.
No se ha escrito mucho sobre la causa de la muerte de Donatello, pero se sabe que los últimos años de su vida los pasó diseñando púlpitos gemelos de bronce para San Lorenzo. Murió a los 79 u 80 años.
Se sabe mucho sobre la vida y la carrera de Donatello, pero se sabe poco sobre su carácter y personalidad, y lo que se sabe no es del todo fiable. Nunca se casó y parece haber sido un hombre de gustos sencillos. A los mecenas a menudo les resultaba difícil tratar con él en una época en que las condiciones de trabajo de los artistas estaban reguladas por gremio reglas. Donatello aparentemente exigió cierta libertad artística. Aunque conocía una serie de humanistas bueno, el artista no era un culto intelectual . Sus amigos humanistas dan fe de que era un conocedor del arte antiguo. Las inscripciones y firmas de sus obras se encuentran entre los primeros ejemplos del resurgimiento de las letras romanas clásicas. Tenía un conocimiento más amplio y detallado de la escultura antigua que cualquier otro artista de su época. Su trabajo se inspiró en ejemplos visuales antiguos, que a menudo transformó audazmente. Aunque tradicionalmente se lo consideraba esencialmente un realista, investigaciones posteriores indican que era mucho más.
Donatello (diminutivo de Donato) era hijo de Niccolò di Betto Bardi, un cardador de lana florentino. No se sabe cómo comenzó su carrera, pero parece probable que aprendiera a tallar piedra de uno de los escultores que trabajaban para la catedral de Florencia (el Duomo) hacia 1400. En algún momento entre 1404 y 1407 se convirtió en miembro del taller de Lorenzo Ghiberti, escultor en bronce que en 1402 había ganado el concurso de las puertas del Baptisterio. La primera obra de Donatello de la que hay cierto conocimiento, una estatua de mármol de David, muestra una deuda artística con Ghiberti, quien entonces era el principal exponente florentino del gótico internacional, un estilo de líneas elegantes y suavemente curvas fuertemente influenciadas por el arte del norte de Europa. La David , originalmente destinado a la catedral, fue trasladado en 1416 al Palazzo Vecchio, el ayuntamiento, donde se mantuvo durante mucho tiempo como símbolo cívico-patriótico, aunque a partir del siglo XVI fue eclipsado por el gigantesco David de Miguel Angel , que tenía el mismo propósito. Todavía en parte de estilo gótico, otras obras tempranas de Donatello son la impresionante figura de mármol sentada de San juan evangelista (1408-15) para la fachada de la catedral de Florencia y un crucifijo de madera (1406-2008) en la iglesia de Santa Croce. Este último, según una no probada anécdota , se hizo en competencia amistosa con Filippo Brunelleschi , escultor y arquitecto destacado.
Donatello: David David , escultura de Donatello, principios del siglo XV. Raluca Tudor / Dreamstime.com
Todo el poder de Donatello apareció por primera vez en dos estatuas de mármol, San Marcos y San Jorge (ambos terminaron c. 1415), por nichos en el exterior de Orsanmichele, la iglesia de los gremios florentinos ( San Jorge ha sido reemplazado por una copia; el original está ahora en el Museo Nacional del Bargello ). Aquí, por primera vez desde la antigüedad clásica y en sorprendente contraste con medieval arte, el cuerpo humano se presenta como un organismo funcional autoactivable, y la personalidad humana se muestra con confianza en su propio valor. Las mismas cualidades se destacaron cada vez más en una serie de cinco estatuas de profetas que Donatello hizo a partir de 1416 para los nichos del campanario, el campanario de la catedral (todas estas figuras, junto con otras de maestros menores, fueron posteriormente trasladadas a el Museo dell'Opera del Duomo). Las estatuas eran de un profeta sin barba y barbudo, así como un grupo de Abraham e Isaac (1416–21) para los nichos orientales; la llamada Zuccone (Calabaza, por su cabeza calva); y el llamado Jeremías (en realidad Habacuc) para los nichos occidentales. La Zuccone es merecidamente famoso por ser la más fina de las estatuas del campanario y una de las obras maestras del artista. Tanto en el Zuccone y el Jeremías (1427-1435), toda su apariencia, especialmente los rasgos muy individuales inspirados en los antiguos bustos de retratos romanos, sugiere oradores clásicos de singular fuerza expresiva. Las estatuas son tan diferentes de las imágenes tradicionales de los profetas del Antiguo Testamento que a finales del siglo XV podrían confundirse con estatuas de retratos.
copia de Donatello's San Jorge San Jorge , copia de una estatua de mármol de Donatello, c. 1415. Zvonimir Atletic / Shutterstock.com
copia de Donatello's San Marcos San Marcos , una copia de una escultura de Donatello, c. 1415; en el Orsanmichele, Florencia. Cnelson
Una tendencia pictórica en la escultura había comenzado con los paneles narrativos en relieve de Ghiberti para la puerta norte del Baptisterio, en los que extendió la aparente profundidad de la escena colocando figuras en primer plano redondeadas audazmente contra escenarios de paisaje y arquitectura modelados con más delicadeza. Donatello inventó su propio y atrevido modo de relieve en su panel de mármol San Jorge matando al dragón (1416-17). Conocido como aplastada (aplanado), la técnica involucró un tallado extremadamente superficial en todas partes, lo que creó un efecto de espacio atmosférico mucho más sorprendente que antes. El escultor ya no modeló sus formas de la forma habitual, sino que pareció pintarlas con su cincel.
Donatello continuó explorando las posibilidades de la nueva técnica en sus relieves de mármol de la década de 1420 y principios de la de 1430. Los más desarrollados de estos son La Ascensión, con Cristo entregando las llaves a San Pedro , que está tallada con tanta delicadeza que toda su belleza sólo se puede ver con una luz muy rasante; y el Fiesta de Herodes (1433-1435), con su perspectiva de fondo. Las grandes rotondas de estuco con escenas de la vida de San juan evangelista (hacia 1434-1437), debajo de la cúpula de la antigua sacristía de San Lorenzo, Florencia, muestran la misma técnica pero con color agregado para una mejor legibilidad a distancia.
Mientras tanto, Donatello también se había convertido en un importante escultor de bronce. Su primera obra de este tipo fue la estatua de tamaño más que real de San Luis de Toulouse (c. 1423) para un nicho en Orsanmichele (reemplazado medio siglo después por el grupo de bronce de Verrocchio de Cristo y la duda Thomas ). Alrededor de 1460 el San Louis fue trasladado a Santa Croce y ahora se encuentra en el museo anexo a la iglesia. Los primeros eruditos tenían una visión desfavorable de San Louis , pero la opinión posterior lo consideró un logro de primer orden, tanto técnica como artísticamente. Las prendas ocultan completamente el cuerpo de la figura, pero Donatello transmitió con éxito la impresión de una estructura orgánica armoniosa debajo de las cortinas. Donatello había recibido el encargo de hacer no solo la estatua, sino también el nicho y su marco. El nicho es el primero en mostrarse. Brunelleschi El nuevo estilo arquitectónico renacentista sin residuos gótico formas. Donatello difícilmente podría haberlo diseñado solo; Michelozzo, escultor y arquitecto con el que se asoció en comandita uno o dos años después, pudo haberlo ayudado. En la asociación, Donatello contribuyó sólo con el centro escultórico para la efigie de bronce fino en la tumba del antipapa cismático Juan XXIII en el Baptisterio; el alivio de la Asunción de la virgen sobre la tumba de Brancacci en Sant'Angelo a Nilo, Nápoles; y los relieves de balaustrada de ángeles danzantes en el púlpito exterior de la catedral de Prato (1433-1438). Michelozzo fue el responsable del marco arquitectónico y la escultura decorativa. La arquitectura de estos proyectos de asociación se asemeja a la de Brunelleschi y difiere mucho de la de obras comparables realizadas por Donatello solo en la década de 1430. Todo su trabajo realizado por sí solo muestra un vocabulario ornamental poco ortodoxo extraído de fuentes clásicas y medievales y una tendencia no brunellesquiana de difuminar la distinción entre los elementos arquitectónicos y escultóricos. Tanto el tabernáculo de la Anunciación en Santa Croce como el cantando (el púlpito del cantante) en el Duomo (ahora en el Museo dell’Opera del Duomo) muestra un repertorio enormemente aumentado de formas derivadas del arte antiguo, la cosecha de la larga estadía de Donatello en Roma (1430-1433). Su alejamiento de los estándares de Brunelleschi produjo un distanciamiento entre los dos viejos amigos que nunca se reparó. Brunelleschi incluso compuso epigramas contra Donatello.
Durante su asociación con Michelozzo, Donatello llevó a cabo encargos independientes de escultura pura, incluidas varias obras de bronce para la pila bautismal de San Giovanni en Siena . El primero y más importante de ellos fue el Fiesta de Herodes (1423–27), un relieve intensamente dramático con un trasfondo arquitectónico que mostró por primera vez el dominio de Donatello de la perspectiva científica lineal, que Brunelleschi había redescubierto solo unos años antes. Donatello también contribuyó a la pila de Siena con dos estatuillas de Virtudes, figuras austeramente hermosas cuyo estilo apunta hacia la Virgen y el ángel de la Anunciación de Santa Croce, y tres putti desnudos, o niños ángeles. Estos putti, evidentemente influenciados por estatuillas de bronce etruscas, prepararon el camino para el bronce David , la primera estatua desnuda de pie a gran escala del Renacimiento. Bien proporcionado y magníficamente equilibrado, fue concebido independientemente de cualquier entorno arquitectónico. Su calma armoniosa la convierte en la más clásica de las obras de Donatello. Sin duda, la estatua fue hecha para un patrón privado, pero la identidad está en duda. Su historia registrada comienza con la boda de Lorenzo el Magnífico en 1469, cuando ocupó el centro del patio del palacio de los Medici en Florencia . Después de la expulsión de los Medici en 1496, la estatua se colocó en el patio del Palazzo Vecchio y finalmente se trasladó al Bargello.
Si el David fue encargado por los Medici, Donatello trabajó para ellos (1433-1443), produciendo decoración escultórica para la antigua sacristía de San Lorenzo, la iglesia de los Medici. Las obras allí incluyeron 10 grandes relieves en estuco de colores y dos juegos de pequeñas puertas de bronce, que mostraban a santos y apóstoles emparejados disputando entre sí de manera vívida e incluso violenta.
